作者簡介
克洛德·西蒙於1913年10月10日出生於當時的法國殖民地馬達加斯加首府塔那那利佛。年僅4歲時，西蒙的父親就在第一次世界大戰中陣亡了，母親帶他回法國東庇里牛斯省的佩皮尼揚鎮。在那兒，西蒙完成小學課業，然而未滿11歲時，母親又故世。他便由祖母撫養，遷往巴黎，並就讀於巴黎著名的斯塔尼斯拉斯中學。這段時間，他放棄去海軍學校的機會，跟隨法國著名立體派畫家安德烈·洛特學習過繪畫。中學畢業後，西蒙赴英國進牛津大學和劍橋大學攻讀哲學和數學。
1936年西蒙抱著支持西班牙政府的立場趕赴巴塞隆納，時值西班牙政府跟叛亂部隊進行激戰，這場殘酷戰爭的經歷，在他心中留下了極其深刻的印象。1939年，第二次世界大戰爆發，西蒙應徵入伍，在騎兵團服役。1945年5月，在著名的牟茲河戰役中，他因頭部受重傷被俘。不久後，他逃出德國集中營，回國參加地下抵抗運動。這場戰爭中的經歷和感受，後來常出現在他的作品中，其著名小說《弗蘭德公路》就是以此為主要題材創作而成的。戰後，西蒙一直幽居故鄉庇里牛斯山，經營葡萄種植園，同時進行文學創作。
1945年《作假者》的發表標誌著西蒙正式走上創作之路，此後又相繼發表了《鋼絲繩》（1947）和《格里佛》（1952）。這三部成為西蒙文學創作的第一階段，所採用的是傳統手法。到了50年代中期，隨著《春之祭》（1954）的發表，西蒙的創作傾向發生變化，而《風》（1957）和《草》（1958）的相繼發表，表明西蒙進一步加強了反傳統的現代派傾向，這是他形成自己獨特風格的一個轉折點。
1960年，西蒙出版了《弗蘭德公路》，這成為他的成名作，也是代表作，被公認為當代西方文學名著。這也標誌著他的創作進入第二階段，獨特的風格日趨成熟，新的創作方法全面展開。
繼《弗蘭德公路》之後，第二階段的作品還有以作者參加西班牙內戰時的感受為基礎的《豪華旅館》（1962），以世事滄桑、時光無法留住為主題的《歷史》（1967）以及文體有所改變、色彩更加斑斕的《法爾薩魯斯之戰》（1969）。這四部作品的問世，表明西蒙已在探索的道路上取得巨大的成就，他的獨特風格已趨成熟。
西蒙的文學創作再上高峰是在70年代以後，這時期的小說有《雙目失明的奧利翁》（1970）、《導體》（1971）、《三折畫》（1973）、《事物的教訓》（1975）、《農事詩》（1981）、《洋槐樹》（1989）和回憶錄式小說《植物園》（1998）、《有軌電車》（2001）等。這一階段所體現出來的特點，「文字的歷險」，正如新小說理論家讓·里加杜所說：「小說不再是人生冒險經歷的敘述，而是文字與形式的探索冒險。」
80年代初出版的《農事詩》是西蒙的另一部代表作，代表西蒙的創作已經達到爐火純青的地步，使西蒙確立了世界文壇一流作家的地位。小說以三個人物（法國大革命時期的將軍、「二戰」時法國騎兵、西班牙內戰的英國青年）在三次戰爭中的經歷為主線，超越時空，互相聯繫起來，突出他們的經歷和命運的相似性。旨在表明，世事雜多變，只有四季恆常更迭，人只能在大自然的美景中獲得安寧和慰藉，在田園耕作中享受樂趣。作品勾勒出一幅色彩斑斕的畫面，蘊含樸素深邃的哲理，比喻妙用，再加上細緻的描寫，使得詩畫結合，光影交織，成為一部新小說派的經典佳作。
除小說外，西蒙還出版了劇本《分離》（1963），散文《女人們》（1966）、《藝術愛好者的畫冊》（1988），隨筆《腳印》、《尋覓沒掩蓋的人》、《發現法國》（1976）和論文《傳統與革命》（1967）、《小說的逐字逐句》（1972）、《小說的描寫與情節》（1980）等。
2005年7月6日，克洛德·西蒙在巴黎逝世。
作品賞析
1.情節復原
1940年春，法國北部接近比利時的弗蘭德地區發生一場惡戰，法軍被德軍擊潰，倉皇而逃。逃竄的過程中，三個騎兵———佐治跟戰友布呂姆、依格萊茲亞一路撤退，後被德軍俘虜。
佐治越營一路逃跑回家，從此擺脫戰爭的苦痛，一心經營土地。有一天，他從一個賭徒口中得知隊長年輕的妻子德·雷謝克科里娜已再婚，並居住在土魯斯。於是，在戰爭結束了的第二個夏天，他拜訪了科里娜。三個月後，他與科里娜在旅館幽會，向她講述起法軍敗逃的過程，並試圖從記憶中追尋隊長死亡的真相。但他的思維飄忽不定，想像光怪陸離，怎麼也找不到真相，最終只得到一些零碎的圖片和幻覺。在這些記憶片段和幻覺中勾勒出隊長、年輕妻子和騎師之間的三角關係。隊長德·雷謝克出身貴族家庭，從他身上可以看到法國上層社會空虛、放縱、奢侈、荒唐的生活。同時，在佐治的意識活動里，作者描述了戰爭對大自然的破壞、對人與人之間關係的扭曲。
2.主要人物
佐治：飽受精神折磨的逃兵
自從從德國軍營中逃脫出來，佐治就再沒有打算回到戰場。他一路奔回家鄉，一心經營土地，他以為自己從此擺脫了戰爭的苦痛，但其實戰爭的創傷已經深入他的骨髓，隨時準備吞噬他的整個靈魂。
當聽說當年一起逃脫的隊長德·雷謝克科年輕的妻子再婚的消息時，往事一幕幕湧上他的心頭，於是他決定去拜訪她。當戰爭結束後的第二個夏天，他去了土魯斯，找到科里娜。三個月後，二人開始在旅館幽會。此時的佐治仍舊飽受戰爭創傷，戰爭的噩夢如影隨形，大腦在似睡非睡、亦真亦幻間沒完沒了的涌動著，他試圖捋清隊長死亡的真相，好給眼前這個可憐的女人一個交代，然而他卻怎麼也理不清。
可每當二人在旅館纏綿時，戰爭的畫面就會隨著高潮的來臨侵入他的腦海：當雙方腿腳相互交纏、摟抱擠壓產生肢體麻木時，佐治的腦海立即浮現殘酷的戰爭情景，在德軍戰俘車廂里的感覺襲上全身，那是一種瀰漫在鐵罐車裡的極度寒冷、黑暗、飢餓和擁塞的生不如死的感覺。科里娜那含混不清的呻吟叫喊，又不禁讓佐治聯想起戰俘集中營里瘋子恐怖的整夜的悲號聲。他們的氣喘吁吁，讓他聯想到逃出集中營時上氣不接下氣地狂奔；科里娜曼妙的身體和肌膚，讓他感到被俘後露宿的冬日草場和草場上清晨寒冷中的顫抖……
佐治是個飽受戰爭摧殘的悲劇性人物，雖然他自以為遠離了戰爭，但在戰爭中所受的精神苦難如影隨形，在他的意識中斷斷續續地湧現出來。
3.藝術特色
從整體上看，《弗蘭德公路》文字冗長，讀起來艱澀難懂，但絕不能否定它所表達的社會問題和對個人生存的思考。作者幾乎是在一個雜亂無章的描寫中展開故事的，他力求以繪畫的空間性來替代傳統小說的時間性，用意識流的主觀時空和巴洛克式的螺旋結構把現實、回憶、感受、想像等都融為一體，使小說和繪畫一樣具有共時性和多樣性，從而揭露出20世紀三四十年代西歐人真實的生活和感受。
那時正值第一次世界大戰結束不久，戰爭的創傷尚未撫平，卻不料20年後更大的災難再次襲來。整個世界失去了秩序，人們被莫名其妙的事件控制，既無法改變大局，也無法左右命運。這種剪不斷理還亂的情緒就像這部小說一樣，混亂、艱澀。
從藝術角度來說，沒有比《弗蘭德公路》更具特色的寫作方法了，它完全擺脫了傳統小說的內容和寫作模式。通本小說，既沒有個性鮮明的人物，也沒有時間連貫的情節，更沒有採用傳統小說那種從始至終的敘事線索，甚至某一人物的回憶、想像和幻覺都沒有貫穿始終。作者在一個人物的回憶上套用另外一個人物的回憶，然後再返回來套上其他的回憶或者想像，就像由無數零碎的畫面拼接在一起的圖畫，畫中有畫，景中有景，令人眼花繚亂。
這種寫作手法的獨特性，得益於西蒙的繪畫經歷。大學期間，他曾追隨立體派畫家安德烈·洛特學畫。當他開始寫小說時，將立體派的理念貫穿其中，力求用繪畫的空間感取代傳統小說的結構，將主觀的時空融合上現實、想像和感受，通通都放在小說中，因此小說就好像立體畫一樣，變成了一個萬花筒，承載了一個豐富多彩又變化莫測的世界。這種創作又像電影中的蒙太奇剪切方式，即，將現在、過去、未來交織在一起。克洛德·西蒙曾經說過：「電影教會我如何觀察事物，然後把畫面精確地寫成文字。」
在語言文字上，西蒙還創造了一種全新的行為格式，即使用不完整的句子和沒有標點符號的長句。以此來集中表達想像中的一處景物、一個頭飾，或者一個女子的動作，有時候一句話還沒說完便戛然而止，有時則只吐出半個字。他認為，我們的回憶、思想、日常說話方式往往就是如此。世界本沒有意義，寫作也不是為了給現實世界賦予意義，而是將世界、思想和感受真實地呈現。如此雜亂無章的表述，如此混亂的敘事順序，如此複雜的寫作方法，西蒙想要呈現給讀者的似乎並非一個線索清晰、情節分明的故事，而是一種人處在大自然和戰爭災難時的感受。
小說中，西蒙對於細節的處理仔細到了病態，西蒙會從不同的角度反覆地描寫一個場景，讓原本複雜的畫面變得更加擁擠。以至於有人說，作者好像在故意挑戰讀者的承受能力，或者磨鍊一個急性子的耐力。「一瞬間，陽光照射在拔出的刀刃上閃閃發光，接著全部———人、馬和劍一起朝一側倒下，像一個鉛鑄的騎兵，從腳開始熔化，先是慢慢地往側面傾倒，接著速度越來越快，軍刀一直拿在高舉的手裡，在燒毀了的大卡車坍塌在地上的殘骸後面逐漸消失了。」
在克洛德·西蒙的小說中，幾乎都有戰爭的影子，而《弗蘭德公路》則是他在戰場上的親眼所見，親身經歷。那些清晰的畫面和痛苦的經驗被他牢牢記住，變成了生命中最寶貴的一段經歷。戰後，當他隱居故土，在遠離塵囂的世界裡沉迷於對過往的回憶時，這種勢不可擋的力量就變成了洪水，一瞬間傾瀉到了小說里。如《衛報》的文章所說：「在西蒙的小說里，戰爭成了一種與人類普遍境況極其吻合的隱喻，是社會秩序瓦解於殺伐的混亂之中的形式和禮儀。」