第389章 就該精進電影藝術
如果沈明都說當下二十歲上下的男演員沒有合適的，那就是真沒合適的。
沈大佬不僅是影協主席，還經常出任國內電影節、電視節的評委，國內水準以上的演員都在他腦袋裡裝著，他老人家如果屈尊降貴，開一家選角工作室啥的，那絕對是這個行當里的龍頭。
只不過他自惜羽毛，極少在這方面發表意見罷了，哪怕是他參演或主導的項目，也很少在演員人選上越俎代庖。
如今他自己主動把話題引到戲搭子上來，已經稱得上是破例之舉，由此也可以看出，沈明對《心靈捕手》魔改版的重視程度非同一般。
陳一鳴也聽出了沈明的潛台詞，他覺得劉東君不太適合出演這個角色。
小劉同學雖然沒和鉑爵簽約，但早就被外界划進了陳一鳴的勢力範圍，而以你的年齡和實績，儼然是國內同代演員中獨一檔的存在。
沈明沒提劉東君的名字，正說明他不看好這個選擇。
只能說沈大佬有先見之明，陳一鳴還真想過讓劉東君來演叛逆天才。
一是年齡、氣質合適，東子正在讀大三，演一個廝混在大學城的小混混剛剛好。
二是演技合格，這幾年劉東君就沒斷了跟鉑爵合作拍電影，《1951》嶄露頭角，《情書》夯實基礎，《夏至五百天》脫胎換骨，一步一個腳印，進步既快且穩。除了鉑爵的項目，他還參與了兩部實驗電影和一部單元劇，演技得到了廣泛認可，是當下公認的青春版演技派。
當然，拿來跟沈明對線肯定還差著火候，但話說回來，二十出頭的男演員，誰來槓明叔都是被碾壓，東子放對面至少不會被單帶打穿。
三嘛自然是就熟不就生啦，陳一鳴是個懶鬼，有老人兒可選的情況下，很少像別的導演那樣刻意求新求變。他打心底里覺得演員和角色是兩回事，所謂戲路也是一個偽命題，好演員演啥像啥，水平不夠本色出演照樣翻車。
他選角的原則，從《第十三層樓》就能看出一二，圈內少有像他這樣「尊重」演員意願的導演，也只有他才會任性到讓三個演員自己「認領」角色。
這個項目是為沈明量身定製的，自然要以沈明的意見為優先，既然沈大佬覺得出道的男演員里沒有合適的，陳一鳴自然不會堅持一定要用劉東君。
那就撒開網海選唄，華國影視圈可能缺資金缺技術缺創意，但就是不缺演員，每年都有新人一茬一茬地冒出來，裡面也從來不缺少演技天才，肯下功夫去選總能選出合適的。
陳一鳴答應回去就安排選角，先把三校里的在校生過一遍。
「不過明叔，我不會要求你放水，但在劇本編排和拍攝過程中，我得給新人一點優待，先跟你打個招呼，別覺得我偏心眼哦。」
沈明哈哈大笑，「給我這個老東西編故事，已經夠難為你的啦，就按照你的想法來，我沒有意見。」
都是人精，誰占便宜誰吃虧心裡門兒清，陳一鳴也就不再廢話。
原版《心靈捕手》呆萌只拿了劇本獎，表演獎卻歸了配角羅賓，不是沒緣故的。
這個混沌中年拯救叛逆少年的故事架構，其實天然利好於前者。乍一看好像人物弧光都在身為戲眼的呆萌身上，起承轉合都隨著天才轉變的節奏走，但實際上觀影過程中一個移情效應，高光就被搭戲的羅賓吸走了。
呆萌和羅賓的雙人組合，是一個顯而易見的表里搭配，被拯救的少年是明線，變化激烈、外放、具現化，而拯救者心理學教師是暗線，變化隱忍、內在、暗示化。
單就對演技的要求而言，不好說哪一種更高，但兩個擺在一起，對於看懂電影的影迷以及專業影評人和專家來說，後者的起跑點天然就要領先一大截。
羅賓演技毋庸置疑，他也確實利用有限的戲份，把一個喪偶中年沉淪、助人、自助、直至重獲新生的過程傳遞給了觀眾。
但是不得不說，如果沒有叛逆天才一系列激烈外放的轉變做對比，羅賓的這條暗線也很難成就精彩。
觀眾對於呆萌的心靈救贖有多欣喜，對於羅賓的自我救贖就有多認同，助人者的立場和堅強自助的結果，會最大化地承接同樣受困於現代都市心理病的觀眾們的情緒投射。
反過來，二十上下年紀的觀眾，卻很難對叛逆天才的困境感同身受，這是一個少年不識愁滋味的年齡，昨天的情緒今天就忘，共情門檻要高得多。
換句話說，《心靈捕手》其實是一個虛主角實配角的故事，主角呆萌只是個抬轎人，坐轎子的反而是配角羅賓。
沈明對這些東西那可是太懂了，哪怕他沒看過《心靈捕手》的原片，給到他的劇本也尚屬粗略，但以他的能力，稍微做一下人物分析，同樣能得出類似的結論。
也是因為如此，他對陳一鳴「偏向」萌新的決定毫不在意。
至於本子裡的其他演員，沈明根本就沒提，顯然是都放給陳一鳴拿主意了。
第一次跟沈明合作，陳一鳴的感覺還不錯，沈大佬一點兒都沒有傳聞中的戲霸之風。
隨後的細節商討也十分順利，沈明這邊恪守演員本分，對於項目日程和節點悉數放權，任陳一鳴安排。
他接下來打算重回大學體驗生活，用他的話說，混不吝的體育老師對他來說還真是一個未知人設，不沉浸一番是很難找到感覺的。
正好陳一鳴這頭兒的籌備工作也不少，海選男主角，深城取景採風，相關方對接等等，都是細緻活兒，一兩個月是起碼的，因此給到沈明的準備時間很寬裕。
親兄弟明算帳，酒過三巡之後就不免接觸到利益分配問題，沈明自然是要列名出品方和製片人的，這其實才是沈影帝現如今的主業，相對而言演戲已經是副業。
兩人身後都各有一坨人要養活，無論前面聊得多融洽，但該爭的還是要爭。
一番親切友好的意見交換之後，初步談妥了2:3的出資比例，沈明2鉑爵3。
另外五成份額，預留給華納中國或是申芃菲大姐1到2成，畢竟這是一部立項之初就瞄準電影節的參獎片，引入海外渠道是應有之意。
還有1到2成屬於官面上的合作方，比如深城有關部門或是帝大、清大之類的校方，這種借雞生蛋、合作共贏的操作鉑爵已經形成了成熟的套路，陳一鳴的「都市宣傳片」也在國內樹立了口碑，相信達成合作問題不大。
剩餘份額則用來吸納其他業內合作方，首選自然是魔影，牛氣沖天的牛大哥也可以考慮。
整體項目預算不包括宣發費用不超過6000萬，陳一鳴給沈明開出了500萬片酬，跟自己的導演費剛好一樣。
有一說一以沈明當下的行情來說，500萬已經略微偏高，但考慮到出資方不拿票房分紅的潛規則，陳一鳴的開價算是十分厚道。
沈大佬投桃報李降了50萬，主動矮了陳一鳴半頭，話也說的很漂亮，「方便把演員片酬控制在600萬，10%的額度比例更加健康。」
按理說以圈內行規，這些東西不該是陳一鳴跟沈明談，哪有導演直接給主演開片酬的，忒俗！
不過事無一定之規，陳一鳴跟沈影帝的接觸過於陽春白雪，很有些君子之交淡如水的味道，今天掰扯一通孔方之事，反倒多了一些親近感，距離上也拉近了不少。
更何況鉑爵這邊還真就是陳一鳴跟沈明混得最熟，底下人過往全無交集，錢上的事兩人直接溝通顯然更有效率。
總之這次會面成果豐碩成就斐然，陳一鳴也就此確定了個人的第五部電影，名字是《Y》。
沒錯，魔改版的《心靈捕手》，根本還沒有名字，菊次郎那個本子標著《X》，這個就是《Y》。
陳一鳴把取名重任全權委託給了沈影帝，電影名這東西其實沒多少要緊，意思到了就行。
眼下是12月底，馬上就是2016年，默認參加坎城電影節的話，最遲6月中旬要拿到電影局的過審文件，時間上算是不寬不緊剛剛好。
考慮到這個故事基本沒有特效，是一部純粹的劇情片，2個月籌備，2個月拍攝，2個月後期，只要不出現重大變故，半年時間妥妥的。
圈子裡的消息傳的特別快，元旦假期剛過，陳一鳴新片在三校海選男主角的新聞就爆了出來。
更多的信息被飛速挖掘，攜手沈影帝劍指坎城的標題黨傳得沸沸揚揚。
不過業內對這個消息的解讀另闢蹊徑，年頭兒籌備年中上映，那不就意味著，陳一鳴將連續兩年缺席春節檔了嗎？
這才是真正的重大利好啊，春節檔大殺器在春節宅家，對眾多同行來說，無異於提前搬掉了一顆定時盒彈。
就是嘛，陳導這樣的大藝術家，就該著力於精進電影藝術，擱俗穿地心的春節檔攪合個啥呀。
(本章完)