4月份上映的《風之谷》，現在已經進入了差不多快收官的階段。
經過6個星期的上映，麒麟院線聯合幾家院線給出1200多張的銀幕一起上映的結果，是《風之谷》在日.本的票房便有23億日元，其餘的票房也超過了15億日元。
預計等到下映的時候，40億以上的票房是鐵定有的。
這也創造了日.本的動畫電影的一個空前的記錄，宮崎駿、高畑勛和鈴木敏夫從此一戰成名，被日.本的動畫界和電影界人士譽為「最偉大的搭檔」。
當然了，作為《風之谷》的劇場化的腳本改編人之一的殷俊，也是一如既往的被人們所崇拜著。
雖然宮崎駿他們依照殷俊的要求，在宣傳的時候並沒有用殷俊作為賣點，可畢竟腳本是經過殷俊一番精心修改的，他們不可能不在腳本作者上面不寫殷俊的名字。
可是，他們三人不這麼做，不代表院線的精英們不拿這個當看點。
事實上許多真正懂電影市場的人都曉得，有了「殷俊作品」這個招牌在，票房一定會增加許多。
所以麒麟院線和合作院線的負責人，都打出了殷俊參與製作的口號，宣傳上面也以這個為重點，甚至在許多東南亞的國家，殷俊就已經成為了唯一的宣傳重點。
這也沒辦法。
麒麟院線雖然是殷俊的私人產業，可他們也是有業績要求的，也是要按照市場化來運作的，所以他們有著自己的一套規則。
借用殷俊的名號，並且誇大殷俊在《風之谷》裡面的作用，是非常小兒科的事情。
要不是殷俊是他們的老闆，他們能給宣傳出《風之谷》就是殷俊全程參與製作的新聞來。
只不過在日.本，這樣的宣傳要少了不少，殷俊只是和宮崎駿他們三個人並列。
一些日.本的報刊雜誌也是照顧自己人，著重的去宣傳宮崎駿三人，這也為宮崎駿他們的名氣大漲打下了基礎。
然而歸根結底，《風之谷》的票房成績和口碑良好，還是因為它本身的質量。
有了殷俊從後世總結出來的各種經驗教訓，《風之谷》的劇場版，比起本身的漫畫來說，意境和風格上，完全就是一個升級版，於是取得比前世更好的成績，也就不足為奇了。
前世的《風之谷》，只有11億日元的成績。
出錯的並不是《風之谷》的製作質量，而是宮崎駿的名氣還不大，而且宣傳上也沒有多麼好的策略。
《風之谷》之後，鈴木敏夫忽然就開始頓悟了，第一步的宣傳策略在《魔女宅急便》上面得到了很好的印證，然後便從《幽靈公主》的接近兩百億日元票房開始，奠定了宮崎駿票房和口碑雙豐收的宗師地位。
因此在日.本，宮崎駿是唯一能和黑澤明相提並論的電影大師。
未來恐怕日.本也出不了這麼偉大的兩位導演了，頂多就是一時俊傑而已。
《風之谷》不算宮崎駿的大成之作，可現在的日.本觀眾，也還不是被各種電影給養刁了胃口的人，他們現在看著《風之谷》，已經足夠的感動。
所以才給宮崎駿轟出了這麼超過20億日元的票房。
《風之谷》的製作費用總共是4億日元，宣傳費用是3億日元，不計算稅率的話，以在日.本的50%的票房分成來算，單是日.本票房就能讓麒麟電影收回成本，大賺3億日元了。
更別說在海外還有十幾億日元的票房，未來整體過40億日元，是板上釘釘的事兒。
在此之前，還沒有任何一個日.本的導演，能把日.本的電影弄得有超過40億日元的票房，連黑澤明都不能。
所以四月份以來，宮崎駿迎來了無數的鮮花和掌聲，也就不足為奇了。
如此的成功，也讓宮崎駿對於那個一直鼓勵他、相信他實力的天才少年，感到了無比的敬佩和崇拜。
都說殷俊先生是有著識人的金睛火眼，現在看起來，可真是正確啊！
宮崎駿決定好了，在短暫的休假過後，自己就要開始第二部動畫電影的構思，用更好的成績來回報殷俊先生對自己的信任。
……
《風之谷》的票房看起來40億日元很多，但換算成美元，也不過是3000萬左右。
總共3000萬美金的票房，在香江如今連年度前十都排不上，更別說在世界範圍內了。
從這點來講，日.本的電影市場在八十九十年代被香江電影所占領，也不是沒有原因的。
哪怕是日.本有史以來的票房冠軍——同樣是宮崎駿作品的《千與千尋》的304億日元，也超不過2.5億美金。
華國進入了2011年過後，便靠著強大旺盛的市場需求，一口氣從2億美金開始打破紀錄，直到吳晶的《戰狼2》的50多億人民幣，早已遠遠的把日.本的電影市場拋在了腦後。
在這個時空，《風之谷》除了是一部優秀的動畫作品之外，它在日.本以外掀起的波瀾仍舊是很小。
區區一千多萬美金的票房，還不不足以引發重視。
但在5月初開始上映的另一部電影，就不是這樣的狀況了。
用「萬眾期待」和「萬眾矚目」來形容，是一點兒都不為過。
它的名字叫做《生化危機》。
這個在5年之前的1980年1月1號正式刊發的單行本漫畫，如今已經發行了超過30集，在全球擁有超過5億的漫畫迷，是一部同時受到成年人和年輕人歡迎的漫畫書。
經過這麼5年的耕耘，它在全球的漫畫迷們，可謂是翹首以盼《生化危機》電影的上映。
漫畫書雖然很好看，但比起能直接讓眼睛和耳朵感受到光影刺激的電影來，還是要遜色不少的。
而且電影的受眾面更大，他們也希望自己喜歡的漫畫書，能獲得更大的成功，得到更多人的喜歡。
一般來說，漫畫改編的電影都比較困難，那些情節和內容，都需要在90-120分鐘之內表達出來，非常的緊湊。
一旦緊湊了起來，那麼很容易一些內容就會缺失，甚至是有大幅度的改變，讓電影失去了原著的精華。
這還不算最重要的，最重要的是漫畫書通過繪畫出來的情節，不一定能被如今的電影技術展現出來，很容易弄成一個四不像。
如此便叫做毀原著。
六七十年代，漫威和DC漫畫的作品改編成電影和電視劇，就遇到了這些問題，基本上都被罵得狗血淋頭，嚇得他們現在都不敢怎麼改編了。
縱觀漫畫電影的改編史，也只有《超人》獲得了成功。
可《超人2》卻被殷俊的《生死時速》打得狼狽不堪，弄得《超人3》出來時，大失水準，票房連1億美金都不到，從而再次封存了這個系列。
《生化危機》不同於其它的漫畫，它不是那種超級英雄的古老類型，在故事的設定和內容方面，都讓人耳目一新。
特別是女主角愛麗絲，已經隨著《生化危機》的不斷影響擴大，成為了一個偶像人物，在漫畫迷們心目中，根本不比任何一個現實中的大明星差。
這也是為什麼鍾楚虹在美.國拍戲的時候，會被那麼多人圍觀的原因了。
當時的鐘楚虹，可還沒有確定要出演《生化危機》，只是相貌和愛麗絲一模一樣，所以就迎來了這麼多的關注。
等到後來，聯藝電影公司官方宣布，正是由鍾楚虹出演愛麗絲，並且在接下來的一年多時間裡，放出了許多的宣傳照片，便更是勾起了他們的胃口。
本來愛麗絲就是按照鍾楚虹的臉蛋兒來畫的，身材也都差不多。
在鍾楚虹經過了一系列嚴格的格鬥訓練後，她無論是相貌還是眼神，都有了漫畫之中的那種氣質。
雖然還不算百分之百的神似，可那也只是照片而已，在電影裡面，肯定會有不一樣的表現。
否則這也是侮辱了殷俊這個天才少年的眼光。
看看人家這幾年選的演員吧！
奧斯卡影帝影后都是被他選出來的，然後那些爆紅的新星，無不是拍了他的電影和電視劇，就憑著這一點，漫畫迷們就肯定不會多麼擔心。
劇情的方面，毀原著這樣的事情，本來在《生化危機》就不可能出現。
因為它的漫畫作者和編劇都是同一個人，也是在這個世界上，最值得人們信賴的編劇，金牌編劇殷俊！
然後《生化危機》的導演和監製，也是好萊塢最出名的導演之一的史匹柏。
這兩年史匹柏雖然沒有連續拍出了《終結者》、《虎膽龍威》、《鐵血戰士》的卡梅隆風頭強勁，但有著《大白鯊》、《E.T.》、《奪寶奇兵》這樣的不朽經典傍身，史匹柏哪怕是到了60歲，也還是你家大爺。
他的電影質量，從來都不用懷疑。
也就是因為有了殷俊和史匹柏的保證，人們對於這部準備和製作周期超過一年的電影，報以了極大的耐心和無限的期待。
這種期待，在《生化危機》一上映開始，就已經得到了最大的印證！
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