第174章 幫忙善後 技術碾壓
祥瑞寫著寫著停了下來，抬頭問道，「一鳴，你不是說要改成喜劇片嗎？這開頭哪裡喜劇了？」
陳一鳴笑道，「我個人認為，喜劇的表象是反差和錯位，根源則是賦予觀眾居高臨下的智商優越感。
所以，喜劇感並不是只有幽默、詼諧、扮丑等方式，如果編排得當，演員演得越認真，越一本正經，上帝視角的觀眾體會到的反差感反而越強烈。」
莉莉不耐煩道，「陳大導演，你就別做啟發啦，直接說該怎麼改。」
陳一鳴無奈道，「這是你們的電影，我可不好越俎代庖，還是把問題說明白的好。
就這個故事本身來說，主線是意識空間，副線是實驗室，兩者的聯繫在於，實驗人員的意識連接行為，能夠對意識空間施加影響，只是這種影響在愛麗絲主體意識的影響下，會發生不受控制的扭曲。
祥瑞版本的劇本，視角一直聚焦於主線，副線只在劇本結尾稍稍提及，顯然這是正統懸疑的套路。
這樣編排，關鍵就在於懸念能否一直吊住觀眾的好奇心，隨著故事的推進，主人公的危機不斷加深，直到懸念揭曉的那一刻爆發。
祥瑞的問題在於，為了掩蓋紅藍純色的指向意義，遮蔽了主人公的行動目標，雖然維持住了懸念感，卻也讓懸念本身不再清晰，觀眾的好奇心被分散了。
以B級商業片的定位，這樣做顯然並不明智。
所以在我的改動中，把主副線的懸念合二為一，集中體現為數位化的進度指示牌。」
祥瑞恍然大悟地點頭道，「這樣一來，意識空間的變動，以及其實際效果，都會通過指示牌在實驗室中展示出來。
而隨著4個實驗員的真實名字逐一揭曉，也會讓觀眾逐步了解到意識空間的真相。」
陳一鳴伸出大拇指表示贊同，「看來我的想法已經讓伏導構建出具體意象了，可喜可賀。
接下來就是重頭戲，如何在有限的預算下，對原劇本中的視效進行喜劇方向的改編。
當意識空間中的艾斯麗成功觸及愛麗絲的天賦碎片時，實驗室內的進度牌點亮，開始顯示某個百分比，我姑且假設是60好了。
實驗員開始按照程序，連接愛麗絲的意識空間，替代裡面的某個純粹意識體，通過與艾斯麗的交互來加速進度百分比的提升。
正如我剛才所說，喜劇源於反差與錯位。
現在是第一層錯位，實驗員希望百分比提升，然而他們的介入卻使數字下降了。
這裡面的笑料設置，想必難不倒我們的伏大編劇。
介入強度的增加，使愛麗絲主體意識的抵抗越來越劇烈，同時意識空間內的艾斯麗，也逐漸意識到紅藍純色直達底層規則的特殊功用。
然後是第二層錯位，不知內情的實驗員繼續加大介入力度，然而其化身的字符串攻擊越是猛烈，被愛麗絲主體意識扭曲之後，在意識空間內的精度就越低。
剛開始是比特級別的字符串，逐漸變成K級，M級，G級，T級。
表現上，就是字符串越來越糊，直至糊成大塊的馬賽克。
伱們看，現在特效可以省下一大筆錢了，只要艾斯麗的部分做精細一點就能對付過去。」
祥瑞興高采烈地蹦起來，「就是這樣，我早該想到的，字符該有級別的，我知道後面的劇情應該如何發展了。」
陳一鳴右手一伸，「那我就洗耳恭聽了。」
祥瑞拿著筆在紙上一點一點道，「主世界的進度指示牌上，百分比數字一直在降低，愛麗絲的父親不可能無動於衷。
4名實驗員也不是鐵板一塊，注意到男友異常的羅斯格林有了其他打算，他勾結還有意識連接機會的喬，打算放棄原本竊取天賦碎片的目的，轉而剝離並獲得獨立意識體。」
陳一鳴點頭道，「很好，這樣前後劇情就串聯起來了，不過還是要注意喜劇的基調。
父親的舉動是善意的，因此需要先弄巧成拙再因禍得福。
而兩個背叛實驗員的意圖是惡意的，編排上則與之相反。」
祥瑞快速記錄之後，又續道，「然後就是結局，既然是喜劇片，自然是愛麗絲平安無事，盜賊團一無所獲。
就是莫妮卡的結局，我暫時還想不好。
按理說作為入侵者，她應該徹底湮滅才對，但是電影裡她一直是闖關人的形象，到最後猛然變成大反派，觀影體驗實在是不友好。」
莉莉提議道，「折中一下，讓她迷失在愛麗絲的意識空間裡，也算惡有惡報吧？」
梅根一板一眼地說道，「莫妮卡不是壞人，她並沒有做壞事。」
三個妹子對視了幾眼，把視線一起轉向陳一鳴。
陳一鳴聳聳肩，「願意為幾位女士效勞。
按照之前的設定，意識融合十分危險，因此壓制愛麗絲的主意識，自然也是風險很高的任務。
你們覺得，莫妮卡如果真的是盜賊團的領導者，這個任務該由她親自出馬嗎？」
祥瑞的眼神當即就是一亮。
陳一鳴繼續解釋道，「所以，只有把莫妮卡設定為非人類的純粹意識體，設定為盜賊團的盜竊工具，才符合現實邏輯。
而且，盜賊團的惡，不止是打著治病的旗號竊取天賦，更在於把它當成商品販賣。
這是電影背景世界的冰山一角，也是提升整部電影格調的重要側寫。
至於結局，我們只需要在叛徒實驗員交接貨物時，暗示艾斯麗與男友的獨立存在就好了。
這樣，電影的結局就是，愛麗絲收穫健康，艾斯麗得以覺醒，而盜賊團一無所獲。」
劇本的討論到此告一段落，祥瑞重新振作起來，開始閉關修改劇本。
陳一鳴則在逍遙幾天之後，主動向正在堅果各地忙活頒獎季的申芃菲報到。
祥瑞的前期籌備搞得拉稀擺帶，陳一鳴不得不幫忙善後。
正如陳一鳴所說，如果是一個有經驗的製作人，110萬預算的B級片，建組絕對是手到擒來。
申大姐一出手果然不同，在了解過詳細情況，特別是對家在好萊塢頗有勢力之後，她很快就拿出了應對之策。
申芃菲一個電話打到楓葉國，聯繫到溫哥華十月工作室的CEO，ERIC LEE。
溫哥華歷來是好萊塢劇組的首選外拍地，一個B級小劇組，不管是演員、幕後還是後期，都能在當地輕鬆解決。
而且，楓葉國為了吸引好萊塢劇組入駐，劇組在當地的花銷，還可以享受一定比例的補貼返還，雖然絕對數字不大，但也不無小補。
更重要的是，遠離洛杉磯，祥瑞的對頭再想搗亂，就沒那麼容易了。
當然，陳一鳴在申大姐跟前欠下一個人情，對於後者給他安排的繁忙行程，也唯有俯首聽命一個選擇。
目前，《1951》依然保持著每天十幾場的節奏進行小規模放映，只不過從洛杉磯一地，逐漸擴展至堅果各州。
但是對這部電影的討論熱度，已經在專業群體中逐漸升溫。
這當中肯定有華納買的公關，不過自發加入的也不在少數。
畢竟金棕櫚的名頭和五個金球獎提名都不是假的，而相對敏感的題材，也很對一部分好萊塢白左的胃口。
此外，移動式一鏡到底的製作方式，對於專業人士來說，也是不錯的談資。
因此，陳一鳴作為《1951》的導演和編劇，在《潘多拉》的首映禮上初次亮相時，還是吸引了不少關注的。
《潘多拉》無愧於卡隆-麥基口中「超越時代」的評價，陳一鳴儘管有前世《阿凡達》的記憶打底，觀影的時候依舊被震撼到了。
《方舟》的特效，還在陳一鳴的想像之內，他雖然知道現階段華國工作室還做不到，但至少知道該往哪個方向努力。
而《潘多拉》的特效，已經超出了陳一鳴的想像，因為這種帶著特效拍攝的製作方式，他在前世只是聽說過，卻從來沒有真正見識過。
對於所謂兩個鏡頭並聯的3D攝影機，還有預置特效的取景框，他的了解只限於道聽途說，既不通曉原理，也不知道在技術上該如何實現。
在首映禮上，他與大導演卡隆-麥基有過一次簡短的對話，可惜場合所限，無法做更深入的交流。
而陳一鳴的內心，對是否要走技術大片的路線，其實也頗為猶豫。
從前世的經驗來看，《阿凡達》之後，3D大片確實興盛一時，但並沒有一統天下。
3D大片重特效、輕故事的傾向，讓觀眾在短短五六年之後就開始厭倦。
而華國電影市場又有所不同，它在大片領域是好萊塢的傾銷地，在被特效技術碾壓的那幾年，華國導演們在技術追趕無望的情況下，不得不改變路線，這反而變相催生了華國尚屬萌芽的類型片市場。
雖然陳一鳴能夠想像的到，《潘多拉》在華國上映之後，華國電影人會怎樣的如喪考妣，又會是怎樣的灰心喪氣。
但是《潘多拉》之於華國電影市場，整體卻是利大於弊的。
不管是大幅提升的票價，還是數量暴增的影院數，以及指數增長的投資額，長遠來看都是重大利好。
因此陳一鳴內心並沒有多少焦慮，對技術本身也沒有額外的執著。
電影的本質終究是用影像來講故事，故事是第一位的，影像是第二位的，前世技術更加卓越的《阿凡達2》票房卻很一般，就充分證明了這個道理。
(本章完)