故事正式開始了。
一座院子裡，女童梳著丫髻，穿著湖綠羅衫，珍瓏可人。
她正撿起落在青石上的桃花瓣，朝最低的枝頭遞去，她想把花兒粘回去，可小手剛一離開，桃花復又落下。
女童抿著嘴，眼淚在眶里打轉兒。
男童在一旁安靜的看著，見女童要哭了，忙走到女童身邊。
「吃梨嗎？」男童從懷裡掏出一顆小青梨遞給女童。
「那你呢？」女童接過青梨，問男童。
「我也有呢，你看！」男童從懷裡又摸出一顆梨，笑著對女童說道。
女童「噗嗤」一笑，在眼眶裡打轉兒的淚珠子一下子滾落，卻是已破涕為笑。
童年的張玉娘與沈佺無疑是幸福的，兩人乃是表兄妹，又早早定下了娃娃親，自此青梅竹馬、日日相隨。
時間流逝，兩人一起習字讀書、吟詩賦詞，情深意濃，難捨難分。
這一段童年的時光追溯場景大約二十多分鐘，兩個小演員的演技也還不錯，但眾人看了總歸缺乏那麼點吸引人的東西。
秦言在暗自嘆息著。
張堯還是沒經驗啊，到底是第一次拍電影。
這段畫面，他應該是想表達張玉娘和沈佺兩人自小培養的深厚感情，可問題是主角是兩個半大孩子。
即便兩個小演員再拼命眨眼睛拋媚眼，但這畫面在成年人看來，卻是有些彆扭了。
而且本來也就一個多小時的電影，在這裡浪費二十多分鐘實在是奢侈了些。
電影繼續。
日出日落，兩個孩子的畫面逐漸變得模糊，時間來到了十年後。
女童也變成了亭亭玉立的蕭慕魚，男童也變成了帥氣的吳坤傑。
對了，吳坤傑也是聖天娛樂一個小鮮肉演員，不過好在是科班出身，演技還過得去。
吳坤傑勉強算是三線，名氣比蕭慕魚倒是差了許多。
不過《鴛鴦冢》本就是一個大女主電影，對男主角的要求並不高。
接下來，劇情變得還歡快起來，因為十五歲的張玉娘要和自己喜歡的人訂婚了。
蕭慕魚這一段表演的很精彩，將一個花季少女靦腆的羞喜刻畫地非常鮮活，特別是當她再次見到心上人時那個深情無限的眼神更是絕了，這傳神的演技怎麼看也不像是第一次演電影。
訂婚後，新人結婚前不能再相見，沈佺為了給張玉娘解悶，便送了她一隻鸚鵡。
張玉娘則親手縫製一個香囊送給了沈佺，並繡上一首情詩：
《紫香囊》
「珍重天孫剪紫霞，沉香羞認舊繁華。
紉蘭獨抱靈均操，不帶春風兒女花。」
當蕭慕魚把香囊抱在懷中，滿懷深情念出這首詩的時候，觀眾們集體發出了第一次驚嘆。
嘶！
好詩！
極度應景不多，而且質量還奇高。
而有了這首詩後，女主角張玉娘的形象更加豐滿起來。
漂亮、痴情不說，竟然還是一個才女。
接下來一小段劇情，便是張玉娘與沈佺的書信往來，兩人靠著文字來緩解相思之苦，雖不能相見，但兩人那幸福的模樣卻洋溢在臉上。
只要再等上半年，他們就要成婚了呢。
只可惜，人世間不如意十之八九，兩人最終沒有迎來期盼中的婚禮。
沈家因故家道中落，心繫女兒幸福的張家父母便動了悔婚的想法。
眼看著張家要去退婚的時候，痴情的張玉娘只得以死相逼，並作詩《雙燕離》極力反抗：
「白楊花發春正美，黃鵠簾垂低。
燕子雙去復雙來，將棄成舊疊。
秋風忽夜起，相呼度江水。
風高江浪危，拆散東西飛。
紅徑紫陌芳情斷，朱戶瓊窗旋夢過。
憔悴術佳人，年年愁獨歸。」
觀眾們再次驚嘆，竟然又是一首高質量的詩。
以樂府古題借離亂之燕寫我情之傷，完美表達了張玉娘一心如故，不因變數而棄的真情。
這樣的女子，就是放在現代，也是難得的好。
眾人感慨，這沈佺何其有幸！
張玉娘父母也是開明的人，書香之家，沒有強行拆散兩人，但提了一個條件：欲為佳婿，必待乘龍。
也就是要沈佺參加科舉，考取功名之後再來和張玉娘成親。
為了和張玉娘在一起，沈佺踏上了進京趕考的道路。
這也讓一對有情人徹底分離開來，連藉助書信解相思之苦都很難做到了。
深秋之時，古道長亭，芳草萋萋，張玉娘拼命跑向驛站的方向，想去送沈佺一程。
她一路奔跑，不知道跌倒了多少次，可當她趕到之時，卻看到一身麻衣的沈佺正騎著一匹瘦馬，奔向了遠方。
一對有情人分別前的最後一面，終是就這麼遺憾地錯過了。
凜凜西風中，張玉娘的淚水滑落，那悲戚的眼神和傷心的表情看哭了很多觀眾。
大熒幕上，張玉娘一直站在原地，直到日落，直到周圍暗了下去，她才嘆息一聲，把心中無盡的思念化作一首情詩，隨風而吟：
《古別離》
「把酒上河梁，送君灞陵道。
去去不復返，古道生秋草。
迢遞山河長，縹緲音書杳。
愁結雨冥冥，情深天浩浩。
人云松菊荒，不言桃李好。
泊羅衣裳，容顏萎枯槁。
不見鏡中人，愁向鏡中老。」
到了這裡，觀眾再次驚呼。
又是一首高質量的古詩！
張玉娘竟然如此厲害，寄情於詩詞，如此的才華橫溢。
這首詩既有女子豪氣，又有女子別離心上人的哀婉心思。
你看不見我的時候，我會在離愁中老去，她這是在暗示沈佺早點衣錦還鄉，不要讓她等很久很久。
好一個痴情的張玉娘！
此時此刻，電影中張玉娘的形象已經完全豐滿了起來。
很多觀眾都被電影中的人物情感所影響，不自覺濕潤了眼眶。
這一段大劇情是整部電影的一個小高潮，蕭慕魚的表演雖然稱不上完美無瑕，但也算是可圈可點，把一個為了愛情可是不顧一切的痴請才女形象詮釋的很完美。
接下來一段劇情，幾乎是男女主角的獨角戲了，這也是演員飈演技的時候。
有情人天各一方，彼此無法見面，卻要表達出那一份無比的思念之情。
這是一大段沒有台詞的戲，但正因為沒有台詞，所以對演技要求更高。
缺少了台詞的輔助，角色那份濃烈的感情只能通過細微的表情和眼神來詮釋。
如果演員此刻一個表現不好，這部電影的質量便會大打折扣，功虧一簣。
好在蕭慕魚抗住了這一段，她完美演繹出了一個飽受相思之苦的痴情女子。
慢鏡頭下，長簫聲中，蕭慕魚的那悽苦的臉龐，幽幽的眼神，形成了一副唯美的畫卷。
不過相比於蕭慕魚的精彩演技，吳坤傑表現就要差了些。
好在導演張堯也不是一無是處，他很懂得揚長避短，直接用沈佺跋山涉水、艱難趕路的鏡頭代替了表演。
當張玉娘痴情遠望的鏡頭與沈佺艱苦趕路的鏡頭，兩者在虛幻中來迴轉換的時候，竟然呈現出一種別樣的相思之美，使得原本頗為單調的故事情節變得豐滿許多。
這一段平緩的劇情慢慢過去，觀眾複雜的心情終於平復了些。
一日，驛站可以郵寄信件去京城了，張玉娘終於恢復與沈佺的聯繫。
一片欣喜中，張玉娘趕忙給沈佺寫信，可當她提起筆後，萬千相思卻無語凝噎，最終化作一首詞：
《山之高》
「山之高，月出小。
月之小，何皎皎！我有所思在遠道。
一日不見兮，我心悄悄。
采苦采苦，於山之南。忡忡憂心，其何以堪。
汝心金石堅，我操冰雪潔。
擬結百歲盟，忽成一朝別。
朝雲暮雨心來去，千里相思共明月。」
一個個文字在張玉娘的筆下，躍然於紙上。
山高月小，我心悄悄。
我所思念的人啊，縱然未來困難重重，但我百死無悔，我對你那濃濃的相思，你可否通過天上那輪共同的明月感覺到。