第二百七十九章 高調錶演

  造型師張雨早已帶著助理陳雪等候在更衣間,這一次的髮型師不是大家熟悉的東尼,而是請了一個香江古裝戲的老髮型師,專攻古裝頭套髮型。

  「你確定可以?」

  張雨再次詢問,再次得到吳衛的點頭。

  她設計了一版非常便捷的舞台更衣造型,但在吳衛新的要求下,她的第一版造型設計全盤否定,只能是以『堅固緊實』來完成吳衛的要求,可以讓他有大幅度動作的展示而不露出裡面的第二套服裝。

  「曹師傅,這個可以嗎?」吳衛再次詢問髮型師,對張雨的服裝造型有要求,對頭套也一樣有要求。

  曹師傅拿出了一頂帽子,很特殊的帽子,是頭套和帽子契合在一起的『造型帽子』。

  「你繫緊綁繩,只要不是太大的動作,沒問題,摘下來只需解開卡在顎下的綁繩,只是邊緣為了不穿幫,我要給你做一些粘膠,到時候會有一點點疼……」

  吳衛笑了笑豎起大拇指,這已經是最好的方式的,經驗老到不是吹噓出來的,只是指寬的粘膠,還是一邊穩定固定在頭套上,一邊的粘合力不如固定在頭套的部分,這樣吳衛扯下帽子的時候,不會有粘膠殘留在鬢角側,那一點點如同透明膠帶從肌膚上撕開的痛感,無所謂。

  不是這幫人不專業,到了現場才確定最後方案,吳衛這邊全有備選方案,如果張雨這邊不行,他就放棄自己的想法,啟用張雨的第一版換裝方案;如果曹師傅這邊說一旦有動作容易穿幫,又不能固定太緊他沒辦法在舞台上摘下頭套,那吳衛會選擇不戴頭套,江湖氣又不是非得古裝扮相才能呈現,只是這般選擇會更容易代入,更有感覺而已。

  盡善盡美,在時間不允許的環境下,只能是分秒必爭。

  而吳衛之所以這般選擇,是陳太告訴他的,我們已經足夠高調了,那就徹底高調給所有人看,才華橫溢的年輕人,值得這樣高調的亮相方式,況且你之前的新專輯積累了足夠的人氣熱度,現在的高調只會是錦上添花,不會顯得很突兀,更不會讓人覺得你是在搶風頭。

  你要呈現給所有人看,只要我吳衛出沒的地方,那就不存在所謂的搶風頭,所有的焦點都必須是我,因為我有這個實力。

  舞台換裝,只是今天表演的一個小噱頭,別人也能玩,而接下來吳衛真正要展示的,是近乎十成的同行都玩不了的。

  為了拍攝《一個人的武林》,劍法這東西不白學,在當前這環境,金像獎為吳衛請來現場東西方風格兩個樂隊時,光是彩排就是他一個人獨占整個場館。

  此刻,當燈光熄滅,樂隊在兩側快速進場,在現場因為技術類獎項陷入了短暫的無聊之時,吳衛上場了。

  金像獎舉辦三十幾屆,為了求變,為了讓收視率和關注度上去,除了獎項之外,頒獎嘉賓和表演方面也是費勁了心思。網絡時代,明星不再是遙不可及的存在,隨時隨地想要看到喜歡的偶像,拿著手機上網就能搜到相關的視頻照片和實時信息。

  金像獎的現場眾星雲集這件事,很難再真正的吸引到大家觀看這檔特殊的節目去看明星臉,所以內容上必須更有新意。

  如若不是如此,也斷然不可能給吳衛一個人這麼長的時間去在一個電影獎項頒獎典禮的現場表演。

  熟悉的音樂響起,現場東方風格的小型樂隊,琵琶古箏簫笛等上陣,大屏幕上,播放當初李聯傑主演的《笑傲江湖》,也是成就了林青霞經典東方不敗造型的那部電影。

  伴隨著劍出鞘抖劍的聲音響起,一襲青衣,有點仿當年這部片子造型的吳衛,人縱跳躍上舞台,舞劍。

  幾個動作,畢竟舞台不大,還有兩個樂隊,吳衛也不是專業的武術表演者,他要呈現的是超強素質帶來的現場既視感。

  比起武打戲份吊威亞,他這是現場,大家都看得真切,就是自身上陣,也沒有吊威亞那樣的騰空跳躍,只是單純身體強悍素質呈現的大開大合。

  配合《滄海一聲笑》的配樂,畫面感頓時來了,雞皮疙瘩一身,這部老片子被拿出來專門進行了一次二十年後的改版,改的就是這一段,將劇中的退隱江湖配樂和適當時候的配樂,改成了這首歌。

  金庸老先生不止一次提及,吳衛小友乃是我真正的忘年交,他不是讀懂我筆下的江湖,而是人就在我的江湖之中,我們並肩而行。

  幾個高難度的肢體動作,吳衛以最標準的方式結束,沒有多餘炫技的動作,盡數是大開大合,呈現的是純粹身體強度帶來的肢體力量觀感,在現場這感覺尤為強烈,即便是業內人士看慣了各種『拍攝』出來的帥氣,也不禁為這樣一場表演發自內心的鼓掌表示認可。

  音樂頓,吳衛手裡長劍放在一旁,坐在了樂隊古箏的前面,伴隨著他的一伸手彈奏,整個配樂重新起……

  「滄海笑,滔滔兩岸潮,浮沉隨浪記今朝。」

  「蒼天笑,紛紛世上潮,誰負誰勝出天知曉。」

  一邊彈奏,一邊唱,這一次吳衛將煙嗓的能力拿出來,搭配一定的戲腔,有抽到能力聲帶增強的保駕護航,正處於晉升S級唱功的水準,他可以用任何的方式進行駕馭,盡情在現場肆意的展示,不怕跑調不怕破音,也不需要合唱團對他聲音的輔助,他一個人既有這份自信去掌控全場。

  歌曲的傳唱度,決定了它是否能夠成為全場合唱的基礎,現場演唱呈現出來的感染力,更是吸引力,那些喊著大家一起來的歌手,他的歌曲反倒沒有大合唱的基礎,效果也不會很好。

  今天現場要麼是藝人,要麼是電影從業者,要麼是電影人和媒體人,粉絲數量和觀眾數量都不占優勢,真要是大家合唱的聲音很高也沒可能,恰恰是跟著哼唱,使得現場的聲音成為了吳衛最好的和聲。

  所有人都承認一個事實,如果當年有這首歌,整個電影的高度都會拔高一些,一首歌曲嵌入到電影之中,不少人為此專門到影視視頻網站去重新觀看這部電影,重溫一下,然後隨著這首歌去感受笑傲的江湖是什麼樣子,去當浮一大白的醉飲一場。

  吳衛站起身,在古箏的旁邊盒子裡,拿出笛子,因為有了一次重新嵌入配樂的成功,曾經在八十年代風靡整個華夏的《射鵰英雄傳》也進行了改版,將《鐵血丹心》這首歌嵌入其中,新版沒有拍攝出來,老版先吃了一波紅利,賺了一波情懷熱度。

  吳衛的笛子演奏融入到整個樂隊之中,一系長衫,邊吹笛子邊緩緩走上前,站在舞台的邊緣,踩踏在台階上,向下走了兩階,緩緩坐下。如果融入黃藥師的元素,應該是簫更為合適,只是吳衛不會,即便抽到類似的技能,他也會選擇擱置,不會展示。

  「依稀往夢似曾見,心內波瀾現。」

  「拋開世事斷仇怨,相伴到天邊。」

  吳衛坐在台階上唱了幾句,將現場的注意力引到大屏幕上,雖說《射鵰英雄傳》不是電影,跟今天整個主題似乎也不搭,但作為香江稱得上是里程碑的作品,在這裡播放足夠資格。

  今天沒有王霏的合唱,但吳衛一個人,將鐵漢柔情兼顧,聲音的質感充斥著整個場館,傳遞給電視前和網絡前的觀眾,聲音穩到沒有一絲一毫的抖動,完美呈現出這首歌的意境,到射鵰引弓之時,吳衛還做了一個彎弓射大雕的動作,引得現場再次掌聲雷動。

  兩首古風俠義的歌曲演唱完畢,現場燈光暗了一下,給了左側古典樂器樂隊一個追光的特寫,隨後,暗了下來,現場追光給到了右邊的角落,在那裡,吉他貝斯、鼓、琴都已經擺好,吳衛站在舞台中間,轉身向後走。

  走動的同時,手掀開衣服,長衫之下,特殊設計的褲子能夠直接扯開,帽子假髮也撕下來,當現場大家依舊無比熟悉的音樂響起時,他轉身,一個皮鞋西褲皮衣的吳衛出現,引得全場再度掌聲尖叫聲充斥,一些藝人也都雙手在嘴前面做擴音狀去發出歡呼尖叫驚喜之聲。

  吳衛直接拿起擺放在樂隊旁邊的一把吉他,加入到樂隊之中,《海闊天空》和《光輝歲月》,再度點燃現場。

  玩搖滾的都是極具個性的,這麼長時間,在這個圈子裡,很多人都在痛批當下的音樂創作,大紅大紫的都是網絡歌曲網紅歌曲,尤其是喊麥的出現,讓那些老歌手們紛紛無奈,說還說不得,年輕人接受就是好的,還別辯解,你說這東西沒有什麼底蘊,馬上會有一幫人出來說你老了跟不上形勢了,這就是當前我們這輩人需要的『音樂』。

  給樂壇留下的最後一塊淨土,既是喊麥的這些人,沒有大言不慚的稱自己這一套是音樂,只能說是一種新的演唱形式,在這一點上占據了無可反駁的論點,免除了雙方真的進行一場世紀大戰。

  吳衛的這兩首歌曲,得到了廣泛的認可,也給這雙方找到了一個中間區域,如果不想吵不想爭論,那就來這片區域,安靜的聽歌,享受吳衛帶來的音樂世界就好了,別說什麼現代流行還是經典永流傳,音樂不管是什麼形式最終的目的還是帶給大家聽覺的享受。

  在這一點上做到了,你的形式也就成功了。

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