狂妄自大是沒有好處的，我深知這個道理，並切實履行它。【Google搜索】一部電影的拍攝，絕非是一個人的功勞，也不單純是導演、演員的融洽、資金的成果。原版《我的野蠻女友》中，音樂的作用絕對不容小覷。
「沒事，這就交給我了！」王明後信心滿滿地說，之前，當他聽說要把整部電影的音樂給弄出來，就拍著胸脯向我打包票。
「沒問題吧？」我倒是有些擔憂。
「沒問題！」老王毫不遲疑地回答。
相比起來，我個人沒多少音樂天賦，算是個音盲。王明後並不比我好上多少，但他卻是個十足的麥霸。因而音樂就交給他處理，他連同葉阡，把音樂整理出來。《I Believe》這首堪稱是經典了，加上那首經典的《卡農》，那是首純音樂。
「我厲害吧！」王明後狂妄十足。
他跑了好幾天的錄音棚，又託了振燁的黃老闆以及顧游山的關係，鼓搗些我也不太清楚的環節，但成果是顯著的。當他把音樂成片放到我耳邊時，我無話可說，只留下欽佩。
「我覺得吧，你這人就對音樂有偏見！」老王一高興，話就多，「其實我覺得你挺有天賦的，就童年陰影啥的，不願意接觸這塊……你大學時不也就學了一周嗎，鋼琴彈得還挺不錯！」
「會鋼琴和欣賞音樂是兩回事。」
說實話，當初也是被班長與學姐逼著學的。當時，面臨「雙旦」晚會，鋼琴這玩意兒學會也挺容易，黑白鍵五線譜一教，練上一兩周，就能像模像樣了。當然專業音樂人士比不上，糊弄個普通同學綽綽有餘。王明後這提點的經歷倒是多多少少戳中我回憶中的痛處，我不願意多提，就把它平淡挪開。
「我大概永遠也不會欣賞音樂，特別是流行音樂。」我說。
「靠！別說這麼死啊！」王明後反駁道，「別忘了影視劇！影視劇！哪部電影電視劇里沒音樂呢？你專業學習這個的，你難道不清楚？這麼偏見，以後怎麼配音樂啊？」
「電影背景樂和音樂是兩回事。」
「謬論！」
王明後氣勢洶洶，放下幾句激揚的見解。其實電影音樂和通俗音樂是兩回事的概念首提者不是我，曾經著名導演黑澤明先生的採訪紀錄片中也能窺得一二。
電影片段需要音樂來烘染氣氛，而完整的音樂是需要有主題的，電影音樂未必需要。如何協調音樂創作者的自我表達和電影導演的要求，也是導演工作的一部分。
我彎曲身軀，兩條腿併攏，膝蓋相對，身體談不上放鬆地坐在電影院某個黑暗的角落裡。
從電影放映的一開始，我便在這裡。我聆聽著電影中的對白和背景音樂。男主接到母親的電話，絮絮叨叨說上一通終於掛上手機，隨著「咔擦」一聲，銀幕上出現的不是面帶微笑正裝而坐的男主，而是眼含淚水、苦著臉的嬰兒照。
接下來就是主角那段小時候被帶入女澡堂經歷的自敘。
影院裡有人已發出笑聲，這無傷大雅的笑話在當今也不太會被人介意，除去少數個性純雅的女性稍一皺眉外，大多數人都坦蕩地接受這一笑料，即使這樣，她們也會在稍後的片段中將這種感受漸漸攆跑。
「卑劣，低俗！」
錢明偉簡直憤怒了，他咬緊牙，蒼白的臉瞬間漲得通紅，手指不停歇地在手機鍵盤上一溜煙滑過，記錄他此時的感觀。
觀眾的感受早已被帶到下一個畫面了，朋友間的會餐、姑媽的訊息、相親、對異性的看法，一些很瑣碎的細節快速被掠過，當故事開始，來到地鐵站時，喝醉的女生在地鐵邊緣搖搖欲墜，觀眾的不安漸漸提起。女孩似乎隨時都能栽下去，而遠處的一輛地鐵飛速奔馳而來。
就在這千鈞一髮之際，男主衝上前去，將女主救了下。
電影放映至此處，大家終於發現女主是誰了。偶然的巧遇，以及微亂的長髮遮住的臉龐，美艷不可方物。女主似乎並未僥倖生存而感恩戴德，反而惡狠狠地瞪向男主角，而男主角也一臉不耐煩，面帶嘲諷。畫面出現了一段時間的靜默，兩人出現在地鐵上，醉醺醺的女主尋了一處鐵欄杆，而男主則背對著她站在門邊，似乎很瞧不起她而採取漠視的態度。
「她是我喜歡的那一型，不過我居然對她沒感覺。為什麼？酗酒的女孩讓我反感。」
之後故事順理成章進行下去，車廂、地鐵站、小旅館、學校……這個故事不像通常電影那般有一條緊湊的故事線，它是由一個個零散的小故事堆砌而成，打賭、打壁球、劍道、被逼穿高跟鞋，一直演進到遊樂場遭遇逃兵，故事漸漸才逐漸清晰明朗，直到後來揭示女主前男友去世，而無法走脫的感情心境，劇情才明晰起來。
這是一部關於情感的電影，故事將主人公與環境融合起來。對別人的勸誡是對自己的勸誡，幻想中的痛苦是現實中的痛苦。
比方女主的那席話「喂！你的女朋友變心了，對嗎？你真的還愛她嗎？問問你自己，我想是不愛了吧。如果你是真的愛她，那就放手吧。不然，那就算不上是真愛。對一個你不愛的人，就算結婚了又有什麼用呢？……既然我們都需要不斷地學習，就應該努力繼續活下去。」——當然，原電影中，這裡是逃兵，為了避免給國家添麻煩，我乾脆在這直接給改成服刑人員；又比如說，在女主幻想的故事中，活著的人被死去的人殉情了，「我還是很傷心，我想我還是忘不了他。」，現實的痛苦無法抒懷，就寄托在幻想之中了。
「我一直認為，愛情電影要更難拍。」我曾對王明後如此說。
「為什麼啊？」
「因為愛情中的元素實在太多了。」我說，「它不像刑偵片中有明顯的邏輯線，也不如科幻片中有個完整的故事大綱。愈是邏輯簡單劇情離奇的，愈容易在電影中展現……愛情，這個元素，太複雜了。喜歡是一種感情，是怎樣的感情，怎樣和現實連接，是一個未知的難題。」
「有這麼難嗎？」
「恩，愛情就像是個意外的惡作劇。」我說。
我很難探清愛情的邏輯性，有人說，這是戀母情節在成年後的體現，人挑選的對象要麼個性與父母相似，要麼完全相反，從中獲得熟悉感或安全感；也有研究表明，這是一種生理激素，在相處過程中自然苯基乙胺與多巴胺，或者去甲腎上激素等等增多。
還有人拿紙亂情迷來形容，大概這個話題很難得到一致的答案。愛上什麼人，和被什麼人所愛，很難有個準確的具有一致性的結果。
一切只是意外。
意外地遇到某個人，喜歡某個人，被某個人喜歡，陷入局中便身不由己。「靠！你是不是想得太多！」王明後吐槽道，「你都拍愛情片了，還說不了解？開什麼玩笑呢？」
「不了解也能拍啊！」
「對啊，不了解也能談戀愛啊！」王明後道，「感覺對了就對了，電影嘛，非得搞個你死我活的，這這、這不就是那什麼吊橋效應？給雙方加點磨難，然後對對方愛得就會更深？」
「……你那是抖M想法。」
王明後和許嘉莉兩人總愛得死去活來的，製造的麻煩重重，我偶爾聽說一兩件，也只能感嘆有的人就喜歡作死，攔都攔不住。可見有人是喜歡在愛情中找折騰，有的人是在折騰中產生愛情。
我依然無法準確概括愛情的定義，但不得不說，這部電影用它獨特的方式來描述愛情。
「在兩三個小時內，想說明這麼宏大的母題，的確太難了！」我說，「這部電影很了不起，不單純是編劇，更是導演的能力！」
「啊？」
「如果單純拯救個美女，或者相親，又或者是為一個小問題鬧分手複合，那不是個難題。」我解釋道，「這部電影卻非要拿生活的零散片段，組成整部電影。從絮叨家庭中的教育出發、給同學代替點名、朋友間吹牛追捧……用一些很細節的東西將整個社會面貌栩栩如生地展現出來。這些飽含真實感的細節，是編劇的功勞。可將這些看似瑣碎的東西，能完整地串成一條直線，推動劇情下去，這就是導演的功力了。」
「……」
「這些零碎的細節，讓故事真實，但這部劇又有太多戲劇性的東西，夢境與現實，還有不斷地偶遇與錯過。」
「我不明白！我不明白！」老王捂著腦袋。
「記住，電影是一門技巧，而不是全然的天馬行空！」我說，接著，我看向其他地方，「主流媒體一直忽略這點，在它們的形容中，電影的製作仿佛是醍醐灌頂、受神感召的過程。這部電影也一樣，它並不好拍攝，劇本薄弱，有太多零散的小故事，用普通的敘述方法是行不通的。多虧了導演，將故事連貫起來，加強景深的變化、適度使用蒙太奇、將象徵的概念落實到畫面，構圖的疊加與對比不斷撞擊、並置，將意識完整地串聯起來而不顯得突兀——還要感謝另外一個人，弗朗索瓦?特呂弗。」
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