第87章 經驗 直覺
林蕭頗為動感情的發言，讓討論的勢頭剛剛起來，就陡然墜入谷底。🐍♠ ❻➈Ⓢ𝐇υא.ⓒＯм 🍓👺
是啊，電影終歸是要面向觀眾的，主創一味自嗨，本就是拍片大忌。
凡是在圈裡摸爬滾打過的，從導演、幕後再到演員，都能明白一個道理。
編劇的筆下世界是A。
導演的分鏡想像是B。
演員的演繹詮釋是C。
服化道、攝燈錄再加上特效、音樂多重迭加，最終呈現的綜合效果是D。
等到電影上映傳遞到觀眾那裡時，可能已經是XYZ。
編、導、演三者的主旨與私貨，能被觀眾感知到的不過十之二三。
而且限於觀眾個人的認知與三觀，排除曲解和偏見，能夠最終與主創達成「思想共鳴」的，十分之一已然是理想狀態。
林蕭的話不中聽但很直白，既然在策劃之初就試圖通吃國內海外「兩開花」，那就堅持做減法的初衷不要搖擺。
之所以選擇一鏡到底極致炫技，不就是因為貿然上價值會導致傳播受限麼？
林大神說到最後已經近乎於指著鼻子「訓斥」陳一鳴，你一個導演，訪問個老兵就陷入自我感動不可自拔，你的藝術堅持是不是過於不堪一擊了？
陳一鳴被訓得啞口無言，一度也有些懷疑，自己是不是想的太多腦補過了頭兒？
段一寧這個戲痴相對更加純粹，馬上開口反駁。
「我同意林指導前半部分的觀點，三個違背確實存在。
但我不同意林指導後續的處理意見，既然缺陷客觀存在，在策劃階段就要努力修正。
如果受限於客觀條件無法修正，那就發揮主創的藝術創造力，想盡辦法來平衡或中和，進而變不利為有利，追求更好的效果。
從演員自身出發，我認為人物動機的揭示，重要性遠大於觀眾體驗的維持。
我同樣用林指導的邏輯來演繹。
按照原方案執行，觀眾剛看完電影時或許因為一鏡到底的新奇而心情愉悅，但興奮勁兒過去之後，思考回到故事本身，多半會覺得自己被愚弄了，跟著白激動了兩個小時。
主角是個木頭攝影師，配角全是精分二極體，前一秒團結友愛，後一秒慷慨赴死，還死得莫名其妙。
除了一鏡到底的噱頭，關於劇情和表演，關於電影背後的真實故事，什麼都記不得。
所以我用了維持這個詞，維持，其實就是對付。
反過來，我們改變過去的文戲拍法，在配角一出場的時候，就直接硬起來，營造出充分的緊張感。
這種倒計時的緊張感，隨著傳令兵與任務目標的接近，以路上遇到的戰友為中繼，逐次加重，逐級攀升。
最終，在任務完成的那一刻，與觀眾緊張的神經一起，徹底釋放。
我認為這樣的設計，可以在一定程度上，中和三個違背對觀影體驗的侵蝕。
視角單一使得情感難以投入，我們就強化每個配角的第一印象。
撤退作為終點令人沮喪，我們就加重任務達成時的情感宣洩。
看不見敵人心情壓抑，我們就通過創作把觀眾的情緒調動起來。
這才是電影主創的價值和意義！
正向的觀後感不止是開心、舒暢、愉悅，也包括對犧牲的理解、對逝去的惋惜、對悲壯的共情。
造夢師的善後，除了離開影院的那一刻，還有回憶電影的每一刻。」
「說得好，小段的說法，深得我心！」
桑老爺子一拍桌子，吸引了全部的目光，也把林蕭的辯駁暫時拍回了肚子裡。
「小陳導演，小段所說的，也正是我這些天一直在心裡琢磨的。
從上次咱倆的爭論之後，我一直在思考這個問題，就是這部電影到底應該怎麼拍。
不是我這個攝影師倚老賣老想要搶奪你陳導的話語權，而是一個老電影人面對新形勢的不知所措，睡不著覺的時候，人總會想得多一些，上年紀的人想得尤其多。
我年輕那會兒，拍電影就是拍電影，不需要顧慮票房幾個億才能回本，也完全不在意外國人的意見和看法，什麼獎不獎的，誰在乎？
但是現在不一樣了，小侯他們幾個年輕些的應該比我體會更深，八一廠從《解放》之後，20年啦，再沒出過什麼好片子。
我身邊的老夥計們一天天地怪這個怪那個，要我說誰都怪不上，只能怪自己不爭氣。
既然伱自己也知道，政策變了，環境變了，觀眾變了，你還擱那兒抱著老規矩老把式死不鬆手，能行？
所以，我認同小陳導演跟我討論鏡頭語言時的思考邏輯，在沒有交情的時候，保持安全距離才是打交道的第一步。
不過我依舊堅持以我為主、絕不盲從的基本立場，這裡的不盲從，不止對外，也對內。」
→
他點了點陳一鳴，「小陳，《1951》想去海外拿獎拿票房，這是好事，也是我們這一代不敢想的事，我十分讚賞。
但是主次絕不能顛倒，一部華國電影，首先是面向華國觀眾講一個華國故事，劇本還沒寫你就在那七減八減的，減到最後弄出來的東西，擺盤再漂亮也就是一碗清湯掛麵。
這玩意兒端出去能打動誰？如果一部電影我們華國人看了都不能為之感動，你指望老外對著字幕感動嗎？」
老爺子又點了點林蕭，「小林，如今的電影確實需要面向市場面向觀眾，但是它在上映之前，先要面向我們主創。
電影基調的平衡是技術問題，而主創與觀眾的平衡是價值問題，一個電影人，不能因為商業取向而一味迴避價值追問。
一部電影再怎麼商業化，也是需要回應某種價值觀的，否則就談不上與觀眾共情。
如果主創在拍攝時戰戰兢兢毫無激情，那我可以斷言，這部電影上映之後，也一定無法感動觀眾。
作為主創，必須要有主創的堅持。」
陳一鳴感激地朝著桑老爺子笑了笑，雖然被點名「批判」了一通崇洋媚外，但桑平卻在實際上表達了對他的支持。
同樣被駁斥的林蕭並沒有偃旗息鼓，他接過話頭繼續闡述自己的觀點。
「桑老師，拍電影終究不是做研究，我們不是在探索科學和真理，而是花一大筆錢製作一個商品拿出去賣，不能不考慮成本和性價比。
至少單就《1951》這部電影來說，主旋律獻禮片只是它的屬性之一，內部會議我大膽一點地說，獻禮甚至不是它最主要的屬性。
拿跟咱們並行的《開國大典》來說，零片酬明星大聯歡，單是這種操作模式，就決定其品質不會太高。
但是我現在就可以下斷言，等到10月份電影上映，票房肯定低不了，起碼3億起步。
票房，口碑，韓三在策劃階段好歹拿住了一頭。
別管《開國大典》的操作有多投機取巧，帝影接過主旋律任務之後交上的第一份答卷，很漂亮。
這片子的本子圈子裡已經傳開了，我看過，憑心而論說它是主旋律我虧心。
因為最起碼的一條，關於主題的價值討論，弱到近乎於無。
一部主旋律電影，視角全程都在大人物身上，而且幾乎沒有一個負面人物。
擱幾年前，誰敢相信這樣一部片子能立項，能過審，還能打著主旋律的旗號上映？
我說的這些韓三不明白嗎？他肯定比我明白！
但是一條足矣，這樣拍觀眾愛看，賣得上票！
各位，不是我林蕭媚俗迎合市場，而是整個華國電影圈都在迎合市場，不迎合就沒飯吃。
之前我所說的三個違背，屬於一鏡到底主觀視角的固有缺陷，我們想要通過炫技出國拿獎，就必須忍受這三個缺陷。
如果在此基礎上繼續額外添加思考、價值、解釋等等諸如之類的東西，我堅決反對。
這不是《1951》的責任，我們大可不必把這些東西背在身上，犯不著！」
桑平當然不能容忍這樣離經叛道的言論，段一寧同樣不能接受演員的被動工具人定位，當即就和林蕭爭論起來。
其他人有的垂頭沉思，有的筆走龍蛇，有的無所適從。
只有祥瑞，好比網球比賽的觀眾，腦袋撥浪鼓一般跟著發言者不斷地來來回回，眼神卻像個好奇寶寶一樣懵懂天真。
陳一鳴獨自坐在會議桌的一端，閉著眼睛擺出碇司令的標誌性姿勢，一邊聽著桑、林、段三人吵架，一邊整理著自己的思路。
會議開到現在，大大出乎他的意料，完全失控了。
對於一個導演來說，算是一個重大失誤。
這種狀況也從側面給他提了個醒，他對劇組的掌控，並不穩當。
換句話說，《魔都假日》的成績，還不足以確立陳一鳴在劇組的威望，他現在還鎮不大住人。
不過也不是沒有好的因素，那就是每一個主創成員，態度上都足夠投入，也足夠認真。
從這個意義來講，創作理念上的根本分歧，早暴露又要比晚暴露好。
當分歧最終得以彌合的時候，整個劇組的工作面貌，一定要比打卡做任務的劇組強上不止一籌。
對於他這個導演來說，迫在眉睫的重大問題，就是如何統一大家的意見，形成合力。
可是這真的好難。
因為他也不能確定哪種拍法更好，前世的經歷，在這裡並不適用。
陳一鳴陷入了痛苦的抉擇，是出於穩妥相信經驗，還是大膽冒險相信直覺呢。
(本章完)