第18章 選檔期 對手戲
程昱覺得自己太難了。
面對著陳一鳴的滔滔不絕，他只感到一種智商被支配的惶恐。
這讓他又想起了當年那次對文藝片大導汪嘉偉的群訪，當時他是一個剛入行的萌新，縮在帶教老師身後做記錄。
他一臉懵逼地聽著汪嘉偉居中而坐侃侃而談，講意象，講象徵，講手法，講表達。
汪導說的每個字他都能對上號，但連在一起完全不明白意思，他明明看過這部電影沒錯啊。
到後來他徹底放棄了理解的嘗試，只管悶頭記錄。
那時候他只慶幸，幸虧稿子不需要他來寫。
因為採訪結束後，他不信邪地找來碟片重溫那部大作，試圖拉近與大師境界的距離。
結果他發現，這回自己連電影都看不懂了。
如今陳一鳴又讓他回想起了那段痛苦的記憶。
那可是差點摧毀他職業信念的一場心靈洗禮啊，誰能知道那幾年他是怎麼熬過來的！
汪導頂多是比較偏愛中性形象，喜歡把帥哥拍得柔軟、把美女拍得剛強。
陳導居然要在男演員身上發掘母性光輝！
他真的是來採訪一部獻禮片的嗎？
搞藝術的真可怕！
程昱不得不插話打斷陳一鳴，如此貫耳魔音絕對不能再聽下去，剛考下中級職稱的他還不想改行。
「陳導，這麼說來，《魔都假日》是一部愛情文藝片嘍？我覺得對於觀眾的欣賞水平可能有著比較高的要求，你對它有著怎樣的票房期待呢？」
程昱決定拉回採訪的節奏，聊些接地氣的話題。
陳一鳴其實也編不下去了，他滿嘴跑火車，自己都快不記得之前說過啥。
終於有個新話題可以繼續聊（BIAN）了，他章口就來。
「這部電影不存在任何觀影門檻，別看我們會使用不少英語原音，但劇情很好懂。」
「一句話概括，就是一個孩子偶爾任性一次的故事，試問誰在成長過程中沒任性過呢，每個人都能在電影中找到自己的影子。」
「至於票房嗎，暫時還沒考慮那麼多，我的任務是盡我所能地把故事拍好，其他的交給市場與觀眾。」
程昱不滿足於陳一鳴的場面話，開始主動製造焦慮。
「陳導，據我所知，由於《三國上-官渡》的強勢表現，已經有好幾部大片把檔期調整到了年底，今年的賀歲檔很大概率要提前到11月中旬，對此你怎麼看？」
「真的啊！比如呢？」
「華語片有《武俠》、《見龍卸甲》、《九月圍城》，好萊塢大片有《極限飛車4》、《不可能的任務3》、《Q博士-暗日危機》」
「聽名字好像都不是愛情題材，我想影響不大。」
「愛情片當然也有，帝圈寶貝龔蕊自編自導自演，二王之一的王一白監製，大熱電視劇的同名電影《將愛至死》。都宣傳大半年了，因為《官渡》跳過了七夕檔，直接定檔雙11。」
陳一鳴無語，還能不能好好聊會兒天了？
面對這等對手，還嘴硬對票房有信心的話，不是直接被嘲成智障？
比演員、比IP、比投資，哪樣比得過啊？
他只能胡謅了幾句場面話，以劇組開工為藉口先把程大記者應付走。
一邊往片場走，一邊胡思亂想。
程昱的信息，把一直埋頭拍片的陳一鳴也驚醒了。
這年頭，誰敢打包票，好電影一定能有好票房呢？
爛電影獨霸好檔期，照樣票房大賣，比如情懷流的《美人魚》。
好電影要是選錯檔期，票房沒達到預期已經是運氣，直接血本無歸那才叫常態。
對一部院線電影來說，選檔期的重要性，僅次於取一個好名字。
想想前世的《讓子彈飛》，身前身後是《趙氏孤兒》和《非誠勿擾2》，用的又是同一個男主角，屬實是左右互搏。
好不容易突出重圍，倒霉催地又撞上影史第一的《阿凡達》。
就這樣，《讓子彈飛》還能把票房頂上10億，不能不說品質優異了。
可再一對比上一年的票房冠軍，輕鬆拿下12億票房的小成本喜劇《泰囧》，姜文窩不窩心？
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說起來，徐光頭能搞成《泰囧》，同樣是吃過教訓的。
他主演的《人在囧途》，明明是春運題材，卻選在6月份上映，正是上一個選錯檔期的參賽選手。
據他自己說，明明是票房過億的底子，結果直接少收了一大半。
陳一鳴越想越頭大，現在的麻煩在於，檔期已經改不得了啊！
誰家博覽會獻禮片拖到博覽會開幕才上映的，哪怕只是掛個羊頭，也得顧及肉店老闆的心情不是。
……
回到片場，陳一鳴把精神強行轉回到拍攝上來，現在完成電影才是第一要務。
不過他也暗暗提醒自己，今晚回去就給大壯打電話，趕緊去搜集同期對手的情報。
畢竟敵明我暗，沒名氣有時候也是能轉化為優勢的。
今天的最後一場戲拍得很順暢，內大臣與女官都是舞台劇老手，哪怕發揮空間不大，照樣把兩個人物穩穩立住。
至此莉莉已經完成了《魔都假日》的大部分戲份，只差最後一場遊船戲。
陳一鳴給她放假一周，妹子在魔都已經呆了大半個月，堅果那邊正經一攤事呢。
隨後的幾天，古越河終於有了男主角的待遇，劇組完全圍著他來轉。
就是鏡頭比較零碎，東一榔頭西一棒槌，上下全都不挨著。
這麼拍對演員要求比較高，上一場還是紳士，下一場秒變混混。
還好老古是片場老手，早就習慣了各種省錢騷操作，情緒切換滴水不漏。
幕後調整的間隙，祥瑞就和陳一鳴感慨，她之前真的低估了古越河的演技，誰說偶像劇出不了好演員呢。
陳一鳴嘴上自然是各種對對對，自己挑的男主角，必須力挺。
不過在他心目中，還是覺得與莉莉同框的古越河，更有魅力、更亮眼一些。
所謂的對手戲，其實有兩種。
常規的一種是搭戲的演員互相較勁兒，讓自己的角色獲得更吸睛的表現，可以稱之為競爭型的對手戲。
高情商叫互相激發，直白點就是互相壓戲。
在被壓戲的刺激下，演員往往可以爆發出能力範圍以上的表現。
但是無論如何，演技總有高低上下，互相競爭的結果總要以一方被壓告終。
為了電影的最終效果，導演往往就低不就高，選擇被壓一方表現最好的那一條剪進成片。
這正是「戲骨+鮮肉」模式大行其道的基礎，一直被高手帶著演，總能有演技炸裂的時候。
第二種對手戲，則是互相成就，彼此烘托，可以叫互補型的對手戲。
這種就可遇而不可求了，全看演員的氣質能否相合，還要契合場景契合劇情。
「戲骨+戲骨」往往達不到這種效果，「戲骨+萌新」偶爾可行，反倒是「萌新+萌新」可能性更大些。
因為氣質這東西，越是老油子越是複雜多元，而萌新往往是憑藉鮮明的單一特質入行的，此時個性更為突出，相對更容易碰撞出化學反應。
這也是很多大導演喜歡用新人演員的一個原因。
如果去掉情懷濾鏡，那麼原版的《羅馬假日》妥妥屬於第一種對手戲，還是派克大神主動求壓的那一款。
為了照顧赫本萌新，派克大神犧牲很大，導致自己演到最後，都快成了一個老父親。
而陳一鳴的這部《魔都假日》，在他看來很有希望成就第二種對手戲。
莉莉當然是萌新一枚，古越河恐怕也很難稱得上是老手。
剛開拍時，老古還能靠著片場經驗「帶一帶」莉莉，不過幾天後他就帶不動了。
畢竟這是一部女主電影，公主的人設又天然比記者更加討喜。
當莉莉漸入佳境之後，古越河程式化的表演越來越難以應對，被遮蔽的個性自然就暴露出來。
兩名由本能驅動的主角，氣質又恰好相和，簡直不能更好！
證據就是，當古越河與莉莉不再同框時，程式化的痕跡一露，角色質感瞬間跌落一檔。
和派克大神獨自一人時的魅力依舊，剛好形成鮮明的對比。
(本章完)