第255章 墊場戲的墊場戲
最難的一組戲拍完，劇組上下都大鬆了一口氣。
隨後大家轉場到北側，在陡崖處拍攝「攻城」戰的戲份。
攻城可以說是古代冷兵器戰爭獨有的戰鬥形式，以往的華國古裝大片在這方面有著豐富的積累，作為攝影指導的崔放就掌鏡拍過不止一次。
加上這個分戰場在劇本里的設定是佯攻，攻守雙方都在刻意留力，因此雖然場面上飛箭如雨長梯如林，但是雙方的實際損失都不大。
陳一鳴的分鏡稿聽取了崔放的建議，在運鏡方面玩兒一些小花樣。
跟東西兩側主戰場遠中近結合的運鏡切換不同，北側陡崖的拍攝玩兒了點花樣。
崔放跨上斯坦尼康，近距離跟拍爬牆作戰中的西突厥士兵。
沒錯，在這裡陳一鳴用了全片唯一的主觀視角。
還是以敵軍一線士兵為主角。
一個死掉之後才露了一次正臉的「主角」。
時間並不長，淨時長統共2分多鐘。
從當面的西突厥分隊向陡崖下開進起始，到作為攝影參照物的士兵陣亡結束。
之所以採用這種方式，主要是電影節奏與觀影體驗兩方面的考量。
這場營壘攻防戰，整體而言都是主角木蘭的墊場戲，起到的主要作用，還是渲染烘托接下來木蘭率領騎兵突襲的高朝戲份。
於是就有了一個火候問題。
既要把場子熱起來，又不能太熱以至於搶了主角的風頭。
就好比拳王爭霸戰之前的墊場賽，選手和賽事往往都會比照正賽輕上一兩個量級。
這樣當正賽開場時，光是出戰拳手的氣勢和塊頭，就能讓觀眾感受到鮮明的對比。
三個分戰場，陳一鳴選擇了三種不同的表現形式，力爭讓觀眾可以一目了然地了解戰場全局與局部的關係。
而實拍的時候，陳一鳴又嚴格限定了時長和鏡頭數，只抓取其中的關鍵片段，避免出現喧賓奪主的情況。
已經拍完的東側戰場，屬於短暫而快速的白刃陣戰，上方是槍林互懟，下方是短兵相接，後方是弓矢如蝗，突出一個打得狠站得穩。
而北側戰場，則是一個草原牧民炮灰死前最後的人生掠影。
驚惶、無力、恐懼、瘋狂，直至突如其來而又無聲無息地死去。
盡顯戰亂時期普通士兵的無奈與悲傷。
當然，作為這段戲裡「主角」的對立面，崖頂的唐軍則是冷酷的代名詞。
他們有精良的器械和優越的地形，居高臨下守得毫不費力，而西突厥一方卻只能咬刀頂盾攀爬長梯，如同撲火的飛蛾轉瞬即滅。
當初一眾主創在討論分鏡稿時，林蕭和齊郁就不是很贊同崔放的這個處理方式。
北側敵方主視角的片段，與另外兩個方向差別明顯，後期剪輯的時候，不僅容易亂了節奏，還會對觀眾的代入感產生不必要的混亂。
上一鏡還站在唐軍一方「肆虐」西突厥軍，下一鏡就敵我調轉站到西突厥軍一方「攻擊」唐軍，雖然內容上其實是西突厥小兵單方面挨揍，但是這種視角跳躍依然是很冒險的。
林蕭就說，既然立項之初就把《木蘭》定義為主流商業電影，那麼講故事方面就該力爭簡潔直白，不必要的花活兒能避則避。
不過陳一鳴在反覆考慮之後，還是站在了屬於少數派的崔放一邊。
陳一鳴其實十分贊同林蕭的意見，只不過他認為個別片段稍微出格一點問題不大。
營壘這個場景，戰鬥過程相對複雜，後期剪輯的時候需要三條線混剪。
如果再加上交戰雙方的指揮官張毅和古越河的鏡頭，那就不止是三條線，而是五條線！
這種情況下想要達到敘事清晰的效果，就不能只在拍攝和剪輯上下功夫，敘事技巧同樣是重中之重。
北側陡崖的佯攻戰鬥，算是墊場戲的墊場戲。
換言之，可以適當冒一冒險。
通過一個敵方炮灰進行主視角敘事，不僅差異化明顯便於觀眾看懂，而且還能從側面烘托出一種反戰的悲涼氣氛。
要知道在戰爭電影中，毫無價值的死亡，與勝利前夕的犧牲，一直是並列的兩大「反戰」要素。
與說服主創相比，拍攝本身倒是並不困難。
既然是主觀視角，自然只能聚焦於陡崖這個分戰場的一個局部。
這個陡崖是唐軍依託地形挖土改造而成的，並不是筆直的橫線，而是具有多個拐角，一種接近於歐陸中世紀棱堡的設計。
拐角之間可以互相掩護，可以攻擊到崖下的死角，這就給爬牆進攻的一方設置了更大的阻礙。
「主角」的運氣非常不好，被分配到的進攻地段，是陡崖中間的一個凹陷處。
如果不是劇本之力的加持，他的小命顯然根本不足以撐滿2分鐘的戲份。
電影裡觀眾看到的是，崖壁上豎起一架架長梯，上面掛著一個個士兵，箭矢如織石塊如雨，間或有長梯被火焚毀或是被推桿傾倒，上面的士兵慘叫著掉落下來。
總之，就是幾百上千的西突厥士兵徒勞地在陡崖下白白送死。
然而這一切不過是觀眾想像力的合理延伸，是氛圍和情緒的產物。
實際拍攝中，所謂的「爬牆」只是崔放取景框覆蓋的那一小部分地段，鏡頭甩向哪裡，或者說「主角」看向哪裡，哪裡才是戰場。
這種拍法比較省錢省力，就是對前期籌備的要求非常高，對群演能力的要求也是超高水準，一不小心就會穿幫。
不差錢的劇組，更傾向於整個場景全盤真打，然後斯坦尼康攝影組按照事先排練的路線「抓拍」。
拍個三五遍，積累的素材就足夠剪輯之用了。
而現在《木蘭》的這種拍法，看上去省錢，但返工率驚人，全算下來是虧是賺實在很難講。
當然，陳一鳴這麼幹也是有底氣的，這源於《1951》拍攝時獲取的經驗。
不誇張地說，一部《1951》，奠定了陳一鳴在主觀鏡頭領域的宗師地位。
以陡崖這場戲的分量，別的劇組可能要拍上個十幾甚至幾十遍，陳一鳴的劇組絕對能在5遍以內搞定收工。
更不要說，這個片段才區區2分鐘，還不是一鏡到底。
被選定露臉的「主角」是武元榮的關門弟子，年齡才17歲，鬍子拉碴一臉褶子，倒像是37。
因為入門最晚，學藝最短，武老爺子這次把他帶來，更多是為了長長見識，因此之前出鏡的次數非常少。
不過這倒是歪打正著了，這段戲本身也不需要他的身手有多好，按照事先的排練跑、跳、攀、爬即可，最後從梯子上摔下來仰天躺倒，把正臉露出來就算齊活兒。
不僅名字可以上職員表，還能多收一份紅包，也算是另一種意義上的好事一件了。
劇組花了兩天順利完成這場戲，轉場到西側開拍雙方的陣戰戲。
這是《木蘭》電影裡唯一一段大規模的步兵列陣交戰，相當於之前開場戲中木蘭爹與頡利可汗衛隊交戰的極致放大版。
唐軍在緩坡上的矮牆後列陣，居高臨下占據地利。
西突厥軍分為三個方隊，正面一字橫陣壓進，左右各一個小型方隊繞牆迂迴。
兩軍後方，則是負責遠程掩護的弓弩手。
唐軍一方還擁有器械之利，布置有多架弩車與小型投石車。
這段戲陳一鳴沒有耍花活兒，先全景再特寫，先遠程再近戰，按照交戰順序一個鏡頭一個鏡頭緩速推進。
可能唯一的特殊之處，就是陳一鳴強化了對雙方指揮環節中命令收發與陣型變換的描寫。
西突厥一方使用號角傳令，為此陳一鳴特別委託葛繼明老爺子，創作一套短促鮮明的傳令號譜，在後期製作音效時加進去。
唐軍一方則使用旗幟傳令，多種顏色的三角令旗同樣是一整套，懸掛於山頂營壘內的傳令哨塔上，一線指揮官身側，同樣有高高撐起的令旗用於號令屬下。
真實戰爭中的命令傳遞當然不可能如此簡單，往往都是傳令騎兵、號角鑼鼓、旗幟響箭等多種方式混用，而且實際效果也會大打折扣。
電影裡就沒必要一比一還原了，先是指揮官下令，然後傳令手特寫，再接一個變陣鏡頭，觀眾就能大致看懂。
只要對陣雙方在外觀上依舊處於有組織的陣型之下，穿插其中的傳令鏡頭在觀眾的心目中就是有效的。
實際拍攝其實就是群演們列隊表演「廣播體操」，三個年輕力壯的副導演輪流擔任「教官」，根據拍攝計劃給群演下達指令，然後群演們根據指令進行隊形變換。
等推進到矮牆下時，才是兩軍真正交戰的場景。
西側戰場的戰鬥打得有條不紊，人命交換的速度和數量都遠遠遜色於東側的寨牆缺口。
長槍列陣對刺之下，陣列內的士兵三三兩兩地倒下，很快就有後排士兵填補上來。
隨著唐軍的不斷減員，令旗揚起，槍陣開始向後方第二道矮牆緩慢後撤。
西突厥一方繼續派上生力軍，直至攻上第三道矮牆，接近營壘寨牆。
在此期間，攻方要一直承受守方多層次的遠程火力覆蓋。
然後就沒有然後了，因為木蘭率領的唐騎主力，趕到了。
出門在外，繼續一更，抱歉
(本章完)