第199章 大地震 青春片
8月份的大事，是王小剛的史詩災難巨片《大地震》終於上映了。
拜小鋼炮口嗨所賜，陳一鳴免除了出席首映禮的煩惱，不過他還是貢獻了一張電影票。
畢竟小剛導演放話說不哭不是華國人，陳一鳴又被他公開@好幾次，哪怕是為了保住自己的華國國籍，他也得親自去看一看。
看前期宣傳，《大地震》怎麼也該是《方舟》那種天崩地裂的場面，50大洋一張的漲價票自然是理所應當的，陳一鳴掏的心甘情願。
不過看完電影出來，他不免有些諸葛丞相寫完《出師表》的感覺，不知所云。
虧他還帶了一大包紙巾，結果一張都沒用上。
電影前十分鐘非常棒，喧囂的煙火，昏黃的鮮活，一下子就把陳一鳴代入到了30多年前的那個陌生的時代。
然後就是5分鐘的地動山搖房倒屋塌，不愧是好萊塢頂級特效團隊出手，效果確實炸裂。
逃生、自救、救人，到這裡都算是正常。
但是接下來開始不對勁了，丈夫沖回家裡救孩子，結果遭遇餘震被壓死在廢墟之下。妻子面臨一個究極難題，一對雙胞胎兒女，被困在房間的兩側，二選一隻能挑一個救。
陳一鳴當時就奧茲了，王德發，王導你認真的嗎？
就算是想設置議題拷問人性，也沒必要安排在這種舉國同悲的場景吧？
身邊的觀眾流淚哭泣的確實不少，但是陳一鳴本人已經徹底出戲了。
重新回到上帝視角，陳一鳴倒是可以單純從專業角度來審視王導的這部大作了。
被放棄的女兒沒死，被選擇的兒子殘疾，這個發展自然在陳編劇的意料之內。
做決定的妻子與獲得新生的兒子必須背負起原罪，意外獲救的女兒同樣生活在怨恨里，歸根結底一句話，每個人都別想好。
再往後王導用2個小時的時長講述了華國30年的歷史，帶著觀眾走馬觀花地感受了一下，一座被地震毀滅的城市如何重煥新生，一個破碎的家庭如何各自前行。
最後自然是一家和解大團圓，編排確實精巧，但由於陳一鳴早早猜到了結局，因此毫無動容。
合著是這麼個「史詩災難巨製」啊，前十五分鐘災難，後兩個小時史詩，前後根本不挨著。
這不就是一部家庭倫理劇麼，把背景往前再推幾年，二選一換成城裡孩子去農村，毫無違和感啊。
難怪陳一鳴總覺得電影主線似曾相識，上世紀90年代華國特別流行這種苦情傷痕電視劇，他寫作業的時候被迫旁聽過很多部，各種套路門兒清。
人家電視劇可以一拍三五十集，有的是篇幅進行鋪墊和渲染，王導用電影的時長拍長篇連續劇，節奏上不可避免地過快過簡。
於是電影裡每個人物都像是舞台劇里的演員，隔一幕就變一個樣，成長只有結果沒有過程。
陳一鳴的情緒被電影的節奏扯得支離破碎斷斷續續，等到一家相認的高朝戲份到來時，他已經完全沒有感覺了。
變老了的妻子在大屏幕上哭得撕心裂肺，陳一鳴卻只嫌她聒噪。
回家路上，陳一鳴不免放開來想，如果換成自己，該怎麼處理這個故事。
首當其衝的第一條，就是災難和史詩要合二為一，或者乾脆放棄史詩只拍災難，而不是現在這樣前一半後一半地強行拼湊。
說是拍華國往事，過去三十年的歷史大事卻被盡數迴避淡化掉，陳一鳴能理解過審的壓力，但是拍得這麼浮皮潦草的，還不如索性拋棄史詩感拋棄宏大敘事。
如果往類型化災難片的路子上走，主震和餘震的篇幅就要拉長，一家人的三線敘事就可以從頭貫穿到底。
主視角放在心存怨恨的女兒身上，她每一次從噩夢中驚醒，都要重新經歷一次當年被親生母親捨棄的可悲往事。
並行的另一條線，是與她有心靈感應的孿生弟弟，他被一次次地拉入姐姐的噩夢，也不得不反覆重溫他一直想要遺忘的記憶。
陳一鳴拍了拍自己的腦袋，還說王導套路，他現在不也很套路麼，一看到雙生姐弟，就想到心靈感應。
拾人牙慧，毫無創見。
由噩夢裡的心靈感應，他聯想到了祥瑞的《超感》，似乎那片子就在這幾天上映吧？
回到家裡，陳一鳴打開電腦，給祥瑞彈了一個視頻通話。
五分鐘過後，祥瑞的臉出現在屏幕上。
陳一鳴笑道，「紅光滿面嘛，看來電影上映後的成績不錯？」
對面的祥瑞抬手擼了一把剛理的板寸，一副很嘚瑟的樣子，「那是，你不看看是誰出手。1200館開畫，首周票房680萬，斃得那個碧池滿地找牙。」
「呦，這在北美暑期檔能排進前五了吧，我們伏導一炮而紅了啊。」
祥瑞笑嘻嘻地擺手，「哪裡哪裡，陳導謬讚了，只排在單周第六，距離第五還有二十萬的巨大差距呢。」
「這個成績，想來畢業是沒問題了，接下來有什麼打算，好萊塢巨頭應該已經盯上你這位後起之秀了吧？」
「沒那回事，媒體把功勞都安到了莉莉頭上，我這個萌新導演毫無存在感。
等電影下映拿到學位，我就回國投奔鉑爵，伱們可一定要收留我啊。」
「那是自然，華國第一女導演，舍祥瑞其誰？鉑爵還等著由你帶飛吶。」
兩人吹牛打屁了半個小時，陳一鳴才結束通話。
考慮到祥瑞回國，他因為《木蘭》而一度中斷的劇本「創作」，也需要提上日程了。
以祥瑞目前的實力，再給他當副導演實在有些浪費，《木蘭》的周期比較長，公司目前的資金壓力也不大，完全可以並行雙開，讓祥瑞擔綱一個小成本項目試試水。
那麼問題來了，當前的市場階段，何種類型片突圍而出的希望比較大呢？
陳一鳴打開網頁，把上半年上映的院線電影掃了一遍。
可能是《潘多拉》這劑強心針的療效過於猛烈了，席捲15億票房下映之後，整個上半年華國電影市場都有些沒精打采的。
截至目前才13部電影過億，其中5部好萊塢大片，6部港片，1部低幼動畫片，內地電影只有一根獨苗。
《拉拉快跑》，聽上去名字似乎有點越線，其實是一部女性職場電影，龔蕊自導自演，拿了1.5億票房。
這已經是國產類型片的最好成績了，排在它前面的不是好萊塢視效大片，就是港城出品的魔改古裝片，完全沒有借鑑意義。
其實《拉拉快跑》也沒能類型化到底，因為女主角事業才起個頭兒就又去談戀愛了。
陳一鳴按照票房成績繼續往下滑，5000萬朝上有兩部武俠片，兩部愛情片，兩部喜劇片，要麼有大卡司打底，要麼是名作續集。
再往下，2000萬檔次總算有幾部驚悚片上榜，《荒村旅社》、《夜半心跳》、《異度公寓》，只看名字就透著一股子爛片氣息。
點開蠶豆一查，果不其然，一個3.9分，一個4.2分，一個3.5分，全是院線七日游的貨色。
驚悚片在國內因為不許成精的原因，本來就不好做，陳一鳴倒是有些心理驚悚的劇本儲備，可是以當前的市場容量，明擺著很難最大化票房潛力。
掏出來的時機只有兩個，或者有一部同類黑馬成功破圈，打開這一類型的票房天花板。或者有大量的劣質騙錢爛片扎堆上映，讓觀眾產生逆反心理。
不管是哪一種情況，都意味著這一類型電影的觀眾形成相當的規模，足以支撐中等成本製作收回投資。
現在顯然還不是時候，陳一鳴默默對國內的恐怖片愛好者說了一聲抱歉，請你們再忍受一段時間的爛片荼毒吧。
如果效仿《拉拉快跑》，讓祥瑞這個女導演製作女性題材電影，倒也正好對口。
問題是陳一鳴已經在鼓搗《木蘭》，如果下一部再上女性題材，加上大女主的《魔都假日》，容易讓鉑爵被媒體和影迷定義歸類，這可不是什麼好事。
陳一鳴參考著前世的記憶，拋開小妞電影和喜劇電影不論，接下來的幾年裡能成些氣候的題材，好像也只有青春片了。
巴菲趙的《致青春》和小四郭的《小時代》，都是華國電影史上的里程碑之作，開流量電影先河，此後N年裡一直都是資本的財富密碼。
打架（撕逼）、戀愛、分手，青春三件套為主線，懷孕為代表的身體殘缺，和失憶領銜的精神殘缺，作為一條或兩條副線，各種排列組合，再組個流量陣容，就可以上映圈錢了。
等到《戰狼2》和《藥神》橫空出世開闢更多賽道之後，跟著青春片一起成長的觀眾也畢業工作了，青春片就可以換個殼子，包裝成《前任》系列二二三四再來一次。
目前市場上還沒有類似的片子，陳一鳴很容易就能攢出一個及格分以上的本子，下半年立項明年就能上映。
就是拿這種翔味巧克力糊弄祥瑞，他有點兒不落忍，顯得太不把伏導的口碑當回事了。
想來想去，還是只能祭出魔改大法，從前世拿（抄）一部架構成熟的電影予以本地化改編。
(本章完)