第352章 婚慶導演也是導演
藍羽看了提卡一眼，接著問道，「無論如何，《非常嫌疑人》最初的創意還是來自於你，你是怎麼有這麼多層出不窮的點子的，網友都說你是萬花筒式導演，每次都能搞出新花樣。」
這又是一個令陳一鳴有口難言的問題，因為答案不能說，說了也沒人信。
「層出不窮就過於誇大了，靈感從來都不是無限的，瓶頸期遲早都會到來，我入行還不到五年呢不是麼？
而且從點子到成片不是自然而然的事情，很多點子變不成電影，勉強變成電影也不好看，這中間有一個權衡取捨的過程，某種意義上導演聚焦的正是這件事。
所以我才會說，《非常嫌疑人》是王威的作品。
至於網友的褒獎，我受之有愧。
沒有哪個導演願意被定義或是標籤化，只是拍電影本身是一件耗資巨大、風險很高的工作，而且遷延日久，絕大多數導演從來都不具備任性放縱的資格。
我的運氣比較好，有一個徹底放權的合伙人，同時又趕上了行業的上升期，當然我最應該表示感謝的，還是廣大影迷，他們毫不吝嗇地對一個新人託付以信任，並且慷慨而包容。」
聽完陳一鳴的回答，藍羽敏銳地追問道，「對於你預計在春節檔上映新片，我在線上線下都收集到一些質疑與批評，有專家也有網友，他們認為你選擇的科幻題材太過冒險，你會覺得自己在揮霍影迷的信任嗎？」
陳一鳴面上平靜內心愕然，一年不見藍羽小姐姐的採訪功力又有精進，不僅更會抓話把兒了，而且問題的措辭也很巧妙，剛好壓在大膽與冒犯的模糊地帶。
關鍵是，人家還真問到關節上了，在華國搞軟科幻題材的院線電影，陳一鳴打的主意不正是「恃寵而驕」麼，過線的事情不趁著如日中天的時候搞，那以後也就再也沒機會搞了啊。
陳一鳴抿了抿嘴唇，停頓片刻後答道，「我覺得吧，一個導演確實該把影迷放在心上，畢竟是衣食父母嘛，但是呢，又不能分分秒秒總想著。拍電影需要遵循其自身的規律，製作過程中，不能把類似口碑與票房這些附加的東西作為標準，那樣只會作繭自縛。
華國電影市場正在迎來一波高速增長，其速度與幅度都是前所未有的，因此很多基於過往歷史的總結和論斷，其效驗如何就很值得商榷。
今後幾年，我國所有的電影從業者都將面臨一個巨大的行業變化，那就是一個數量可觀的固定觀影群體的形成。
這帶來了需求的大幅增長。新世紀前十年是大片的天下，用金字塔來形容，就是頂角高入雲霄底邊短短一截。為什麼會這樣？因為觀眾只跟著大片走，有幾部大片就進幾次電影院，他們沒有進電影院看電影的需求。
所以那時候整個行業是割裂的，大片是暢銷市場，投資大利潤也大，於是導致了大製作的成本無節制地增長，而大片以下是滯銷市場，大部分項目從立項起就沒有贏利的可能，能保本都是成功。
顯然這種模式是不可持續的，項目成本應該有一個科學合理風險可控的核算標準，而不是塔尖只漲不跌，塔底只跌不漲。
幸好我們還有機會靠增長來解決問題，現在觀眾正在發生變化，每個月甚至每周固定觀影的影迷群體正在形成並壯大，行業發展將逐漸回歸正常的價值規律。
我要提醒同行的就在於此，這批影迷的剛性需求決定著整個行業的未來，不在於每年多拍幾部十幾部大片，而在於能否每個月、每周、每天持續穩定地提供給他們水準以上的中等成本電影。」
陳一鳴的說法引起了藍羽的興趣，抓住陳一鳴停頓喝水的機會她插話問道，「陳導，你的這個論斷，就是製作《第十三層樓》的初衷嗎？」
陳一鳴點頭道，「差不多，總有人說在華國這個沒市場那個不賺錢，我覺得他們忽略了，我們面對的是一個新興市場，新興市場的消費者並不一定知道自己想要什麼不想要什麼，更多時候，是你給什麼他們就要什麼。
當然，伱放上貨架的東西得保質保量，不能全是打折的殘次品。」
藍羽聽得眉飛色舞，作為電影頻道的記者，她當然樂於聽到對華國電影的樂觀預測，更別說這些話還出自頂尖導演陳一鳴。
於是她繼續挖掘大料，「陳導，我注意到鉑爵接下來要上映的電影都是小眾題材，《非常嫌疑人》是懸疑，你的《第十三層樓》是科幻，這是不是意味著鉑爵將徹底告別大片，轉而深耕中小成本電影？」
陳一鳴反駁道，「類型是類型，投資額是投資額，這是兩個不相關的概念，不能混為一談。
再說了，鉑爵從來走的也不是大片路線啊，談何告別呢。我們製作的電影也只有《木蘭》成本比較高，但是不管是絕對值還是相對值，不僅比不上好萊塢，跟國內同行也還差著檔次呢。
只能說，之前的電影投資容錯率比較低，大家只能扎堆去拍愛情、戰爭、古裝歷史這些類型，包括我自己也是一樣。
而現在我們覺得觀眾的需求在擴大，是時候上一些新菜式了。
未來觀眾的口味培養起來之後，說不準懸疑、科幻等小眾類型也會出現大成本的特效大製作，好萊塢的科幻大片咱們國人不就挺喜歡麼？」
藍羽當了把烏鴉嘴，「你有沒有設想過《非常嫌疑人》票房失敗的結果，那會影響你的判斷與鉑爵後續的舉措嗎？」
陳一鳴攤手道，「電影都還沒上映，現在就談票房失敗太早了吧？當然，我不會大言不慚地說《非常嫌疑人》穩賺不賠，沒哪個導演能打這個包票。
就像我剛才說的，立項和製作是兩碼事，前者是商業行為，需要詳盡的調查、合理的評估與穩妥的決策，後者是文藝創作，哪怕是商業片，其製作過程也要遵循創作規律，違逆它的失敗案例比比皆是，我就不在這裡列舉了。
《非常嫌疑人》天生具有一層鉑爵出品的品質背書，得益於之前影迷們的青睞，我們胡作非為的成本與風險比起同行來也就低一些，」
藍羽笑道，「所以你這是在為華國電影趟路嗎？」
陳一鳴連連擺手，「可不敢這麼說，鉑爵都是年輕人嘛，總是有些不知天高地厚的。而且不是有句話說，年輕人犯錯上帝都會原諒，對電影人來說，影迷就是上帝，他們都原諒我們了，我們再不大膽一點，那也太說不過去了。」
兩人一起笑出聲來，藍羽順勢轉了話題，「陳導，我注意到有網友提到，你從《1951》之後已經很久沒參加過電影節了，不管是國外的還是國內的，這是為什麼呢，是拿了金棕櫚和奧斯卡之後心滿意足了嗎？」
陳一鳴撓頭道，「也沒什麼特別的原因，就是不太喜歡那種大循環的節奏吧。」
藍羽奇怪道，「大循環？什麼意思？」
陳一鳴解釋道，「導演的工作都是跟著項目走的，一個項目從正式立項到電影下映，我稱之為一個循環。
這個過程時間不固定，短則半年大半年，長則一年兩年，某些超級項目三年五年也說不定。
但是不管長短，期間整個節奏都是很緊湊的，忙碌且充實，你可以心無旁騖地投入到電影中去，日常都是就事論事的工作關係，偶爾會有煩心事，但也會被時間快速沖淡。
如果加上參展評獎，這個循環立馬翻倍延長，當初《1951》全部流程走完兩年還多，你將不得不參加一場接一場的影展、餐會、酒會、研討會，以及隨之而來的花樣繁多的媒體和公關活動，實話實說，對我來說那是一種度日如年的折磨。
當然，這些交流活動讓我認識了很多優秀的業內人士，他們中的很多人，比如托尼，我都還經常聯繫，但如果讓我再來一次《1951》的經歷，我想說還是算了吧。」
藍羽一臉惋惜地說，「可是你只拿到了奧斯卡外語片，還沒有問鼎奧斯卡的最高榮譽，歐洲三大也只收集了一個，網友一直希望你能繼續創造華國電影新的歷史。」
陳一鳴對此只能哈哈哈，「很抱歉辜負了網友的期待，現在真的精力有限，導演、監製、編劇還有公司事務，很難再有充裕的時間到處跑了。」
藍羽還記得這次採訪是幹嘛來的，於是再次回到正題，「陳導，你如何評價《非常嫌疑人》的導演王威，據說他是你一手發掘的，在給你做《木蘭》的副導演之前，從來沒有拍過電影。」
陳一鳴當然是要大吹特吹啦，「談不上發掘，我更願意稱之為互相成就，他確實是那輪招聘中最優秀的應聘者之一，後來他在《木蘭》劇組的表現，也充分證明，他的一線能力遠遠超出其單薄的履歷。
那又如何呢，很多偉大的導演起步時更不務正業，托尼是個賣碟片的，還有某個大名鼎鼎的卡車司機，王威怎麼也算是個行內人，婚慶導演也是導演麼。
王導的創作才華毋庸置疑，更難能可貴的是他卓越的控制力，對於一部商業電影來說，這一點尤為關鍵。」
好吧，陳一鳴又在滿嘴跑火車了，如果王威真有控制力這種東西，其前綴也只能是孱弱，否則也不會拍出那麼多分鏡稿之外的一剪沒了。
即便如此，王威都已經是副導三人組裡作風最保守的那個了，這也是陳一鳴讓他首先單飛的主要原因。
(本章完)