第84章 天才 美夢
拍戰爭片之所以大多分成文戲組和武戲組，就是因為兩者各有分工、不可偏頗。¸,ø¤º°`°º¤ø,¸ ➅９𝕊ＨＵⓍ.Ｃ๏ᗰ ¸,ø¤º°`°º¤ø,¸
文戲負責塑造人物，武戲負責營造場面，相輔相成相互鋪墊，一起賦予觀眾以情緒爆發。
沒有文戲全程武戲的戰爭片，陳一鳴前世只看過一部。
那就是大毛華格納僱傭兵拍的《地獄尖兵》，算是徵兵宣傳片兼軍事教學片。
乒桌球乓打了兩個小時，對戰雙方死傷遍地，陳一鳴看得很過癮。
不過除了胖子機槍手體型特異給他留下了印象，其他角色他一個都沒記住。
這還是他通過電腦反覆刷了三四次的結果，如果只是在大熒幕上走馬觀花地看一遍，估計胖子他也記不住。
類似電影沒多少演員願意演，一是沒有表演的空間，二是全程群戲沒高光，混娛樂圈不圖錢不圖名難道只圖打得過癮嗎？
《地獄尖兵》也確實沒有職業演員，參演的全是華格納真兵。
打過戰的老兵都知道，上戰場的時間，七成在趕路，二成在挖土，只有一成在打槍放炮。
拍成電影也是一樣，除了《地獄尖兵》這類奇葩，戰爭片裡的戰鬥場景，一般只占片長的1/4到1/3。
特別是商業電影，更是嚴格遵循這一標準，不會給少了，但也絕不會給太多。
因為電影裡的戰爭，是要經過藝術加工的，很多影迷吐槽的「瞎編亂造」，其實都是不得已的藝術妥協。
比如鏡頭裡人太多、武器太多，嚴重違背軍學規律，一顆炮彈報銷一個連。
原因很簡單，人少的話，稀稀拉拉畫面不好看！
再比如槍林彈雨十萬火急，演員還在那裡囉里吧嗦地說台詞。
這個更簡單，下一場人家就領盒飯了，不得把話說完把氣氛烘托到位嗎？
影迷中那一小撮業餘軍事家，真心不是商業戰爭電影的目標受眾，大部分人進影院，不是來學打仗摳邏輯的，而是來看故事、看明星、看大場面的。
所以哪怕《長津湖》被網友瘋狂吐槽比照《花環》差上10個《李延年》，也沒妨礙這部電影豪取50億票房。
你可以評價《長津湖》戰鬥神劇化、細節不真實，但這部電影的文戲完成了任務，把情緒鋪墊到位了，而武戲場面夠大夠震撼，把爆發頂上去了。
文武和衷共濟，票房自然不差。
如今段一寧用自己的潛心研究和驚艷發揮，給《1951》出了一道附加題，對文武分立的常規拍法提出了質疑。
段一寧用他的表演說明，戰場上沒有文戲全是武戲！
危機-釋放-危機-釋放的情緒交錯，並不是真實戰場中的真實。
陳一鳴不得不作出選擇，他是否需要呈現老兵們的真實，進而給觀眾營造出無時不刻無處不在的緊繃感？
要知道文武戲穿插的節奏變化，不止是給主創降低難度，也是在照顧觀眾的觀影體驗。
坐在那裡一直保持心情緊張2個多小時，會讓觀眾非常疲憊，總的有個空當上廁所吧？
你還想不想影迷來二刷三刷了？
但是不得不說，段一寧的演法，給《1951》這部比較文藝向的戰爭電影，提供了一個更上一層樓的契機。
《1951》在情感上其實是比較單薄的，包括前世的原型《1917》，同樣存在這個硬傷。
一鏡到底確實夠炫技，但不可避免會帶來過度聚焦、視角單一的弊端。
後果就是配角一筆帶過難以塑造，主角的情感羈絆編織得不夠充分，觀眾的情緒難以遞進，高朝的時候爆發不出來。
雖然薩導把電影裡的一戰戰場還原得極致可怖，但陳一鳴在觀影時並不會對主人公的命運有多少擔憂，因為主線既定，他是一定能夠克服困難達成任務的。
如果採用正常的拍攝方式，配合蒙太奇的剪輯手法，電影內容可以指數級擴充。
這樣就可以把懸念設置在其他角色身上，用生死無常來體現戰爭的殘酷，始終保持觀眾的未知與期待。
類似《拯救大兵瑞恩》的故事架構。
當然了，薩導也不是沒有設置懸念，比如二號主角就死得出人意料。
可惜結果卻是事與願違，觀眾不僅不會感到驚訝，反而會感覺憤怒，覺得自己被愚弄了。
因為視角受限，二號主角的死亡缺少鋪墊！
但這是一鏡到底拍攝方式的固有缺陷，除了兩個主人公，其他人物全是邊角料、工具人，人物關係都編織不出來，你還能怎麼做鋪墊呢？
《1951》最初的設計同樣如此，從侯永這個任務發布者開始，同行者段一寧，589連長張毅，單兵毛豆，偵察兵張宇，一直到天馬山指導員石磊，都是接力賽中的陪跑。
陳一鳴同樣要面對薩導沒能解決好的難題。
路途上的幾個老兵，寥寥幾分鐘出鏡，怎麼給觀眾留下印象？
老兵們為了掩護傳令組做出的犧牲，情緒上又該如何鋪墊？
老段給了陳一鳴一種打破常規的解題思路，戰爭本就無常，何需鋪墊！
段一寧呈現的那個狀態，非常直觀地把一種狠勁兒傳達到陳一鳴的心底。
我就在這裡，伱別想過去。
要麼你死，要麼我死。
陳一鳴在腦海里飛速構建場景，把那一刻的老段置入電影裡他的謝幕戲。
死得乾淨利索嘎嘣脆，卻又不顯突兀。
接著他又把張毅、毛豆、張宇進行類似的處理，同樣定格在他們各自的最後一場戲。
依舊毫無破綻，甚至組合到一起之後，相比劇本最初的處理還更絲滑了。
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為什麼會這樣呢？
陳一鳴反覆追問著自己的內心感受，發現站在普通觀眾的角度，之所以能夠順暢地接受一個又一個老兵的「猝死」，居然是源於「他們很強大」！
段一寧幫陳一鳴提煉出一個只有沙場老兵才真正具備的共性，那就是心懷寶劍殺意自現。
這種共性在張毅身上率先登場時會略顯冷漠，到毛豆那裡會被他的娃娃臉稍許中和，然後在張宇的小規模戰鬥中聚變式爆發。
逐次遞進到段一寧犧牲的場景時，陳一鳴內心已經接受了老兵們的「視死如歸」。
不是生造，不為煽情，而是當時戰場情勢下的最優選擇。
當陳一鳴繼續「腦補」到石磊出場時，他發現自己苦惱已久的「最後一戰」的動機問題，也迎刃而解了。
金副指導員是一個強者，把主動權時刻掌握在自己手裡，才是強者的選擇。
同樣的，天馬山倖存到最後的戰士都是強者，他們自然會認同指導員的選擇。
這種情感遞進，讓陳一鳴聯想到自己聽李玉成講述戰鬥經歷時，心不由己地被拽入李老節奏中的情形。
原來當初自己的不自信，根子在這裡。
想像的東西終究只能感動自己，只有當段一寧把李玉成當時的狀態模擬出來時，他才真的開始相信，牽動過自己的那種情緒，同樣有可能打動觀眾。
陳一鳴看向恢復到吊兒郎當狀態的段一寧，心裡默默地感嘆，你TND還真是個天才！
最開始試鏡這個場景時，兩人有過一段技術與藝術孰重孰輕的爭論，最終陳一鳴險勝（其實是李箭團長的帶挈），讓段一寧接受了不那麼藝術的工具人演法。
對於犧牲一場戲的處理，算不上鋪墊得特別到位，但用「拖延」的方式多少緩和了一點參謀死亡的突兀。
當初他可是大言不慚來著，誰的演法對電影整體更好，就按誰的來。
於是老段回去之後臥薪嘗膽，扭頭就給了他一個有力的回擊。
現在段一寧已經拿出了一種更好的演法，可是需要其他角色跟著一起大動干戈，陳一鳴這個導演該怎麼辦？
是說話算話？還是食言而肥？
……
陳一鳴並沒有當場就做決定，他打了個岔把話題暫時扯開了。
作為對老段的「報復」，當晚的火鍋聚餐被他選擇性遺忘，陳導就是這么小心眼兒。
第二天上午，桑平帶領八一廠分隊抵達駐地，下午老賈領著在鄉下待足一個月的劉東君也到了。
《1951》的劇組主創基本到齊！
很多人都是第一次見面，聚在駐地的大會議室里，好奇地彼此打量著。
特別是第一主角劉東君，只有老段、祥瑞等少數幾人有幸謀面，更是眾人目光的焦點。
會議室的暖氣很足，所以小劉同學脫掉了身上的棉大衣，露出裡面皺巴巴的藍衣黑褲。
可能是為了幹活兒方便，現在的他頂著一頭毛寸，襯得本來就顯長的下巴又長出一截。
他的臉上掛著一絲憨笑，並不理會周圍人們探尋的目光，軀幹癱在椅子裡，雙手隨意地耷拉著，全身上下都透著一股子閒適。
就像是下半晌幹完了農活兒，在村頭曬穀場靠樹休息的閒漢。
陳一鳴滿意地點了點頭，要的就是這個走哪躺哪的勁兒。
要是當初退而求其次選了李明亮，體驗生活回來估計就是個村支書的大張羅形象了，開拍之後很難無縫進組，且有的折騰。
這就叫性格決定命運。
看到該到的都到了，陳一鳴起頭，介紹全組人互相認識。
如果說《魔都假日》的劇組是縣大隊的話，如今《1951》的劇組怎麼也是個獨立團了。
製片人：馬雲騰（鉑爵）、丁曉飛（金盾）、侯亮（魔影投資）。
製片主任：包娜娜
導演兼編劇：陳一鳴
副導演：伏瑞香、張維寧（長安廠）
特邀顧問：沙坪居（總政文藝中心）
美術指導：林蕭（魔影廠）
主攝影：桑平（八一廠）、保羅-哈里森（堅果）
主燈光：王禮滎（魔影廠）
主道具：路平（魔影廠）、楊曉光（八一廠）
煙火師：羅寶河（八一廠）
演員：劉東君、段一寧、侯永、石磊、張宇、毛豆、張毅以及那票三校學生。
劇組的幕後單位其實尚未全到，除了八一廠待命的特技攝影師之外，還有魔影廠廖菲菲領銜的化妝組，由魔都巨石工坊擔綱的特效組，八一廠安曉峰率領的錄音組。
後期方面，陳一鳴已經與魔影廠作曲家葛繼明老師先期聯絡，請他空出排期製作電影的配樂，馬二爺甚至提前和魔都交響樂團打好了招呼，邀請對方負責音樂錄製。
而至關重要的音效，則由八一廠音效車間的主任史平親自出馬。
除了上述固定幕後單位，《1951》由於特殊性，還有其他跟組單位。
魔影發行部會派遣一個攝影組全程跟組，拍攝劇照、錄製花絮。
還有阿萊的跟機員，太平洋的跟單員，總政文藝中心的協調員。
開拍的時候，方方面面的人頭兒加一起，不算做群演的工兵兄弟也穩超100。
在荒山野嶺統領一個幾百人的超大劇組拍上好幾個月，陳一鳴兩輩子都沒做過這種夢，如今馬上就要美夢成真了。
(本章完)