第263章 聯覺！音畫練習曲！！（求訂閱！月票！）
看著李少傑那毋庸置疑的態度，王中平教授倒是也沒說啥。記住本站域名
雖然擔心事情鬧大。
但今昔不同往日。
若是你敢先鬧事兒，那丟人的可不是我們。
沒必要為此瞻前顧後，畏畏縮縮，反而要爭光！！
於是，王中平教授笑呵呵的拍了拍李少傑的肩膀，開口道。
「記住幾個原則！！」
李少傑側耳傾聽。
「絕對別先開第一槍！！」
「還擊的時候不要動手，不要說髒話，一定要大氣，禮貌，盡顯民族風範！」
「但要極盡殺傷力！！」
王中平教授的話，李少傑瞭然於胸！
一味的禮貌不是禮貌。
真正的禮貌是正直有力！！
「嗯，放心。」
李少傑點了點頭。
對於等下需要拿出的東西，李少傑很有自信。
很快。
展示開始。
作為東道主的李少傑，自然率先站出來進行自己作品的展示。
微微一笑，李少傑站起身，來到鋼琴附近，開始解釋起來。
「我呢，因為之前創作《敦煌·慈悲頌》的時候，看著敦煌那一幕幕靜止的壁畫，突然就有一個不太一樣的靈感與想法，所以，在這之後，我試著實踐了一下。」
李少傑的話，讓很多音樂家看向李少傑。
「雖然《敦煌·慈悲頌》在形式上進行了顛覆式的創新，但本質其實還是更加偏向於以畫面描述的故事為主，所以會更加的動態。」
「但這次，我想試一試表達【靜態】。」
《敦煌·慈悲頌》的首演，會在一周後，交流會的末尾進行。
這中間關於作品的一些信息，這些人也多多少少的聽過。
畢竟，算是中國代表們的壓軸作品了。
肯定是很讓人好奇，期待感早已拉滿。
但李少傑所說的這個「不太一樣」的靈感與想法，卻不由得讓在場的音樂家們在意起來了！！
「如果說，那種以音樂材料構建簡單形象，利用整個和聲織體與音樂的進行來推動這些形象交互運動，形成一幕幕【動畫】或者是【故事發展】的話，我這一次的嘗試就稍微有點不一樣了。」
李少傑微微一笑。
「我這一次想做的，是用音樂材料，動機，去展示顏色，線條，將技巧變作畫筆，去勾勒出一副靜態的畫面！」
「我將這種嘗試稱作【音畫練習曲】！！」
嘩！！
全場的音樂家們驚訝的睜大了雙眼！！
這聽起來很難懂，但實際上很簡單！！
就比如，如果很多常規音樂，是一幅幅畫面，在進行中，變成了動畫，描述了一個故事的「形象」音樂
那麼李少傑的嘗試就更加抽象了起來！！
是的，他描繪的不是一幅幅畫面去進行，變成動畫。
而是在描繪一個畫家，在一張紙上，一筆一筆的作畫！！
所作的畫，自然便是靜態的！！
如果說，以前，單個樂句，或是音樂動機，和聲，描繪的是形象。
閃電，黑夜，暴雨，然後交織在一起，給了你一個非常形象的動態畫面。
這樣的感覺非常的直觀。
一上來就會有很濃的畫面，然後畫面運動，闡述故事。
那麼，李少傑就是用單個樂句，不同的音樂動機，和聲，色彩，這些技巧，去當做不同的曲直線條，顏料，不同質感粗細的畫筆，去從無到有，逐漸填補出一張畫！！
這樣的表達無疑就非常的抽象了。
而且只有在完全作畫完畢後，整個故事內容才會徹底的展現！！
「我的上帝，還可以這麼去嘗試？！」
一名來自捷克布拉格的音樂家忍不住驚呼起來！！
與身邊音樂家驚訝的對視一眼，為李少傑這種完全與眾不同的思路感到震驚。
「當然可以。」
李少傑似乎是聽到了什麼一般，笑呵呵的點了點頭。
「因為起因就是在通過壁畫創作的時候突發奇想。」
「我能不能將【聯覺】運用到音樂上呢？！」
聯覺！！！
是的。
聯覺，其實就是指的感官交叉！！
有時候，視覺是視覺，聽覺是聽覺。
但有時候，在一些更為有「天賦」的人身上，會體現出很強烈的聯覺狀態。
其實，每一個人都或多或少的聯覺。
比如，看到藍色感到冷，看到紅色感到溫暖，這也便是冷色調暖色調的由來。
又比如望梅止渴。
這是一種大腦產生的共同感受！
其實，在GG中，以聯覺思維設計出的暗示就非常的多。
設想，在酷熱夏日，一身清涼卻被熱到流汗的主演大口的喘著氣，皺著眉，汗珠不斷落下。
哪怕你在吹著冷氣，也會清晰的感受到這種炎熱與乾渴。
然後，突然一隻汪汪碎了冰冰，然後冰冰裡面炸出來一汪清泉，檸檬飄蕩中，一瓶冰鎮的雪碧出現在人面前。
主演大口喝下。
那種冰爽過癮的感覺就會令人極度滿足。
哪怕只是通過視覺的「看」。
卻會引起身體一系列的反應。
這其實也是一種聯覺。
而李少傑，想做的，實際上就是這種設計！
將純聽覺的音樂去轉換成動作，描繪著一個人，正在白紙上繪畫。
然後不斷的勾勒出一張畫，用靜態的畫，再去表達什麼故事！！
這種思路，相當奇葩，相當大膽。
但卻相當具有開拓性！！
李少傑的這種想法，引起了一大片的討論！！
王中平都驚呆了。
現在這年輕人，都這麼會玩的？！
好好的畫面感你不走。
你非要繞一圈，去描繪一個人畫畫，然後再展現畫面？
這不就像是用筷子夾著筆寫作業嗎？！
怎麼感覺自從這幫95後開始步入社會，怎麼各行各業就都帶了那麼一絲不正經？
愉悅中充滿了一種沙雕的氣息。
「音畫練習曲？這個名字倒是很形象啊！！」
弗雷德里克早就知道自己的徒弟要搞這個了。
昨晚就激動的沒睡著。
雖然看起來是很繞。
但其實，這種別致的思維，可以給人一種新的實驗路子！！
從1到100從來都不NB。
NB的是從0到1！！
是的。
提出了這個「音畫」的概念以後，如果李少傑真的可以表現成功，那麼無異於是為樂壇多提供了一種創作思路！！
這樣，音樂材料的使用上，也會有更多的方向！！
意義重大！
「那麼，我現在給大家展示一下吧。」
李少傑微微一笑。
坐在鋼琴凳上。
說一千道一萬的，不如現場實際演示一下。
「音畫練習曲，《大海與海鷗》！！」
說完話，全場開始安靜了下來。
所有音樂家都想看看，李少傑究竟是怎麼利用鋼琴當做畫筆，用音樂技巧當做線條與色塊，在白紙上畫出這麼一副《大海與海鷗》的畫！！
甚至已經有音樂家開始閉上了眼睛。
準備去想像這作畫的過程。
之所以閉上眼睛，也正是因為，若是觀看，或許會被技巧，手型吸引注意力。
噠噠噠
非常溫柔安靜的左手分解和弦響起。
短短的幾個音，便產生了一種拉伸性的音符時值分配。
這種起伏的分解和弦，總是能讓人輕易的聯想到水波。
在空白的想像紙板上，一道道粗淺的波紋躍然紙上。
叮~
輕輕的高音區特別的清晰，就仿佛原本擴散的波紋中，落下了一滴雨水。
在縱向的波紋中，點綴了一個圓形擴散的波紋。
李少傑的左手彈奏著分解和弦，但右手以輪奏的方式，在左手的左右兩側依次的跳動著。
一部分看李少傑演奏的音樂家，就感覺這雙手，仿佛真的像是在作畫一般。
左手畫海，右手畫雨。
輕輕的。
高音區緩緩的加速。
在左右手錯開半拍的進行中，交叉式的三連音節奏產生了一種微妙的色彩變化。
當低音重音響起後，右手產生高音旋律，便仿佛用流暢的弧線去勾勒生命的外形。
在海綿，雨滴，波紋中，海鷗的形象正逐漸被勾勒著。
上升，下降，向左，向右。
仿佛尖尖的喙，圓潤平滑的身姿弧線，仿佛展開的海鷗雙翼。
一隻海鷗緩緩出現在畫面之上。
白色的紙板，黑色的線條。
海面上的縱向水紋，絲絲雨點的圓形波紋，以及海面上一個簡單的海鷗形象。
很快。
可以明顯感覺，色彩發生了一點戲劇性的變化。
音符的內容仿佛也糾纏的多了起來。
仿佛是在基於線條，勾勒著陰影紋路細節。
音樂上，音響效果逐漸立體，仿佛畫作也越來越寫實立體。
很快！
重音的浪潮快速提起，音量與速度都逐漸變得激動起來。
是的，色彩再一次產生了很大的變化。
就仿佛在這些線條上，作畫師瀟灑的刷上大片大片的色塊！
像是水粉畫刷出的不同顏色的水粉。
也像油畫刷上的一層一層的亞麻油顏料，不斷的覆蓋，產生出立體的感覺。
或許，在不同人心目中，作畫的方式會不同。
畫出來的大海與海鷗，形象也不同。
低音音符驀然由弱到強，點綴著的高音仿佛在大片的色彩調和中，進行細緻的微修。
整張畫布，從黑白，逐漸變成了彩色。
當音樂稍微再一次安靜下來後，深藍的海洋深處，淺藍的波紋，淡藍的水面。
以及那潔白羽翼的海鷗，在夕陽的照射下，散發淡淡金黃的羽毛。
再一次，在鋪陳的低音，與時而點綴的高音之上。
像是繼續進行著細節的反覆修改！
不斷重複的音組，像是畫家正在認真的修改著同一處的細節。
直到驀然產生變化，進行下一個重複的音組。
這樣的音樂表達方式，還當真是聞所未聞！！
所有音樂家都能感受到李少傑這個音樂的突破性！！
緩緩的。
音樂再一次安靜下去。
時不時點綴的一點音符，像是最後的精細修改。
終於。
一串瀟灑的半音階，就仿佛是作畫者輕輕在角落上，落下了自己的名字。
緩緩的。
叮~
落款也放下了一個句號。
音樂結束，畫作也結束。
再一次睜開眼的音樂家們，仿佛看到了一副精美的畫作。
深邃的海洋，蔚藍的海面，紅色的夕陽中，一點點微風細雨落在水面。
富有英氣的海鷗滑翔而過，在畫面這裡定格。
當然，或許不同的人，會在大腦中畫出不同的，但完全屬於自己的畫作。
或許是兩三隻，或許是一隻，或許是一群。
或許是春光明媚，或許是夕陽西下，或許是深邃的黑夜。
或許是風平浪靜，或許是連綿細雨，或許是狂風暴雨中，海鷗振翅搏擊！
音樂結束後，持續了相當久，掌聲才響起來！！
相當多的音樂家都被這種奇思妙想所震驚！！
弗雷德里克。
王中平。
就算是加西亞也不得不承認，李少傑開拓出了一種新的思路！！
「他不是用音樂描繪故事！」
那名來自於布魯塞爾的鋼琴家維薩里震驚的開口道。
「而是用音樂模擬了作畫的過程，然後用這「不存在」的畫來表達故事。」
周圍的音樂家聽了維薩里的話，忍不住不斷的點頭！！
維薩里的感受與體驗異常強烈！！
這種與眾不同的思路，讓他有無比美妙的靈感開始迸發！！
「節奏，強弱，速度，鋼琴的技巧，在他手下，居然變成了調色盤與畫筆！！」
維薩里驚嘆。
「然後，畫出了無數幅孑然不同的畫作！！因為畫作的形象，也隨著每一個聽眾想像力而改變著！！」
「這太不可思議了！！」
是的，李少傑依靠音樂技巧，讓音樂與畫作的感官聯動，讓畫作成型。
但因為音樂那無與倫比的發散性，抽象性，與自身天馬行空的想像力所結合。
讓這畫面，也充滿了無限的可能。
有的人，看到了日光下，潔白的海鷗划過海面，生活的愜意，生命的美好，躍然腦海中，這是屬於他們的感悟。
有的人，看到黑夜烏雲的閃動，暴風雨的壓抑，雷鳴電閃，海鷗在風暴驟雨之中翩然起舞，高歌生命的驕傲與韌性。
有的人，看到了一個執著的畫家，滿心激情，畫下了一副充滿匠心的畫作，感受到了在創作中，需要保持的激情與活力，所秉持的態度與理念。
這都是屬於聽眾們最專屬的解讀與感受！
沒有正確答案，極具發散性。
這音畫練習曲強大的魅力，驀然展開在思維的想像力空間之中！！
「真的被他做成了！！」
這是音樂家們心中所想的！
掌聲中，傾佩，複雜，嫉妒，驚喜的目光，投向李少傑！
李少傑微微鞠躬中，掌聲也再一次熱烈起來！！
「上帝，這種表達方式，真的太有想像力了！」
「抽象與形象，當真是有機結合了起來！！」
「這種依靠純聽覺建立出來的視覺聯覺感，太奇妙了！！」
音樂家們讚嘆著。
看向李少傑的目光，也愈發熱烈了起來！！
音畫練習曲這個東西吧，如果一開始聽，或者學習者一開始學，根本找不到感覺。
別說普通觀眾了，就連一些剛學鋼琴的人都會感覺這個旋律毫無記憶點，聽不出個123
其實就是因為這種思維模式產生了一點點的差別而已。
拉赫牛B也就牛B在這裡。
借用原文的話。
他不是用音樂描繪故事，而是用音樂模擬了作畫的過程，然後用這「不存在」的畫來表達故事。
我曾經並不懂，直到高二的時候吧，和一個美術專業畢業的親戚無意間聊過（魯美的），他說他喜歡拉赫，我不理解（真不理解，當時的認知是拉赫的音樂不好記QAQ），後來我理解了，然後驚為天人。
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