第179章 史詩感 小身板
陳一鳴接過馬二爺遞過來的文件夾打開，裡面是一迭項目策劃書，散開一數一共4份。
擺在最上面的是功夫巨星武連靖的新項目，講的是漢朝與古羅馬在西域交戰的架空故事。
這倒是新鮮了，武連靖一貫是走時裝功夫喜劇路線的，古裝雖然演過，也都是戲說性質。
眼下這個項目雖然第一印象是架空，但細看主題和內容，卻是歷史正劇的路子。
陳一鳴腦補了一下武大哥那個自帶喜感的大鼻子，以及並不挺拔的身材，怎麼也想像不出其人頂盔摜甲該是個什麼畫風。
拿開放到一邊，陳一鳴又接著看下一個，這次是個唐朝的故事，王玄策一人滅一國。
王玄策是唐太宗時期的外交使臣，出使中天竺國時適逢國主暴死權臣叛亂，大唐使團遭到追殺，王玄策隻身逃脫之後，從吐蕃借兵平息了中天竺的叛亂，最後獻俘長安。
聽上去是個很提氣的故事，可惜想講好卻很不容易。
搖了搖頭，陳一鳴接著看第三個，這回故事背景設定在春秋末期，墨家矩子幫助小國守城抵禦大國侵攻的故事。
陳一鳴掃了兩眼就放一邊了，年代實在太過久遠，他完全想不出這個故事用影像該怎麼呈現。
最後一個看名字就很直白，《花木蘭》。
這個倒是有點看頭，因為符合陳一鳴對古裝歷史題材的基本要求，確有其事，語焉不詳。
前者滿足真實性的要求，讓整部電影在社會文化知識體系中有所錨定，不至於飄在天上。
後者滿足藝術性的要求，給主創賦予足夠多的發揮空間。
花木蘭是南北朝樂府詩《木蘭辭》中的文學人物，這天然就削減了其源於真實歷史的嚴肅性。
女扮男裝替父從軍，功成名就解甲歸田，詩中花木蘭的經歷，足夠傳奇和正能量，同時又足夠簡略和概括，簡而言之，就是方便編故事。
不過看完劇本梗概之後，陳一鳴還是嘆了口氣。
明明是一個可塑性很強的原型人物，結果項目主創採取了最簡單的處理方式，有些糟蹋了題材。
不過陳一鳴只是被叫來提決策建議的，不是當劇本醫生，因此他沒對細節做出任何評價。
合上文件夾，陳一鳴抬頭問道，「馬叔，這四個本子，魔影的項目委員會有什麼傾向性意見嗎？」
「你先說說你自己的意見。」
「單從專業角度出發，武連靖的項目最有保障，風險最小。
當然這是以當前古裝大片平均1.5億投資來衡量的，這個投資規模，只要不是堆砌明星的圈錢之作，基本可以保證2-3個戰爭大場面。
在講好故事的前提下，當前市場容量足以容納5億體量的A級製作，選好檔期避開好萊塢大片，回本的壓力不會很大。
不過如果繼續追加預算，達到2億或是3億，那麼這4個項目里，唯有最後一個《花木蘭》有希望回本。」
對面的馬二爺面露驚訝，「一鳴你的想法還真是特立獨行，項目委員會幾次討論都把《花木蘭》的優先級放在最後，展開來詳細說說伱的理由。」
陳一鳴還是拿過紙筆邊寫邊說，「馬叔，我還是用數字說話。
這4個本子都是古裝片，這個類別天生就是大片，因此就得用大片的標準來衡量它們。
按照3倍回本的行業規則，1.5億投資，5億票房才算是保本，6億以上才稱得上大賺。
只要看看去年的《建國大業》，就該知道單片6億票房，不是一件輕而易舉的事情。
有人可能會說這幾個項目差不多要到明年才能上映，屆時國內電影市場又會有一輪增長。
但是不要忘了，電影製作成本也在水漲船高。
現在的1.5億已經是大片的最低投資，到下半年前期籌備結束正式啟動時，1.5億很大概率不夠用，漲到2億、3億一點兒也不稀奇。
投資漲5000萬，票房就得跟著漲1億五，上映尾盤的時候賣票有多難，馬叔你比我清楚。
所以我敢斷言，只要投資飆上2億，沒有海外版權運作，回本就是痴心妄想。
這就是問題所在，華語電影本來出海就難，現在還是古裝華語電影，那不是難上加難？
吳導為什麼拍三國，不就是因為在小日子、棒國、東南亞能賣版權麼。
這四個項目都是港城導演擔綱，那我已經可以預見，為了海外市場，他們必然要求啟用更多的所謂亞洲巨星。
於是大明星導致高片酬，高片酬進一步推高製作成本，更高的成本帶來更大的回本壓力，水多加面面多加水，到最後結果如何，我是想像不來。」
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馬二爺追問道，「那你又為什麼唯獨看好花木蘭呢？因為這個項目預估的投資額最低？」
陳一鳴搖了搖頭，「只要是按照大片標準製作，這4個項目的成本不會差太多，除非是掛大片羊頭賣類型片狗肉，比如把花木蘭拍成一個愛情故事。
你想啊，同樣是武俠題材，港城TVB是咋拍的，台島洛曉閒又是咋拍的，那能是一回事麼？
我之所以看好花木蘭，是因為它在4個項目里發揮空間最大，既沒有歷史包袱，也沒有文化壁壘。
從編劇的角度出發，古裝題材就像是戴著鐐銬跳舞，各方面的限制特別多。
首當其衝的第一條，故事要有史詩感。
同樣是打仗，《1951》可以把視角降格，只關注一個或幾個士兵的經歷，觀眾不僅不喊退票，還會覺得接地氣有生活。
可是換到古代背景下，我只講小人物，不提大時代，觀眾能不能忍？多半是不能忍的。
電影只要沾了古代的邊，就背上了史詩感的包袱，這是市場給這個題材預設的期待，主創只能迎合不能違逆。
顧名思義，所謂史詩感，就是一半歷史一半文學。
歷史負責撐起時代的大框架，文學負責給人物賦予戲劇性、人性和現代感。
現在我們再回過來審視這4個項目，前3個項目顯然各有各的問題。
武連靖的項目，歷史上根本就查無此事，全程都是編劇的文學發揮。
電影在時空維度上無法落地，真實性就無從談起，那史詩感哪裡來？
王玄策的故事，史詩感確實是有了，故事本身也足夠傳奇，它的問題是與觀眾的心理距離太過遙遠。
中天竺這個國家，不僅是海外觀眾沒有概念，華國觀眾都知之甚少，教育成本太高，一定會影響電影敘事。
墨家矩子的故事除了有王玄策的類似弊端，還有一個影像難以呈現的問題，那個年代過於久遠，存世資料少之又少。
美術設計該怎麼做？景要怎麼搭？我這個導演怎麼給服化道提要求？光看故事梗概，以弱敵強悲天憫人，很有史詩味道，可是一到執行環節就抓瞎了，無從下手。
我始終認為，電影主創在策劃之初，就要跟目標觀眾有一個基本認知上的共識。
主創要大概知道，觀眾想看什麼，能接受什麼，在這個故事裡可以收穫哪些情緒價值，哪些信息可以述而不作，哪些背景介紹可以完全省略。
前三個故事，都不滿足這個要求，如果拍成三部曲，估計第一部全都得用來給觀眾科普背景知識、鋪墊人物關係，這樣後兩部的爆發才能順理成章。
如今濃縮成一部2個小時的電影，敘事質量一定很差，拋開必須的戰爭大場面，留給人物塑造的時間少之又少，電影的品質肯定不樂觀。
再看花木蘭的故事，就完全不一樣。
木蘭詩名氣很大，華國人基本家喻戶曉，不存在教育成本。
同時這首詩又很短，描述集中於參軍前和歸鄉後，中間的軍中經歷一片空白，編劇可以盡情發揮。
她又是迪士尼公主陣營中的一員，出過一部全球大賣的動畫片，有了這個鋪墊，海外市場很容易接受花木蘭的真人電影。
也就是說，關於花木蘭這個人物，國內國外的觀眾具有一個基本認知，而這個認知又很平面，對於古裝電影來說，這無疑是最理想的主人公。」
馬二爺笑道，「一鳴，看來你很喜歡花木蘭啊，談起她來逸興橫飛神采飛揚，要不然你來拍一部算了。」
陳一鳴趕緊搖花手，「不行不行，我知道自己幾斤幾兩重，古裝大片對我來說有點太早了。」
馬二爺一臉的不以為然，「那些港城導演拍得，憑什麼你就拍不得？
吳克森的《三國》，我也沒看出什麼名堂來，裡面的人物鏡頭台詞都不少，給我留下的印象，還不如《1951》裡面幾分鐘戲份的無名士兵呢。」
陳一鳴苦著臉答道，「港城導演又沒有歷史包袱，粗製濫造的歷史劇里各種魔改，輿論指責過他們一句麼？
再看內地，孫旺泉和陳懷開算德高望重榮譽等身了吧，他們拍的兩部秦始皇的電影，都被噴成啥了？
那還是功夫片和劇情片呢，一個搞團體操秀畫面，一個專攻人性和表演，就算這樣都被挑出一堆毛病和硬傷。
現在可是網絡時代，輿論衝擊力翻了幾倍不止，我這小身板可頂不住。」
(本章完)