第272章 老段，就是你了！
講道理，陳一鳴是不應該太早暴露系列化構想的。😾♛ ❻➈ˢ𝕙𝕌Ⓧ.ᶜ𝐨Ｍ ★😾
千里之行始於足下，設想再宏大，也需要扎紮實實地一步一步推進，好高騖遠並不可取。
網文領域有一種分類叫設定黨，大綱還沒影子，三界六荒八國十派之類的世界觀就已經鋪陳好了，較真兒點的甚至連外門弟子裡的小團伙都設定好了首腦和小弟。
陳一鳴大學時候曾經沉迷於一段時間DND遊戲，特別熱衷於腦洞各種設定，還手繪了不少幅插圖。
但是遊戲終究還是胎死腹中了，因為創作激情就像龍捲風，來得快去得更快。
更要緊的是，他發現世界觀設定得越是細緻，後續填充內容的時候他就越是煩躁。
前後矛盾的BUG太多了，補不勝補煩不勝煩，讓他恨不得把一大堆資料都直接DELETE掉。
雖然資料最終保住了，但他也再不願意多看一眼，直到他穿越還一直沉睡在備份的移動硬碟里。
他自己有過切膚之痛，按理說更不應該給王威三人設下條條框框。
如果想對劇本施加影響，完全可以在初稿基礎上提出修改意見，引導劇本向他設想的世界觀靠攏。
不過陳一鳴反覆思索之後，還是決定把唐人街宇宙和盤托出，讓三個副導演心中有數。
因為反向案例也並非沒有，典型的就是封神。
前世取材自於封神IP的電影多達十餘部，動畫電影《哪吒》的票房上了40億，真人電影《封神第一部》也拿下小30億票房。
不誇張地說，一部《封神演義》扛起了華國玄幻大片的大半邊天，能與之相提並論的也只有西遊了。
而且封神比之西遊，更具拓展性和生命力，因為西遊IP高度綁定取經四人組特別是孫猴子，封神里即便是姜子牙也算不上絕對主角，這就讓其更加群像也更具靈活性。
這一點是成就大IP不可或缺的，故事的核心是人物，講故事其實就是講人物關係，人物越多樣關係越複雜，編劇的發揮空間自然也就越大，IP的生命力也就越旺盛。
當然這只是陳一鳴的個人觀點，前世有很多專業人士認為封神不好拍，原因恰恰就在於太過群像沒有絕對主角。
同樣的論據，相反的結論，就是這麼詭異。
陳一鳴本人對《封神第一部》也並不滿意，因為覺得拍得太急太趕了，而且後半段給人一種特效綁架劇情的既視感。
考慮到這個項目折騰了7年命運多舛波折不斷，其實也是情有可原的，項目各方想必都有很多難以言說的不得已。
陳一鳴由此得出的經驗則是，打造電影宇宙，一定要明確區分世界觀與故事線，千萬不能妄想著魚與熊掌兩者得兼。
西遊與封神就是一對鮮明的對比。
西遊是故事線，《西遊記》前幾章就快速引入四人一馬的取經主角團，之後的漫長取經路，只是不斷推出新對手來拍續集而已。
封神則是世界觀，《封神演義》並不存在絕對主角，只是塑造了一個時代大背景，芸芸眾生三界生靈在這個命運節點各做各的選擇，求仁得仁求義得義。
《封神三部曲》的難處，就在於把世界觀當成了故事線來拍，缺少絕對主角，又要在有限的時長里舖陳宏大的世界觀，兩頭為難兩頭不討好。
動畫電影《哪吒》、《姜子牙》的高口碑，正說明了故事線與世界觀不能混為一談的道理。
前世的經驗作用於今世，就是陳一鳴眼下策劃的「唐人街」了。
借鑑華人移民的歷史元素搭建一個似是而非的電影宇宙，故事線與世界觀全部從零起步。
靈感自然是來自前世的《唐人街探案》，只不過是暗黑版的，剝離掉寶強這個喜劇擔當，一系列正劇向的犯罪懸疑故事。
主角甚至不必局限於私家偵探，而是身份更多元的灰色人士，腳跨黑白兩道，周旋於各方勢力破解陰謀。
沒有故事線也有沒有故事線的好處，那就是架構起世界觀來更加自由不羈，不用像《封神第一部》似的，為了劇情通順不得不把哪吒和楊戩搞成連體嬰。
為了拉住這種自由不羈不使其過度放飛，陳一鳴自然要給正在瘋狂開腦洞的王威三人組打打預防針，免得他們跑偏了白費力氣。
也就是說，陳一鳴今天掏出來的唐人街宇宙，主要功用不是提詞器而是防火閥，攔住三人的思維之火避免燒到屋子外頭去。
事實證明陳一鳴的做法是有效果的，王威、田黎、李准經過一番激烈的互相建議與互相否定，根據陳一鳴拿出來的世界觀框架，列出了一系列故事元素。
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最沒有爭議的就是黑幫，地下里世界的代名詞。
可能是受了陳一鳴的啟發，王威特別青睞多重身份這個點子，明面上的身份捲入陰謀，暗地裡的身份另有目的，戲劇性和反轉都很強。
他是正導演，兩個副導演田黎和李准都沒有明確反對，這個點子就這樣定了下來。
而這個雙重面孔的黑幫分子應該在電影裡以何種身份出現，三人還是進行了一番熱烈的爭論。
王威興沖沖地最先發言，「當然是主角，男一號，出場時只是個小混混，被動捲入一樁案件，隨著情節的推進，小混混一點點揭開神秘面紗，直至變身幫派大頭目，這樣是不是很酷？」
田黎也參與進來，「聽上去似乎是獨角戲啊，要不要中途給他加一個搭檔，前期相依為命，後期反目成仇，結尾螳螂捕蟬黃雀在後，這樣反轉才更有力度。」
當慣了執行導演的李準則側重於查漏補缺，他插話道，「一黑到底啊？我覺得有些過於放肆了，男一號是臥底怎麼樣，光明戰勝黑暗麼，就算在唐人街也該講一點正治正確。」
田黎率先反對，「臥底太俗套了，咱都花大錢出國拍戲了，不放肆一點不是白花錢了？就要一黑到底，這樣才夠震撼，也不容易被猜到結局。」
王威皺起眉頭，迴避了田黎和李准博取支持的視線，扭過頭看向陳一鳴。
後者聳聳肩說道，「看我幹嘛，都說了故事你們編，我只負責審稿。」
王威支支吾吾半天，最後說了一句，「田哥和准哥各寫各的唄，初稿嘛，多寫一版沒壞處。」
田黎和李准「吁」到了一起，前者一翹大拇指，「你了不起你清高，剛當導演就秒變萬惡的甲方。」
王威划水和稀泥迴避了兩個搭檔的爭論，順利地保住了自己中意的雙重身份，也確定故事的主線是黑幫的陰謀。
有了黑幫，故事的第二個元素自然就是作為對立面的警察。
眾所周知，電影裡必有壞警察（不包括國內），唐人街也不例外。
現在的問題在於，劇本里要不要體現好警察。
依舊是王威首先表態，「還是要有的吧，方便過審是一方面，主要是真實性，天下烏鴉一般黑，故事基調就太絕望了，不利於口碑擴散啊。
大不了安排一個戲份少點的配角，拍續集的時候還可以黑化嘛。」
田黎搖搖頭說道，「這取決於陰謀的範圍，如果是黑幫之間的糾紛，設置一個黑警就夠了，再加白警會喧賓奪主。
如果是幫派再往上涉及到商界、政界的陰謀，故事舞台肯定繞不開黑白兩界的交匯點，也就是警察局，那樣一來就有必要豐富警察的屬性。」
李准依舊唱反調，還是兩頭堵的反調，「黑幫爭鬥不就是老港片麼，挪到唐人街也還是舊套路，那幫港城導演都不再熱衷了吧。
不過陰謀升格也有風險，照理說出國拍戲劇本都要給當地部門審核的，整太黑了會不會影響過審？」
三人圍繞著警察這個點又是一番熱議，沒詞了之後還是老樣子，田李二人看王威，後者則看陳一鳴。
殊不知，陳一鳴已經自顧自地陷入了沉思。
因為三人的討論，讓陳一鳴想到了前世一部經典的犯罪懸疑電影，正是黑幫和警察的故事。
當然，不是《無間道》。
而是1995年上映的《非常嫌疑犯》。
時隔多年陳一鳴對那部電影已經有些記憶模糊了，只記得主演凱文-史派西的幾個精彩鏡頭，以及那句意味深長的FUCKING COPS。
這是一部典型的《羅生門》式獨角戲，故事以倒敘結構從案發受審開始，作案過程全部來自凱文的供述。
真相潛藏其間，陰謀若隱若現。
結局自然是反轉再反轉，小混混只是黑幫大佬的馬甲，而且很可能只是眾多馬甲中最微不足道的一個。
用來拍續集簡直再合適不過了，可惜不知道為什麼，直到陳一鳴穿越他所期待的續集都沒有消息。
這個故事作為唐人街宇宙的開篇之作，似乎很合適？
就是主角不是很好選，凱文-史派西的微表情實在是爐火純青，多重意味與懸疑題材堪稱珠聯璧合，難怪前世他拍過眾多類似作品。
《七宗罪》，《洛城機密》，以及兩世難忘的神劇《紙牌屋》。
陳一鳴在腦子裡過了一遍今世的華國演員，最終定格到一張老熟人的臉。
段一寧，老段，就是你了！
(本章完)