作者簡介
1930年10月10日，哈羅德·品特生於倫敦東部哈克尼一個猶太人的家庭。品特的青少年時代幾乎都是在「二戰」的陰影下度過的，這為他後來的創作產生了潛在的影響。1948年，品特曾到英國皇家藝術學院進行過短暫的學習。1950年開始寫作，出版過詩作，同時以藝名大衛·巴倫登台演出。
1957年，品特的第一個劇本《房間》誕生。在這部劇作中，品特植入了日常生活背後的恐懼以及荒謬。從此，品特成為職業作家，但有時他仍參加演出或擔任導演。早年間品特深受荒誕派戲劇代表人物塞繆爾·貝克特的影響，後來兩人更成為深交。他積極進行新的戲劇實驗，將英國傳統戲劇逐漸帶入荒誕，立即引起人們的關注。
品特早期的作品主要有《房屋》（1957）、《送菜升降機》（1957）、《生日晚會》（1958）、《看管人》（1960）、《侏儒》（1961）、《搜集證據》（1962）、《茶會》（1964）、《歸家》（1965）、《昔日》（1971）和《虛無鄉》（1975）等。其中三幕劇《看管人》曾於1960年作為最佳劇本贏得晚會標準戲劇獎和紐約報紙同業公會的專欄獎，可以說是他最成功的劇作之一。兩幕劇《歸家》1967年獲百老匯劇評家獎。
到20世紀70年代起，品特成為國立皇家劇院的副導演。該時期的劇作篇幅逐漸變得短小而精悍，風格已從荒誕派逐漸向政治戲劇過渡。
品特是個崇尚人權和反戰的作家，他曾公開反對北約空襲塞爾維亞。並曾與其他名人因伊拉克戰事，要求彈劾首相貝里雅，指責其為「戰犯」，並稱美國為「一個被許多罪犯治理的國家」。
2003年，品特出版了一部詩歌選集《戰爭》，表達了他對伊拉克戰爭的強烈抗議，次年因這部詩集獲得了威爾弗雷德·歐文獎。
2005年3月，品特宣布他已決定終止自己的劇作生涯，集中精力於政治活動。同年，品特獲得諾貝爾文學獎。
2008年12月24日死於癌症，享年78歲。
品特被譽為蕭伯納之後英國最重要的劇作家一生獲獎無數，其中還包括奧地利文學獎、莎士比亞獎、歐洲文學大獎、皮蘭德婁獎、大衛·科恩大不列顛文學獎、勞倫斯·奧利佛獎以及莫里哀終身成就獎等。此外，他還有14個大學的榮譽學位。
作品賞析
1.情節復原
米克給阿斯頓買了一所被棄置不用的破舊房子，其中只有一間能住，即使這一間也常常漏雨，所以「天花板上掛著一隻桶」。阿斯頓出於同情把戴維斯帶到房子裡，讓他住在那裡。第二天早晨，阿斯頓抱怨他晚上說夢話，他卻說是隔壁的黑人。阿斯頓出門，要他照管房子。戴維斯卻在房子裡東翻西看，正當他提起一隻箱子想打開它時，米克衝出來抓住他的手臂，把他按倒在地板上。
在了解事情原委後，米克抱怨哥哥太懶，於是提出讓戴維斯看管房子，其實他的真實目的是要引誘戴維斯充分揭示「自我」。戴維斯果然對米克說了不少阿斯頓的壞話。而阿斯頓則向戴維斯回憶起自己接受電療的往事。
戴維斯忘恩負義，利用阿斯頓的自白想要成為房子的管家。當阿斯頓說他們合不來，要他另找地方時，他卻儼然以主人自居，逼阿斯頓出走，甚至用刀子指向阿斯頓的肚子。這時米克進來大發雷霆，指責戴維斯。當戴維斯面臨被轟走的處境時，又立馬乞求阿斯頓讓他留下，但最終他還是被轟走了，失去了最後改變生活的機會。
2.主要人物
米克：資本家
米克29歲，是個成功的商人，同時是阿斯頓的弟弟。他看不慣哥哥的懶惰和無所作為。雖然為窮困潦倒的哥哥買了一所被棄置不用的破房子，但這房子只有一間能住，而且還常常漏雨，所以「天花板上掛著一隻桶」。
阿斯頓：米克的哥哥
30多歲，是米克的哥哥，因接受電擊療法而變得遲鈍，無法工作，不得不接受弟弟米克的接濟，住在米克為他買的破房子裡。
戴維斯：流浪者
戴維斯是個流浪的老頭兒，窮困潦倒，沾染了不少壞的習氣，又懶，脾氣又壞，又軟弱，又愛騙人。阿斯頓出於同情而讓無家可歸的戴維斯與他同住，他卻意圖將阿斯頓趕走，霸占房子，成為唯一的看管人。
3.藝術特色
《看管人》是一部典型的荒誕派劇本。品特的作品受貝克特、卡夫卡等人的影響，與法國荒誕派有許多相似之處，但品特也有自己的特點，其作品常常把世界不可知的觀點推倒，其邏輯極端，環境縹緲不定，事件隱約不清，似是而非。例如《看管人》這個劇本有三個人物，一個是小商人、一個是無法工作的下層人、一個是窮困潦倒的流浪漢。劇本的背景是英國「二戰」後的社會現實和普通人的生活，在一定程度上是倫敦東區的寫照。主要表現戴維斯如何想方設法保住待在一間房子裡的權利，但由於自己的過失終於被驅逐。這間屋子代表一個人在荒誕的世界上所能把握的僅有的一點東西，而屋外則是不可知的、可怕的一切。因此「一間屋」具有深刻的象徵意義。事實上，品特的許多作品都是從一間屋得到啟發。他說：「兩個人待在一間屋子裡———我大部分時間都是跟屋子裡的兩個人打交道。幕啟，意味著提出一個包含許多可能性的問題。這兩個人待在屋裡會發生什麼事情？」在劇中，人們似乎都在害怕屋子以外的東西。這就引出品特作品中一個重要的主題———「威脅」。在荒誕派的概念里，這種「威脅」正是個人在一個陌生環境裡的壓迫感，是將頹廢悲觀情緒轉化為一種「形而上的痛苦」。
《看管人》表現的是人物間的隔絕，是兩代人之間的矛盾。正如品特所說，人們「不是不能（通過語言）互相溝通，而是有意識地迴避溝通。人們之間的溝通是可怕的，因此，他們寧可文不對題，答非所問，不斷地談些不相干的事，也不願涉及他們關係中最根本的東西」。
另外，《看管人》運用了許多象徵和比喻，語言簡練，對話常常停頓、重複並出現沉默的場面，這些都是作品在手法上的特點，需要讀者仔細品味。