第1915章 漆工名匠
三國兩晉南北朝這一時期，漆器紋飾表現現實生活的內容增加。
各種各樣的飛禽、走獸、草蟲入畫，舞蹈、音樂、宴會、狩獵，以及人物敘事等敘事性內容，開始較多地出現在漆器上。
隋唐以來，瓷器已取代陶器、青銅器、漆器等成為日用器皿。
瓷器的出現和迅速發展，強烈衝擊了成本高、人工多、時間慢的漆器製作，並在很多用途上取代了漆器。
同時，在政治層面，有鑑於過度的奢華和糜爛造成巨大的財政負擔，唐代朝廷開始限制華貴漆器的使用。
對平脫漆器、金銀漆器、嵌珠寶螺甸漆器的禁令，沉重打擊了漆器的生產。
這使得唐代原本興旺的漆器製造迅速衰落，漆器的品種也大大減少。
漆器的沒落，深深的打擊了而那些長期獻身的漆藝事業的漆匠，尤其是過去一貫為宮廷製造漆器的工匠們。
為了自己和漆器的生存，一種增加漆的厚度，並引用雕刻技巧進行藝術表現的漆器，應運而生。
由此形成了新的漆器藝術--雕漆。
唐代漆器製作，逐漸朝著華美富麗的工藝品方向發展。
主要表現為髹漆品種和技法的創新、金銀平脫的盛行、螺鈿鑲嵌的發展、雕漆等新工藝的出現。
唐代漆器達到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花紋的堆漆；
有用貝殼裁切成物象，上施線雕，在漆面上鑲嵌成紋的螺鈿器；
有用金、銀花片鑲嵌而成的金銀平脫器。
工藝超越前代，鏤刻鏨鑿，精妙絕倫，與漆工藝相結合，成為代表唐代風格的一種工藝品，夾綻造像是南北朝以來脫胎技法的繼承和發展。
剔紅漆器，在唐代也已出現。
宋代是一個優雅的時代，也是一個充滿創造力的時代。
宋人的優雅不只在於吟詩作畫、飲酒品茗，還在於藝術的生活化，在於對一件漆器色彩的獨特理解與專注。
作為以色彩為主要表現手段的藝術形式，宋代漆器一向以清新素雅、質樸無華著稱。
其最顯著的特點，即體現在對色彩的應用上。
宋代的髹漆工藝已相當成熟，犀皮、螺鈿、素髹、雕漆、戧金等工藝均有長足發展。
其中以素髹、雕漆成就最高。
如果以體現時代風格來論，則素髹漆器應用最為廣泛，堪為宋代主流工藝，以極簡的典雅風格統領了一個時代。
始於宋代的素髹，又稱光素漆或一色漆，即採用單色漆對器物進行裝飾，不進行任何花紋勾描或雕刻等輔助裝飾。
素髹漆器，不再追求艷麗的色彩，和繁複的造型。
它由繁入簡，線條由宛轉多曲轉為洗鍊平實。
色彩由絢麗華美變作質樸單純，造型由肥滿高大轉向小巧精緻。
通過色彩與造型的完美契合，在極簡之中營造出和諧統一的優雅境界，呈現簡約含蓄之美。
宋代的素髹漆器，捨棄了前朝的野性豪邁與雍容華貴，追求一種冷靜單純的藝術思考。
同時，受宋代理學思想影響，漆器藝人把儒、釋、道精神融入漆器創作。
他們以體現天人合一、自然至上的精神追求，彰顯了宋人恬淡沖和的生活態度及嚴謹含蓄的審美取向。
宋代的素髹漆器品類眾多，杯、盤、碗、盒、盞、奩等一應俱全，涵蓋了生活的方方面面。
此類漆器的顏色大多以黑色為主，如北宋的黑漆菱花杯、南宋的朱漆天目台等。
這些漆器造型古樸，色澤溫潤，設計簡約含蓄卻極富張力，呈現宋代漆器的獨特魅力。
當然，宋代漆器的優雅，不止於素髹漆器，雕漆、戧金等其他工藝同樣優秀。
據王世襄先生考證，戧金器始於西漢，流行於宋代。
戧金是指在朱色和黑色漆面上，刻畫出纖細的花紋，然後戧入金粉，形成金色紋飾。
戧金漆器色彩艷麗，紋飾細密，器型精美，燦爛生輝，與素髹器呈現完全不同的風格。
如1978年蘇江常州武進出土的朱漆戧金蓮瓣式人物花卉紋奩，堪稱宋代最精美的「化妝盒」。
該奩由蓋、盤、中、底四部分套合而成。
盒口處鑲銀釦，表面髹朱漆，細鉤戧金紋飾。
器壁十二棱間各有折枝花卉圖案，蓋面為仕女消夏圖，均採用戧金工藝。
此件漆器無論製作、造型、紋飾，還是髹漆工藝，都達到近乎完美的程度。
此件漆器與一同出土的另外三件戧金漆器，是目前國內能見到的最早的戧金漆器實物，代表了宋代戧金技法的最高水平。
豐富多樣的漆器，在宋代已然商品化，並有專門的市場進行買賣交易。
在北宋畫家張擇端所繪《清明上河圖》中。就描繪有賣漆器的店鋪。
北宋孟元老在《東京夢華錄》中，記述汴梁城隨處可見「溫州漆器什物鋪」。
南宋吳自牧在《夢粱錄》中，也記載當時臨安開有許多漆行和漆店。
《宋史·食貨志》中，還記載在官辦的邊境貿易場所—榷場也有漆器交易。
可見宋代漆器，已作為商品在民間普遍使用，呈現出平民化和實用化特徵。
元代保留和延續了宋代的漆器工藝，在技藝和風格上也有所創新和轉變。
尤其是雕漆水平達到了一個新的高度，湧現出了很多技藝高超的雕漆名匠，其中以嘉興的張成和楊茂最為著名。
張成與楊茂是同鄉，二人都擅長雕漆，以剔紅見長，剔犀、剔黑也技藝高超。
他們是14世紀，漆工名匠的傑出代表。
張成的作品髹漆肥厚，雕刻精細，磨工圓潤。
其主題多取材於山水人物及花鳥，如神都故宮博物院珍藏的剔紅桅子花紋圓盤。
蜷體還有國家博物館珍藏的，剔紅曳杖觀瀑圖圓盒，和安省博物館珍藏的「張成造」針劃款的剔犀雲紋盒。
楊茂的題材選擇與張成相近，但在技法和藝術處理上兩人各有千秋。
例如以花卉為主題的作品，楊茂用漆不及張成肥厚，且更重視細節刻畫。
他以嫻熟的刀法在平滑的花卉表面刻畫陰線，表現出花筋和葉脈，顯其清秀自然。
張成則以漆的厚度，來表現花瓣邊緣的突起，和葉子的正反卷折，展現其茁壯豐滿。
(本章完)