第76章 閉關 克制
按照華納兄弟的安排，《魔都假日》計劃於1月21日星期四在倫敦首映，隔天全球上映。
換了一個時空，發行方也由派拉蒙變成華納兄弟，但依舊是和原時空《羅馬假日》如出一轍的騷操作，好萊塢勢要把瑪格麗特公主的熱度蹭到禿嚕皮為止。
對於《魔都假日》的海外發行，申芃菲比魔影發行更著緊，後者最多寫到年度報告裡面漲漲面子貼貼金，前者可是涉及到真金白銀的進項和彌足珍貴的名聲。
她是一家中介吃兩頭兒，雖然鉑爵這邊的提成已經撈到了手，但華納那邊的「績效獎金」還大有可分。
申大姐天天泡在華納，跟大壯說春節都不打算回國，恨不能直接住在人家總部大樓里。
《魔都假日》在東亞這邊的票房成績，她更新的比華納中國還要勤快。
老古和莉莉的海外宣發行程，她張羅得比華納發行更具主人翁精神。
在她的不懈努力下，《魔都假日》爭取到了北美地區2910館的開畫數，打破了此前2560館的華語電影北美開畫紀錄，不知不覺又放了顆小衛星。
鉑爵三人組把《魔都假日》的業績一匯總，發現這塊開門磚竟然是條野生小黃魚，看著個頭兒不大，但是身價著實不低。
國內票房1.6億，足以排進年度前十，掛在第八的位置。
看上去位次不高，可是如果把進口大片劃出去，純算國產片與合拍片，居然已經躋身前五。
在普羅大眾看來，顯然屬於「時無英雄遂讓豎子成名」。
但在華國電影圈裡，《魔都假日》意義就截然不同。
它是改制之後國產電影裡最純正的一匹黑馬，是打破過去幾年業界通行的電影製作規律的顛覆之作。
獨立製作公司（《魔都假日》的掛靠性質圈子裡門兒清），新人導演兼編劇，新人演員（古越河在電影圈純純萌新），草台班子幕後。
院線一日游的BUFF全部點滿，上映之後卻莫名其妙地火了。
不僅票房火爆，而且還燒得十分持久，在競爭激烈的賀歲檔一直燒了7個禮拜。
過去幾年國產電影的票房密碼是什麼？大投資，大製作，N地合拍，明星薈萃。
孫旺泉和王小剛都講過類似的話，「沒有大場面大卡司，觀眾憑什麼進電影院看電影？」
而《魔都假日》這樣一部沒錢沒腕的戀愛小甜品，卻異軍突起，硬是在大片雲集的賀歲檔切下一大塊蛋糕。
憑藉騷斷腿的「大規模點映」打動院線，線上結合線下的整合營銷奠定口碑，鉑爵這一套超越時代的組合拳一打出來，效果立竿見影，對業界的震動更是不小。
現在馬雲騰再出去走局，抬頭再也不是魔影集團馬二爺的公子，而是大賣電影《魔都假日》的製作人。
不僅票房殺入年度前十，蠶豆分也高得不講道理，開畫9.2下映8.8，只掉了0.4分，口碑爆棚。
國產電影蠶豆8.8分什麼概念？那是與孫旺泉、汪嘉偉、乃至謝靜他老人家的海外獲獎電影相提並論的級別。
自蠶豆創立以來，國產商業片過8的鳳毛麟角，摸到9的一部也沒有，《魔都假日》是開天闢地的第一部。
更關鍵的是，《魔都假日》還做到了牆內牆外兩開花，這年頭有全球上映待遇的國產電影可沒幾部。
莉莉能不能在堅果一炮而紅尚屬未知，不過老古在棒國是真的火到炸裂，電影上映不到10天，居然已經有本地粉絲團了。
老古過去時組織接機還算正常，回國時甚至還組了團陪著一起飛魔都，市面上買不到周邊就殺到唐宋影視，直接把公司的存貨買空了，把老蔡給樂得找不著北。
總結下來，一部《魔都假日》讓鉑爵名利雙收，既立了旗，又揚了名，還撈了米。
陳一鳴和包娜娜一直出差在外，坐鎮鉑爵的馬雲騰被迫陷入「幸福的煩惱」。
原因很簡單，《魔都假日》熱度不減，方方面面的需求自然是紛至沓來，約訪問的媒體，談合作的同行，邀座談的協會，天天不斷。
這些大壯哪個都應付不來，他大學裡學的那點專業知識，早就打包還給教授了。
他好不容易拖到陳一鳴回來，結果一聽正主回來就要閉關，眼淚險些奪眶而出。
「鐵柱啊，你就找個機會公開露個面吧，咱們畢竟是新人新公司，架子端太高會下不來台滴。」
陳一鳴也沒轍，當他不想人前顯聖露大臉嗎？
可這眼瞅著就1月下旬了，《1951》的文學劇本還沒影子呢，和出去裝逼比起來，孰輕孰重啊！
「還是算了吧，劇組天天都是一攤子事，好不容易才把前期工作安排完，我得趁著這個空當趕緊把劇本趕出來，不然耽誤了拍攝，分分鐘流掉的都是錢啊！
等把《1951》忙活完，我高低都得給自己放了大假，這一波可把我給累毀了。」
一聽這話，馬雲騰已經到了嘴邊的勸說，終究還是收了回去。
從面色上就能看出來，陳一鳴這段時間被折騰得不輕，人肉眼可見地瘦了不少。
大壯本來計劃晚上拉著陳一鳴湊個局，把他介紹給幾個圈內的朋友，現在也改了主意。
三人把近期情況對了一遍，沒發現有什麼大問題，就草草結束了碰頭會。
陳一鳴回到租屋，飯都顧不上吃倒頭就睡。
躺在熟悉床鋪上的踏實感剛剛滲入他的感官，一陣困意襲來，他就被拉入了黑甜的睡眠。
……
電影是一種典型的視聽藝術，落在紙面上的文學劇本，重要性究竟有多高呢？
這是一個見仁見智的問題，每個導演都有自己的答案。
本時空陳一鳴初來乍到，對圈內導演的認識只限於網絡，不過原時空的一眾名導，陳一鳴還是很熟悉的。
比如攝影師出身的國師，就十分依賴文學名家創作或改編的劇本，他自己鼓搗的故事十個里八個都砸了鍋。
與國師齊名的吟詩小達人，同樣屬於人菜癮大的案例，有大師級編劇蘆葦出手的《霸王別姬》是經典，自編自導的《無極》是血案，涇渭分明。
馮小剛能在體制時代從美工跳級做導演，靠的就是能寫劇本，他早期導演的電影大多會參與編劇，他也憑藉獨有的京味兒幽默，在華國開創出馮氏喜劇這片天。
不過他的編劇風格過於突出，跳不出自己的舒適圈，一旦進入陌生領域就不靈了。
真正做到通吃視聽語言和文學語言的華國導演，只有姜文一個。
把這四位的名字排成一行畫個單向箭頭，就大致可以說明導演對文學劇本的態度了。
不屑一顧的是凱子哥，因為他自恃詩氣護體，劇本和編劇完全是對他滿腹才華的束縛。
比他弱一線的是姜麻匪，雖然劇本是他自己編的，但是同樣刪改由心，因為他每天都有新想法，而且自信今天的必定比昨天的強。
再下來是馮小剛，野路子出身的他知道自己幾斤幾兩重，一般是與文學名家聯名編劇，以避免暴露自身薄弱的文學功底。
等到他飄成小鋼炮之後，也學著其他幾位爬到樹上秀逼格，搞自編自導偶爾還自演，以往藏得好好的紅屁股立馬露於人前，結果自然是丟人現眼。
在編劇方面最不自信的是國師，其攝影師的出身沒少被正牌導演們詬病，他早期的獲獎電影大多來源於名著改編，劇本的執筆人不是原作者就是名編劇。
不過從《英雄》開始，國師終於按捺不住自己的創作欲，開始深度參與劇本編寫，然後就有了毀譽參半的《十面埋伏》和《黃金甲》。
自那之後，畫面華麗，內容空洞，就成了國師電影的典型印象。
這四位大導演的經歷，清晰地反映出文學編劇在電影圈的尷尬弟位。
華國電影缺好故事嗎？
缺得厲害，特別是華國還沒有原創漫畫這個IP池，未來只會越來越缺。
那在華國電影圈做編劇有前途嗎？
毫無前途，趁早轉行！
因為在導演中心制下，哪個大權在握的導演能克制住自身的表達欲呢？
電影導的越多，根植於內心的表達欲望就越強烈。
壓抑到極點的結果，往往就是導演甩開編劇自己干。
沒那個文字功底自己寫的，也要在定稿的劇本上大改幾筆。
甚至很多時候都不是導演故意想要彰顯存在感，而是從文字到影像必然會出現增減，編劇和導演的想像不可能完全一致，導演出於自身理解修改劇本完全合乎情理。
自編自導看似一條康莊大道，但卻是一條沒有限速標誌的高速路，很容易一腳油門踩到嗨，結果吃罰單而不自知。
如果一個導演肆意放縱自己的表達欲望，從一個旁觀的監控者徹底融入其中變為一個創作者，他就會漸漸忘記一個道理。
從影像到觀眾，同樣要經歷一輪增減，而且是千人千面的增減，導演的表達越是主觀，距離觀眾的認知就越是遙遠。
最後導演拍得酣暢淋漓，觀眾卻看得雲裡霧裡，不藉助影評人的閱讀理解甚至看不明白故事情節。
然後就不免會發生垃圾電影與垃圾觀眾的罵戰了。
拍完《魔都假日》之後，陳一鳴結合自己上輩子的導演經歷，有了一條獨特的感悟。
導演的邊界，不在於表達什麼，而在於不去表達什麼。
套用一下《讓子彈飛》的名台詞，劇本是這麼改好，還是那麼改好？
其實不改最好。
克制，才是一個導演最難能可貴的品性。
(本章完)