第352章 咕噥說唱
Mad City音樂節真的很好看。
開幕首日，群星薈萃的藝人陣容，讓拉斯維加斯節日慶典場地，一直處於歡騰的沸點之上。
「謝謝你們，拉斯維加斯！這是我們的最後一首歌，感謝你們與我們分享這個美妙的夜晚！」
留著一頭爽利金色Undercut短髮，踩在舞台中央升降DJ台上的米莉亞姆-內沃，是內沃兩姐妹中更多掌握麥克風的那一個。雖然兩人都是DJ，也同時都是MC，但演出時，基本上還是由更外放一些的米莉亞姆負責與觀眾互動。
「我們的名字叫Nervo，在屬於我們的最後三十秒時間裡，我們只有一個要求——那就是你們拿出全部的激情與活力，跟著節奏再向上跳一回！」
「How can I ever stop？
Oh， I don't want to give up，
This is my reason……
This is my reason！」
2012年8月27日在Spinnin Records發行的《Reason》，是世界第一女子DJ組合Nervo最為人熟知的單曲之一。內沃兩姐妹的這個「世界第一」稱號，主要源自於她們的DJ Mag百大排名，以及組合在全球電音演出場景里的活躍程度。光從音樂上來講，Nervo的單曲發行量並不高，大部分音樂，也都是跟其他著名製作人聯名的跟風之作。
《Reason》即是其中一首比較典型的範例。由澳大利亞電音製作人Hook N Sling操刀主控，這首Spinnin選中的單曲，帶著極其強烈的時代印記——2012年前後，正是Big Room House、Electro House和Progressive House的全盛時期。馬丁-蓋瑞斯帶著幾乎沒有任何人聲的Big Room經典《Animal》問鼎英國單曲榜和公告牌舞曲榜。艾維奇連續拿到兩屆葛萊美獎最佳舞曲製作提名，用一首首《Levels》這樣入腦入魂的神單，把Progressive House帶入了主流殿堂。還有Zedd、卡爾文-哈里斯、Swedish House Mafia和尼基-羅梅羅等一眾製作人前赴後繼，為2010年代的電音盛世拉開了序幕。
在時代大潮的影響下，《Reason》不可免俗地被打上了深刻的Progressive House烙印，而且是最適合音樂節狂歡的Festival Progressive House。明亮而層次分明的supersaws鋸齒波合成音，重複性極強的振奮旋律，結構簡單且易於蹦跳的four-on-the-floor節拍，再加上最適合人類找到舞蹈節奏的128BPM曲速，讓這種由瑞典製作人發揚光大的浩室音樂子風格，成為了電音黃金時期主舞台的絕對霸主。
越過紅石峽谷向拉斯維加斯節日慶典場地投來的夕陽餘暉被雷射在空氣中切割為無數道赤紅光斑，給雪花般飄落的彩帶染上了同一種顏色。絢爛的煙火與激昂的節拍在協調中完美，在和諧中舞動，在歡愉中呼應。
「拉斯維加斯，再來一次！」
「1、2，1、2、3、4！」
「范思哲，范思哲，美杜莎傍身的我就是光明會！
我知道你喜歡，范思哲，我脖子和手腕都重得在往下墜！
范思哲，范思哲，奧迪車頂放范思哲，才是我愛的頂配……」
如果說Nervo的演出，是一場燈光、色彩與旋律的交響樂，那麼接棒的Migos，就為全場觀眾獻上了一首滋味純正的亞特蘭大南方說唱狂想曲。
很長一段時間以來，美國嘻哈樂界被兩股勢力牢牢把持——以Public Enemy、Nas、Notorious B.I.G.為代表的東海岸說唱，還有以N.W.A.、Tupac、Snoop Dogg等人為旗幟的西海岸說唱。南方說唱，直到1990年代中期，才依靠OutKast和Goodie Mob的異軍突起獲得了一些聲量，但總體來說，這裡依然是不受嘻哈音樂圈重視的邊陲之地。
進入二十一世紀，隨著紐奧良和孟菲斯等城市在音樂場景里的二次復興，南方說唱也踏上了騰飛之路。紐奧良彈跳成為了美國派對文化的主要內容，孟菲斯則在Three 6 Mafia的帶領下，將起源於亞特蘭大的Trap音樂逐步推廣到了全國。Kris Kross、Ludacris、T.I.、Lil Wayne、Pusha T、Lil Jon、Missy Elliot、Gucci Mane、Rick Ross，千禧年前後的南方說唱眾星閃耀，以至於從1997年到2007年的這段時間，被嘻哈工業一致稱作「骯髒十年」。
進入2010年代，南方說唱的發展勢頭變得更加迅猛，已經形成了不斷有歷史級新人湧現的良性造血機制。2009年出道的J.Cole，2011年出道的Future和2 Chainz，2012年出道的Travis Scott，2013年出道的Migos和21 Savage……江山代有才人出，南方說唱的王國里，永遠不缺未來巨星。
而近些年的未來巨星，十個裡面有六個，已經被韓易用他開過的天眼，提前招致麾下了。
Migos、21 Savage、Lil Yachty。
三個人都是瀚音樂的藝人，也都出現在了Mad City音樂節的現場，均勻地分布在從周五到周日三天的演出名單里，給賭城的觀眾帶來純正Trap音樂的震撼。獨樹一幟的hi-hat音色，與140BPM左右的重型808鼓結合在一起，形成了一種與浩室音樂的律動截然不同，但是同樣讓人想要隨之搖晃身體的洗腦節奏。
對於表演者來說，不同的音樂風格有不同的表演方法。而對於觀演者來說，不同的音樂風格也有不同的欣賞方式。如果說，在現場觀看浩室音樂DJ演出的時候，聽眾應該把自己當成超級馬里奧，不停地在原地蹦蹦跳跳的話，那麼參加Trap音樂人的演出，就要把自己變成《俠盜獵車手4》里的男主角尼克-貝利奇。
仔細觀察他是怎麼走路的，再看看他靜止不動的時候吊兒郎當左右搖晃的樣子，把這些動作熟記於心，再用到自己身上就行。
Migos登台時，拉斯維加斯節日慶典場地內的數萬名觀眾，同時化身GTA世界裡的NPC，共同組成了一片廣闊的湖泊，每一個808鼓的聲響，就像是一顆石子，投入湖心，激起層層帶著歡呼聲的漣漪。
「如果你認識我，你就知道這歌不是我風水。
在每個地方都得到了認證，但不會把這事兒放進簡歷吹。
說話就是這麼狂，我車開到了，抓緊時間跟我飛。
R.I.P. Nate Dogg，現在這地界交給我來regulate……」
舞池裡的樂迷根本就不需要分清楚舞台上舉著麥克風吐髒字的是Quavo、Takeoff還是Offset，更不用去認真研究他們寫下的歌詞究竟是什麼意思，甚至連聽清楚他們的發音都是一件多餘的事情——因為，Migos這個組合，走的就是mumble rap的路線，甚至有嘻哈樂迷認為，這三個人，外加Future，就是席捲2010年代的mumble rap之父。
什麼是mumble rap？
字面意思：咕噥饒舌。只要是在強勁的節奏里，唱詞念得不清不楚，讓人根本就聽不懂他們在講什麼的嘻哈歌手，都可以統稱為咕噥饒舌藝人。
從2014年開始興起，咕噥饒舌在2016年進入了第一個爆發期。年初，德雷克與蕾哈娜聯名發行的Dancehall和雷鬼流行風格單曲《Work》，是音樂歌詞分析網站Genius本年度點擊率最高的單曲，因為絕大部分樂迷根本聽不懂蕾哈娜在胡咧咧些什麼。
接下來，2016年2月26日由坎耶-維斯特的GOOD Music與Def Jam音樂集團一道重新發行的《Panda》，接過了咕噥說唱的火炬。這首歌在公告牌Hot 100單曲榜的榜首位置呆了兩周，紅遍了大街小巷，八十歲的老奶奶出門丟垃圾都能隨口哼兩句「panda、panda、panda」，但與此同時，每個人都想弄清楚，除了第一句歌詞「我在亞特蘭大有妞玩」之外，餘下的時間裡他究竟唱的是什麼內容。
進入下半年，咕噥說唱的熱潮仍在延續，這次大出風頭的是Lil Yachty與DRAM共創的《Broccoli》，單曲榜闖進了前五，巡演官宣了好幾十場，卻依然極少有人能解碼Lil Yachty那仿佛「下雨天吸泥巴」式的唱法。
這句令人捧腹的精闢評語，是今年9月份，東海岸老OG彼得-洛克對這位咕噥說唱新人的不屑抨擊。
嘻哈歌手之間吵吵架不是什麼大事兒，瀚音樂的宣傳團隊，包括人予管理的經理人趙宥真根本不需要親自介入，讓Lil Yachty自己在推特上噴點垃圾話讓粉絲們樂呵樂呵就行。而且，老實說，韓易自己都不喜歡咕噥說唱這種風格。在他看來，連歌詞內容都聽不清楚的所謂說唱音樂，根本就不應該被納入「說唱」的範疇。
但很令人難為情的是，本年度三大咕噥說唱神曲，有兩首都跟他有關係——Desiigner是UTA的簽約客戶，Lil Yachty是瀚音樂體系內的全約藝人。
至少在這個時空里，隨便哪個行業專家來分析，韓易都絕對是咕噥說唱繼續興盛的重要幕後推手，甚至可能是最重要的那個。
因為即將統治各大網絡平台的下一首咕噥說唱，也是瀚音樂的發行作品。
Migos feat. Lil Uzi Vert。
《Bad and Boujee》。
「雨滴打在我的敞篷車頂，
把偷來的車關好，吸食毒品。
操著你的女人，她騷得不行，
我們這鍋熬製的，就是能賺錢的陷阱。」
低音炮里的808重鼓實在是太響也太過沉悶，站在第一排的樂迷，甚至能感覺到自己身前的鐵馬在隨著節拍而微微晃動。在這種完全反人類的強烈聲場中，想要聽清楚歌詞簡直就是天方夜譚。哪怕你真的是個超人，可以聽懂歌詞，也會發現這是一首瀚音樂今天凌晨零點才發行，除了死忠Migos粉絲之外，根本不可能有人聽說過的新歌。
但沒關係，這就是咕噥說唱的魅力，哪怕伱沒聽過這首歌，哪怕你一句歌詞都記不住也沒關係，台上這些說唱歌手的嗓子，只不過是另一種給編曲增添色彩的樂器而已。跟著搖，就是對咕噥說唱最大的尊重。
「Let's go！Let's go！Let's go！Let's go！」
「Turn up！Turn up！Turn up！TTurn up！」
「我們從默默無聞到變成大咖，
我不相信任何人，隨時準備讓你腦袋開花。
叫我的兄弟來，他們把你抓住，
讓你痛哭流涕，拿張紙擦擦看你還扮不扮酷。」
「我的婊子熱辣惹火，
跟Uzi一起調製好貨。
我的兄弟無情又殘暴，
32發的烏茲，和100發的，你想先吃哪套？」
「Bad and boujee!」
「Bitches bad and boujee！」
舞台上，Migos三兄弟各司其職，這一唱段由Offset負責，另外兩人就在左右兩側上躥下跳，攥著礦泉水瓶，用盡全力朝舞池甩出冰水，一隻瓶子用完，就在舞台邊緣彎腰再拿一隻。
沒人知道藝人們，特別是嘻哈歌手們，為什麼要朝舞池裡灑水，具體是哪位音樂人發明了這種互動方式已不可考，但人類在尋歡作樂方面，本來就是如此簡單且愚蠢的生物，任何看起來有儀式感的動作，讓他們感到暢快，得到發泄和釋放的動作，都能引起全場的熱烈回應。
不需要像流行音樂那樣，舞美、布景、伴舞、唱腔甚至眼神都得精準到位，也不用像電子音樂那樣過度依賴VJ素材、舞檯燈光和各種特效，嘻哈音樂的魅力，就在於它街頭感十足的演出氛圍。幾隻麥克風，幾個黑小伙，站在Mad City逼真的街區還原模型前，模仿著烏茲衝鋒槍的聲音朝觀眾射擊，這種脫胎於貧困、暴力和不公的藝術形式，讓人著迷的就是它的真實、露骨和殘酷。
「說真的，易，我們得給Migos和Lil Yachty找一個專門跟他們的助理經理人了。」
趙宥真雙手抱胸，微微眯起眼睛，冷靜觀察著身前煮沸了的舞池，神情與那些快要嗨暈過去的樂迷形成了鮮明的對比。
之前已經說過很多次了——我們的趙經理人，也不是一個喜歡咕噥說唱的人。
在音樂審美方面，她跟韓易高度一致。
「不太好跟他們交流，是吧。」
「豈止是不好交流，你懂的。」
韓易撅撅嘴，理解地點了點頭。別說交流了，這幫出身街頭的小伙子，語速稍微快點，夾雜的俚語再多一點，對於他和趙宥真這種把英語當第二語言的外國人來說簡直就是噩夢。
每次跟Migos和Lil Yachty開會，他倆都得想方設法地找凱倫-郭這類「本地人」作陪。
凱倫的葷話和渾話，掌握得比誰都熟練。
「我沒有在抱怨，只是想要解決問題。平時的管理工作，還有跟外界的談判我都沒問題，只不過……我確實跟他們不是一個世界的人，走不進他們的內心，沒辦法像我跟……」
趙宥真的話頭戛然而止。她像是忽然想起了什麼一樣，蹙起眉頭，看了一眼手機。
「說到這裡，易……你知道麥蒂去哪兒了嗎？」
「她剛剛跟我說回休息室洗個澡，換身衣服就回來。但到現在已經一個多小時了，電話不接，信息也不回，我也問了迪倫那邊，他也找不到她。」
「我有點擔心……你可以試著聯繫一下她嗎？」
(本章完)