「我們是來看吳衛的！」
很驕傲的口吻，使得整個《一個人的武林》上映氛圍都跑偏了。也虧得是跑偏了，使得這部影片在之後少了很多的詬病，大家的注意力都在吳衛身上，一定程度忽略掉了故事劇情上的俗套。
面對著頂級流量，從導演陳得森到諸多主創，都只能是搖頭苦笑，甄子單再去嫉妒吳衛，也抹殺不了雙方在粉絲數量上的差距。
沒人討論演技，沒人討論劇情，討論都是吳衛飾演的角色有多狠有多酷有多帥？
這樣一個瘋子，能用帥來形容？
真正看電影的人，面對這樣的聲音很是無奈，但在看到最後還是忍不住在心中去想：「單純以動作戲而言，吳衛表現真的很好，真的很酷。」
類如陳思慧這樣的專業鐵桿粉絲，會在網絡上反問一句話：「我們是沒看演技嗎？」
吳衛的演技，成為了大家討論的焦點。
如果說一個華子，你說是他的神來之筆，是有參照物的觀看紀實錄影帶學來的。
那封於修呢？
這個角色的痴，被他演繹的淋漓盡致。
他不是瘋子，他只是一個武痴，痴迷於武術的極致，他追求的是殺人技，在這方面，他不介意讓自己變得瘋狂一些，不瘋魔不成活，不瘋魔怎麼才能追求到極致的強大。
所以，他才會有那些異於常人的行為，才會愈發的與這個社會脫節，才會成為別人眼中的異類，去做一些普通人認為倒行逆施的事情，實際上在他的心裡，所做的一切都沒有問題。
劇中有一個細節，那就是小師妹被他劍穿手臂之後，為何夏侯武趕來的時候，小師妹還能活著？
他是缺少那一點點時間，收割掉對方的生命嗎？
武痴的眼中，應該只有對手。
足夠強大的對手，那就是既分高下也決生死才是他給予對手最大的尊重。
完全稱不上對手的敵人，那就是螻蟻。
小師妹不算對手，但也不是螻蟻，封於修不殺，沒別的原因，可能只是在那一瞬間希望她能夠變得更加強大，能夠成為自己的對手。
但這個細節如何解讀，誰也沒有答案，具體在這就是這麼設計，你要說是對方男主角未來妻子的光環也行，說夏侯武趕過來封於修來不及去殺也行，想要上升一些高度，只要解析的合情合理也行。
封於修最後的死亡，是莫大的諷刺，也是這部影片最後時刻的點題高光時刻。
俠以武犯禁。
法治社會哪有法外之地，封於修修煉到了極致，強大到極致，可那又如何呢？這部戲最後的諷刺教育，不讓人反感，反倒會引人深思。
到是吳衛的粉絲，看到最後一段打鬥時，先是替吳衛擔心，那是真的在公路上對打，多危險。
到甄子單暴打吳衛的時候，前者成為了很多女孩心中的壞人，他怎麼能打得那麼狠？
實際上在拍攝這段戲的時候，有真有假，但至少一半的打擊是真的，吳衛給予了甄子單鼓勵，對方也沒客氣，好些拳腳都是真切的打在身上，到底是內心有這想法還是完全為了拍攝，吳衛不想去糾結，只要拍出來的效果足夠好就可以。
至於甄子單總是表現出的那份習武之人姿態，吳衛還真就沒當回事，對方怎麼說年紀也擺在那，有點端著，也能理解。
真實的對抗，拍攝出來的效果在電影上映之後，看得觀眾是大呼過癮，吳衛滿臉傷痕和鮮血狂飆的鏡頭，不需要再去做出猙獰的表情，已然很嚇人，可到了粉絲的眼中，竟然變成了心疼。
一部拳拳到肉的動作電影，在女粉絲的眼中竟然看出了別的味道，著實透著詭異，可反過來想想也就釋然了，可不就是這麼回事嗎？外面媒體都在說，流量明星拍戲不努力，摳圖替身假吃不念台詞，那些負面的言論鋪天蓋地，使得很多年輕人都覺得奇怪，我們的偶像很努力啊，怎麼到了你們這裡就成了不努力；他們在面對我們的時候總是溫文爾雅笑臉迎人，怎麼到了你們的口中就成了狂妄自大耍大牌沒禮貌呢？
「看看吳衛拍戲，我們都心疼了，還有人說他不努力嗎？」
吳衛自己都沒想到，無形之中，自己反倒替所有的流量藝人背書一回，讓那些口伐筆誅的聲音小了很多，一桿子不該打翻一船人，可這一桿子掄下去，打掉幾個人，大半肯定是沒冤枉。
「吳衛沒讓我們失望。」
「他表現的太好了。」
「從今天開始我正式成為他的粉絲。」
「他讓我對演員行業年輕的未來充滿了希望。」
首映場結束之後，八成關於這部影片的評論，都集中在吳衛的身上，剩下一點點才是這致敬環節諸多老面孔的出現，讓一些老觀眾回味到二三十年前發出的感慨，曾經那些活躍在鏡頭前的人，如今都已經垂垂老矣。
李聯傑曾經在拍攝《龍門飛甲》時，跟劇中的武術指導聊天，你師承於誰，人家說出師父，他不認識，師父是誰領進門的，他依舊不認識，再往上說，李聯傑才啊的一聲想起來，原來你是誰誰誰這一脈的。
短短三十年時間，李聯傑感慨自己當初合作的人，如今都傳下來第四代的傳人在做這份工作。
有些人，不該被忘記。
能看到一些武術指導常青樹，可更多的，在年輕時摸爬滾打落下一身病，早早就退出這個行當，當初做替身的，又有幾個能如錢嘉樂一樣走到台前，又有多少個做危險動作弄得一身沉積傷痕。
台前，是光芒萬丈的大明星。
幕後，他們也是英雄。
《一個人的武林》初衷是致敬，對投資方而言，也想要搞一波情懷，一波回憶殺，看看能否在這方面多收割一些票房。
一切的設計，現在都談不到成功或是失敗了。整部電影的光芒被吳衛一個人掩蓋，現在討論的是吳衛的表現有多麼好，至於這部電影初衷早已被遺忘。
好在，通過吳衛帶來的電影熱度，還是讓致敬環節得到了該有的效果，那些熟悉的身影，那些點名感謝的人，也確實勾起了一波回憶，讓動作電影拍攝的艱辛，被更多的人認可。
而這一點，還是從吳衛的身上引發。
兩座樓之間的跳躍，之前就有各類的視頻和解析，沒到電影真正上映，還是無法一窺全貌。
現在電影出來了，吳衛那一跳是怎麼回事，也全部呈現在觀眾的面前。
分鏡頭固然能多角度，但在看慣了技術效果下的帥氣鏡頭之後，再看這樣單純的長鏡頭一鏡到底，那才是演員真正的奉獻。
那才是新生代動作演員對老一輩動作演員真正的致敬。
在電影的最後，七八十年代的動作電影裡那些危險動作，剪輯出來，一幀一幀的呈現給所有觀眾。
電影院內的燈光亮起，除了一些人起身離開之外，多數人都站在原地，看著這些畫面。
這一次沒有用畫中畫，怕大家看不清，全屏播放，而字幕是以黑色的字體，在空白處一行一行的刷出來，給大家解釋這畫面里那些可能被多數觀眾忽略掉的經典時刻，可能某個人為了這個鏡頭摔斷了骨頭，在電影裡只有一兩秒的鏡頭，還不一定能夠被觀眾記住……
最可怕的事即是如此，一個人乃至一群人付出了辛勤的汗水和疼痛的血水，他們拍出來的鏡頭，到電影上映的時候，卻沒有得到廣泛的認可，甚至於在電影之中被多數觀眾所忽略。
不怕你忘記，就怕你從未記得過。
程龍的電影為何會在宣傳時候不斷說起他的付出，為何會在片尾處將花絮播放出來，讓大家都看到每一個鏡頭的不易。
就怕你不在意，就怕你未曾留意過。
就怕我的努力根本不曾入你的眼，所以才要一次次的提醒你們。
跟之前的宣傳一樣，到致敬的環節結束，在影片的彩蛋環節，甄子單、吳衛和一眾重要的動作演員，盡數被鏡頭收錄，都有一張近距離的全身照或是半身照，還有視頻記錄的傷痕累累。
動作電影，不是擺拍，偶爾失手打到誰都是常態，拍攝過程中身上傷痕累累也是常態，我們的努力，只是為了讓電影更好看。
視頻的最後，是大家舉著酒瓶，似乎聊到了什麼開心的話題，大家一邊笑一邊舉瓶喝酒，身上那些剛剛處理還沒有好利索的傷痕，就是這一幕畫面里最好的下酒小菜，也是給電影升華的一味佐料。
上映七天，全國票房5億。吳衛不敢妄自尊大，但他確實非常的自豪，一切都沒變，除了換了一個自己，票房翻了這麼多倍，他如果臉皮厚一點，可以自誇的來一句，我以後出演電影，自帶幾億的票房絕不是吹噓直言。
剛剛在金像獎斬獲最佳新演員和最佳男配角，那些質疑他不夠資格的，現在可以閉嘴了。
又是一部在故事層面不夠豐富的普通口碑下、拿到了高票房的作品，《解救吾先生》你可以說是靠劉德驊的號召力，那這部呢？甄子單有跟劉天王一樣的號召力嗎？
那些選擇觀望吳衛的項目，現在，你們後悔了嗎？
那些終止品牌合作談判的品牌方，現在後悔了嗎？短短時間，吳衛的商業價值，再度翻了一番。
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