第930章 中式美學天花板

  悲劇是一抔染了鮮血的黃土,從裡面能開出花來,因此很多人說,藝術的頂級是悲劇,悲劇是藝術中的藝術。

  偉大的藝術往往離不開悲劇,對創造藝術的人或是欣賞藝術的人皆是如此。

  這一點幾乎是很多哲學家和藝術家的共識,悲劇通過展示人物在面對無法克服的困境時的掙扎和最終命運,使觀眾產生強烈的同情共感。

  這種情感共鳴不僅是對劇中人物的憐憫,也是對人生無常和命運不可抗拒的深刻認識。

  雖然很多觀眾都不喜歡看悲劇,但不得不承認的是,悲劇比起喜劇更能被人銘記,「意難平」也比「皆大歡喜」更加發人深醒。

  很多內容創作者在產出作品時,都喜歡設置一些大大小小的悲劇,或多或少也是這個目的。

  在世界名作中,悲劇藝術的占比相當之大,即便是在音樂領域,主打悲情傷感風格的作品也不在少數。

  在很多人看來,蒲潼這次的《梁山伯與祝英台》也選擇了傳統悲劇向的套路。

  受封建禮教、家族門第影響,有情人無法終成眷屬的故事並不稀奇,甚至在國外也同樣受用。

  蒲潼發布這首小提琴協奏曲時,還附帶了故事的劇本,在旁邊提示:音樂配合劇情食用更佳。

  古典音樂的欣賞需要一定的藝術門檻,聆聽過程需要投入更多的注意力和情感,這對於忙碌的現代人來說可能是一種負擔。

  絕大多數人很難安靜下來聽冗長的音樂表演,基本上只是走馬觀花,也聽不出個所以然來。

  但蒲潼還附帶了個劇本,那性質可就完全變了,比起欣賞略顯枯燥的小提琴音樂協奏曲,還是看故事更有趣。

  對於很多國外網友而言,華夏的古代故事都很有吸引力,雖然他們不了解歷史背景,但古代的華夏確實是妥妥的天朝上國。

  只看故事其實也略顯枯燥,因此蒲潼這個建議可謂是深得人心,邊聽邊看,兩不耽誤。

  這個故事,配合音樂更有感覺,這個音樂,配合故事更好理解,情景交融才是藝術的最好表現形式。

  梁祝的故事,既給眾人留下了愛情的無限遐想,也留下被父權封建制度所奴役現實的震撼。

  這樣的時期在世界各國的歷史上也曾出現過,因此理解起來並不難。

  祝英台坐在去往書院的馬車上,懵懵懂懂又淋漓盡致地奔向她脫離禮教束縛的自由時,已經註定了她會承受自由帶來的悲劇。

  初見梁山伯,他是青蔥山林間不解風情的白衣書生,眼神隨著她的經過而頻頻回望流轉。

  在挑燈夜讀的書齋,他們隔著士人以書為界的保護傘,念著詩詞歌賦,埋下男女相悅而相念的情思。

  轉換身份的祝英台,延續她骨子裡的單純和明快,將時時透露著士族門閥妥協與虛偽的書院,變得動人和浪漫。

  以一碗水相隔,兩人被臥,夢話里訴說著繾綣曖昧的心事;在台階上對望,叮叮咚咚的上課鐘響,是來年相互篤定心意的憑證;貫穿始終的琴音,在初見時是五臟俱全唯獨沒有情……

  在祝英台替梁山伯罰站時,琴音已是情竇初開,惺惺相惜;在梁山伯趕考離開書院時,琴音則如悲如喜,如痴如思。

  這就是配合故事食用音樂的妙處嗎?

  眾人只感覺自己親身觀看了一場話劇,見證了梁山伯和祝英台二人相遇相知並暗生情愫的過程。

  但正如很多人一開始的判斷,蒲潼這部作品依然是一個傳統的悲劇愛情故事,當劇情進行到這,接下來就是反轉和悲劇的結尾。

  十八里相送的郎情妾意,是時代車輪下的揚塵,落在所謂父母之命媒妁之言的指腹為婚上。

  那一天,梁山伯在暴雨里性命垂危的掙扎,祝英台在暗無天日閨房裡的撕心裂肺,而他們,都只是封建秩序下不被傾聽的雜音。

  時代的局限性,註定了他們兩無法在一起,於是乎,故事的女主角做出了他的選擇。

  喜事喪辦,大雨洗淨祝英台的濃妝艷抹,她清清白白地將自己在梁山伯的墳前付之一炬。

  至此,藝術已成,這個故事已經相當完整,正如約定俗成的悲劇愛情故事一般,在一個可歌可泣的悲愴結局中落下帷幕。

  與之對應的,這首協奏曲也進入高潮,用一段非常悅耳的旋律抓住了所有聽眾的心。

  「蒲潼簡直是個天才,我好喜歡他的這一段音樂。」

  「故事略顯俗套……不過這樣的橋段依然百看不厭,男女主為了愛情雙雙殞命,蒲潼好狠的心。」

  「這一段音樂太棒了,我要用它來當手機鈴聲!」

  國外網友還是很吃這套的,而且蒲潼這首曲子屬實不賴,至少這段殉情的小提琴獨奏成功抓住了所有人的心。

  以為看完了故事結尾的他們翻到了最後一頁,卻發現這場中式的愛情故事仍未完結。

  雙雙化繭為蝶,自此飄然而去,生死相守。

  無言到面前,與君分杯水,清中有濃意,留出心底醉。

  不論冤或緣,莫說蝴蝶夢,還你此生此世,今世前世,雙雙飛過萬世千生去。

  小提琴協奏曲的結尾隨之響起,依然是方才觸及靈魂的音樂,但這次的琴聲卻極為舒緩。

  這段旋律第一次出現,像是在感慨梁祝愛情的悲劇,可歌可泣。

  但這次同樣的旋律,卻給人以春和景明之感覺,只看到花影斑駁中兩隻飛舞的蝴蝶,如夢似幻。

  這是他們從未領會過的感覺,同樣是悲劇似的結尾,但與國際的慣例不同,悲劇的結局並非痛徹心扉,而是百轉千回後的浪漫主義。

  蒲潼這首曲子的處理方式更是頂級,用同樣的旋律講不同的故事,一邊是悲劇部分的高潮,一邊是夢幻唯美的結尾。

  讓音樂結合劇本食用更是神來之筆,音樂與文字互為映照,共同讓所有人見證了這個與眾不同的悲劇愛情故事。

  在蒲潼拿出這首歌之後,這場挑戰的輸贏或許已經不重要了,重要的是,他成功通過這首音樂,讓世界看到了中式美學的天花板!

  華夏的浪漫,源遠流長,深入骨髓。

  (本章完)