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在世界文化交流的歷程中，特別是來到華夏傳教的西方早期傳教士，非常推崇講故事的形式、內容和籌資能力。記住本站域名
但真正決定故事講述成敗的關鍵，是承擔「傳教士」角色的「故事員」。
同樣的事情放到資本身上，能否成功上市，講故事的人和敘述能力也很重要，請參考傑克馬。
而前世梅大師第一次訪美，最重要故事員當然是梅蘭本人，但也離不開另外兩位故事員——齊山茹和張春鵬的助攻與配合，這是一出京劇之外的「三人轉」，缺一不可。
為什麼說梅大師無可替代？
首先，梅蘭所獨具的幾個素質無人可比，更無人可代。
第一，精湛的京劇表演藝術。
作為華夏四大名旦之首的梅蘭，當然，他現在還沒被公認，但也要不了幾年了。
梅大師不僅京劇功夫一流，而且他在男扮女裝、超群唱功、優美舞姿等方面，徹底征服了丑國觀眾。
用戲劇的形式講故事，既少了無聊的廢話，也增強了故事本身超越種族與文化的穿透功能。
在丑國觀眾眼裡，梅大師的頭、頸、肩、手、腰、眼、袖和舞台行走的動畫，都表達出「一種純粹的快樂」。
所以，觀眾需要一個晚上只看梅的眼睛，另一個晚上看他的手，再一個晚上看他在舞台上移動時自由的美麗動作，就足夠領會這項藝術了。
第二，博採眾長、吐故納新的傑出能力。
梅大師的興趣愛好並不局限在京劇，自幼喜愛文學和藝術，尤其是廣交學界和各界朋友。
梅宅一直是「談笑有鴻儒、往來無白丁」，常與京劇理論家和導演藝術家切磋演藝。
而且在交友與交流過程中，培養了一種聞過則喜、不斷改良的能力。
這種與時俱進、不斷革新的特質，既能適應和順應丑國觀眾的喜好、促進京劇在丑國社會的本土化，也能保持京劇形式、內容和劇目在堅持原味中，不斷創新。
而這種平衡傳統與創新的能力，正是一個故事員所必須具備的素質。
蘇格爾在他的書中就認為，「梅氏深受西洋藝術的影響，他把現代進步的戲曲原理吸收到華夏舊劇裡面去，但卻沒有損及華夏舊劇古色古香的傳統」。
第三，忍辱負重、堅韌不拔的品性。出生梨園世家的梅蘭芳具有忍受權貴欺凌和金主剝削的耐力與情商，而且一旦從藝，不管碰到怎樣的艱難困苦，絕不放棄。
例如，為梅蘭芳聯繫劇場和演出打前鋒的司徒校長秘書傅先生，突然在梅啟程丑國前幾天來了一份電報：此間經濟危機，請緩來；
第二天，傅又來電：「如來要多帶錢。」
經過長考，梅大師以少有的激動口氣說：「走！」
「歡送會已開過，艙位定了，如果臨陣收兵，將傳為笑柄。」
然後，梅突然提高了聲調：
「這是一次冒險，但我必須拿出勇氣來冒這個險。」
梅蘭在從霓虹到楓葉國的遠洋客輪上，經常聽到輪番演奏的美、英、法、日四國國歌，但就是沒有華夏國歌。
對此，梅召集團員表示，「不必過於憤慨」，我們需要「身修而後齊家，家齊而後國治，國治而後天下才能太平。若是人人能夠如此，我們的國歌，自然有在全世界奏演，使全世界人民肅立致敬的那一天」。
第四，待人接物的謙卑與處世為人的低調。
梅蘭作為一個當時年薪高達75萬美元的戲劇名角，竟然言談舉止如此溫良恭儉讓，深得丑國觀眾的讚許，極大地強化了文化外交的親和功能。
他在紐約訪問期間，毫不吝嗇地利用演出間隙的時間，最大限度地與丑國公眾見面、互動。
幾乎每天都在學術聚會、時尚接待、社區餐敘之中度過。
在紐約之行的告別晚會上，梅蘭表現得「極其禮貌和溫和，慢慢地繞過長桌，認真地看著外國人的臉，把他驚人的柔軟的手伸向所有其他的手。
他沒有錯過任何人。每一個人他都以莊重的態度打招呼」，儘管「他看起來特別疲憊」。
這種名演員與觀眾一一握手的情景，「是一種非常受歡迎和重要的交流方式」。
同時，梅大師謙虛學習的態度和能力，也得到廣泛讚譽，應驗了華夏文化所崇尚的海納百川的心胸。
這種得體的謙詞和謙卑的肢體動作，又是一個優秀故事員所必不可少的。
第五，激發丑國人好奇心與共情的能力。
必須承認，很多醜國人是懷著好奇心來看梅大師的戲，這種好奇心一方面是來自東方主義的神奇、迷幻和迷思。
另一方面是梅大師自身的獨特魅力，因為他給丑國人的印象總是優雅和美麗、莊重和溫柔，能激發丑國人無限而又純粹的想像力。
值得一提的是，就在最近，泰戈爾在京城看了梅大師為他專場演出的《洛神》，地點是在開明戲院。
看完後的第二天，泰戈爾用毛筆在一柄扇子上，用孟加拉語寫下了一首可以傳世的詩：
親愛的，你用我不懂的
語言的面紗
遮蓋著你的容顏；
正像那遙望如同一脈
縹緲的雲霞
被水霧籠罩著的山巒。
泰戈爾真的不懂京劇，但他與京劇和梅大師出現了心靈的共鳴，因為華夏的京劇就是善於表現「景生象外，意得空中」，「於無中得有，在虛里顯實」。
所以，心靈相通，是藝術的獨特功能。
這一點，也是梅大師成功的最重要一點，他所表現的真善美愛的溫度，丑國人感受到了。
一個沒有溫度的演員，是無法傳遞任何熱度給觀眾的。
當然，除了梅蘭芳本人的主觀努力，這台京劇故事的成功離不開博古通今、學貫中西的齊山茹和張春鵬的珠聯璧合、鼎力相助。
齊山茹曾在清末的同文館學習德文、法文和俄文，三度遊歷歐洲。
辛亥後，曾任京師大學堂和京城女子文理學院教授，對戲劇和戲劇理論頗有造詣。
兩人於1913年相識，自1916年後的二十多年，齊山茹深度參與了梅大師十多個劇目的編排與改良，並與梅蘭合作，旨在「恢復古典戲劇的精華」和「復興歷史京劇」。
由於齊的博識和導演，梅卓越的表演藝術得到很大提升，1919年和今年，也就是1924年初，齊山茹兩次陪同梅大師訪問霓虹，提出華夏京劇是「無聲不歌、無動不舞」的新論。
按照富貴兒的說法，自1919年開始，這些年，梅大師一直在為赴美演出做大量的前期準備工作，包括了解丑國民情、準備傳播資料、聯繫美方各界等，既主管行政、財務和人事業務，又負責梅劇的改良與提高。
而這次原本是打算先過來看看，沒想做表演，但既然黎耀陽主動發出邀請，並願意承擔相關費用，那也沒什麼可猶豫的，梅大師從來都不是瞻前顧後的人。
如果沒有黎耀陽，齊山茹的工作量將倍增，最關鍵的是，他要做更多的聯繫工作，並且訪美時間無限期推後。
首先通過接觸丑國來賓，在京城大力宣傳梅蘭和京劇，並利用餐敘和茶敘的機會，向外賓介紹京劇戲台的規矩與做派。
齊山茹相信這種無意的宣傳，所生的效力，比那正式的鼓吹，要普遍得多！
其實在派富貴兒來美之前，這類聚餐與會談約就多達八十餘次，被招待的外賓也高達六七千人。
文化的核心是「人化」，這種社交機會幫助梅大師寓文化傳播於招待之中，杯、盤、盞、箸皆為華夏文化傳播的載體。
而且以筆墨山水、寫意花卉來講解華夏戲劇，更能表達華夏繪畫與京劇的相通，因為它們的用筆、舉止動作、言談表示，大多是「由像真演進為美術化」。
齊山茹利用廣博的社交關係，常給駐各國的官紳通信，向留美學生供給材料，鼓勵他們給當地報館通信宣傳。
他還專門出資聘請兩位丑國通信員，請他們時常與丑國各報館通信，並在每封信里附上梅大師一兩張相片，導致丑國登過梅蘭芳消息的雜誌，不下幾十種。
其中寄到梅家的丑國雜誌，就高達三十餘種。
富貴兒的效率很高，得到黎耀陽的親口確認和親手書信後，第一時間啟程回國，將這個好消息告知梅府眾人，一時間普天同慶的架勢。
齊山茹也在第一時間收到消息，並即刻安排行程。
為了防止參訪成員游美出洋相，他非常注重出國培訓，畢竟，一人出錯，滿團皆輸。
所以，齊山茹開始推進的出國培訓，包括衣食住行的丑國規矩。
為了熟悉丑國人的吃飯習慣，還實地排練了幾十次，並請了著名外交家傅涇波等來教英文。
要盡全力做到在丑國期間，梅劇團成員「並沒有見笑於外人的地方」。
最後，華夏是一個禮儀之邦，贈送外人的禮品至為關鍵，這也是傳播華夏文化的最好藉口與方式。
對此，梅劇團精心選擇了幾大類禮品。
一是磁器，專門燒制，印上梅大師的相片，並有梅花和蘭花各一支，作為梅蘭的標誌；
二是筆墨，刻上梅蘭的名字及相片；
三是繡品，這是華夏特有的藝術，也為多數外人所迷醉，並繡上梅蘭的姓名，錦上添花；
四是美術圖畫，專門聘人畫了二百多張華夏戲劇圖畫，梅蘭還親自畫了二百多張寫意花卉；
五是扇子，梅蘭親自畫了一百多把扇面；
六是照片，印了五六千張梅蘭的戲裝相片，還製作了團體徽章、標誌、旗幟等。
在封箱的前一天，還特意告訴團員，誰也不許帶私貨入關。
結果，梅劇團成員很自製、自重、自愛，在鎖箱查驗時，沒有一點私貨，保證了在丑國入關、驗貨期間，也沒有任何麻煩。
除了齊山茹之外，此行還有一位重要人物，也是另外一位幫助梅蘭講述京劇故事的功臣是張春鵬。
他於1910年成為第二屆庚子賠款學生，入讀丑國克拉克大學，獲得文學學士後，進入哥倫比亞大學教育學院，於1915年獲得文學碩士和教育學碩士學位。
1916-1918年在南開學校任職，1919年再赴哥倫比亞大學教育學院，1924年獲得教育學博士。
1923回國，擔任水木大學教授兼教務長，期間認識了梅蘭，並參與了梅蘭訪美的一些諮詢事宜。
不過這次，張春鵬並不準備與梅蘭同船赴美，他先行趕赴紐約打前站，同時也要到哥大領取自己的博士學位。
在出發前，張明確告訴梅，只有極少數丑國人能看懂他的京劇，大部分時候，都要面對「觀眾對演岀的各方面多少有些茫然」的情況。
梅當即邀請張擔任梅在丑國演出的總導演，這是梅劇團第一次建立了導演制。
相較於齊山茹，張春鵬更加了解丑國文化，更懂中美戲劇的異同，也更具有學術水平和國際觀念。
《紐約時報》曾經評論道：
張關於中西戲劇的比較，十分通俗易懂，因為他說，儘管華夏戲劇的音樂是「樂器更少、音調更少」，但華夏音樂希望每個音調都有「更多的個性和意義」。
其實不用人說，自己想想也知道，這個時候的百老匯和梅蘭互相之間毫不了解的事實。
恐怕只有張春鵬既了解百老匯，又了解梅蘭。
張相信丑國觀眾能夠接受熔歌、舞、劇於一爐的華夏愛京劇藝術，「中國文化和西方文化能夠互相補充」。
京劇與西方戲劇雖然有著完全不同的文化背景，但是僅憑直覺，西方觀眾完全能夠欣賞京劇藝術。
尤其是張春鵬的英文水平可以幫助梅蘭對外代言，這是齊山茹不能企及的能力。
當梅在丑國首次公演時，張春鵬必須身穿燕尾服首先登台，用英文介紹華夏戲劇的組織、特點、風格和動作所代表的意義。
而且，梅參加演出前後的各種應酬、聚會、聚餐、拜訪，都離不開張的參與和組織。
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