第137章 玩家 包裝
第137章 玩家 包裝
從迎著飛機的掃射強行過河開始，李唯一找到了這部電影的獨特節奏，由此進入了精神振奮的觀影狀態。
密林中與第三位友軍相遇之後，主角二人在後者的帶領下無聲無息地繞過敵軍崗哨與營地，這不就是潛入遊戲的基礎框架嗎？
隨後的情節讓李唯一的猜想得到了證實，哨兵的失蹤讓敵軍提高了警戒等級，樹林中的巡邏隊密度驟然加大。
隨著遊戲進程的推進，設計師給玩家上DEBUFF，同樣是潛入遊戲的典型設定，李唯一再一次收穫了先知的快感。
李唯一此時已經徹底代入了遊戲玩家的角色，他開始饒有興致地思索，設計師接下來會給玩家整出什麼么蛾子。
在之前的過河段落，李唯一與「設計師」有了一定的默契，他知道這是一個追求意料之外、情理之中的高端策劃，不會故意噁心玩家，當然也不會讓玩家過分輕鬆。
包圍圈越縮越緊，視野內已經可以見到隱隱綽綽的敵軍身影，背景中傳來敵軍嘰里咕嚕的堅果話，李唯一知道關卡的重要節點即將來到。
下一刻，隊伍中的第三人站了出來，主動暴露自己把合攏包圍圈的巡邏隊引到另一個方向。
李唯一由此知道了關卡的解法，不是常見的奮起一擊開無雙，而是利用NPC引開敵軍突破封鎖，將潛入進行到底。
不知道為什麼，李唯一有了一絲失望。
雖然他知道遊戲裡主角以外的友方NPC，都是用完即可丟的工具人，但是二人組簡單道別之後就果斷放棄的行為，還是令他有些意猶未盡之感。
他總覺得那個與他心有靈犀的設計師，在關卡最後的處理不應該到此為止。
背景中的人聲漸漸遠去，樹林重新恢復靜謐，大熒幕上，兩個主角繼續一前一後地無聲行軍。
突然，殿後的參謀驀然轉身，微微抬頭看著來時的方向。
攝影師似乎也被參謀的突兀舉動嚇了一跳，鏡頭猛地一個拉近，罩住參謀的整張臉。
原本堅毅、疲憊、警惕的面孔上，寒冰般的冷凝瞬間化去，眼神中是無法言說的痛楚和遺憾。
好像專門為了呼應這個神情的變化，急促的槍聲和爆炸聲此時才爆發出來，打破了一時的寂靜。
鏡頭如同一個受驚的孩子，條件反射地「躲」到參謀的身後，然後在參謀的肩膀後面探頭探腦地重新出現，引導李唯一看向聲音的源頭。
越來越密集的槍炮聲，與樹冠頂端稀薄的煙塵，都在告訴李唯一，那個友軍已經被發現了。但他依然在堅持移動，目的自然是把敵軍引得更遠一些。
突前的木頭重新返回，在參謀身邊露出半個身子，側過頭一臉擔憂地詢問，「秦哥？」
參謀不動不答，直到幾秒鐘過後遠處的槍炮聲徹底沉寂下來，才緊緊抿著嘴唇從牙縫裡擠出一句回答。
「別看了，出發！」
李唯一吁出一口長氣，讓心神從震顫的狀態掙脫出來，重新回到一個玩家的心態。
作為一個資深遊戲宅，李唯一屬於比較老派的那類玩家，注重遊戲性和玩法設計，對於角色的情感塑造並不是很感冒。
他認為遊戲並不是承載劇情的合適載體，其人物塑造先天就是分段和割裂的，與其說玩家被遊戲劇情中的人物所感動，不如說是被自己投入其中的情感與時間所感動。
簡而言之，自我感動而已。
當然，李唯一也承認，確實有一些遊戲在情感塑造方面有所建樹，他自己也不是沒有被打動過，但是精品的數量太少了，不足以扭轉他的整體評價。
然而，剛剛那一幕，還是把他深深地震懾到了。
如果把參謀轉頭的那場戲看做遊戲的過場動畫，那麼他必須承認，這是一幕精彩絕倫的演出，不僅抵消了他之前隱隱的失望，而且達到了超出他預期的效果。
此外，依然符合他對「設計師」的想像，最終結局在情理之中，情感爆發在意料之外。
他也由此進一步強化了固有認知，真人演員呈現的情感飽和度，尚不是現階段的CG技術可以碰瓷的，遊戲在塑造人物方面，還遠遠達不到真人影視劇的水準。
不過他又進而腦洞大開地想到，如果是真人的角色扮演遊戲，是不是就可以兩全其美了呢？
似乎還是不行，讓真人出現在虛擬的戰鬥場景中，那種違和感一般玩家頂不住，可能只有惡趣味的硬核玩家接受得了。
大概就只有真人出演的AVG遊戲可以滿足要求了，只演出不戰鬥，核心玩法只限於做選擇題。
李唯一為自己的天才設想大為得意，決定回去之後就把這個想法講給群友聽。
陳一鳴如果知道，肯定要給李唯一點上一個大大的贊。
因為前世這種遊戲還真的出現了，而且大火特火，就此開創了一個全新的遊戲類別。
不僅遊戲公司大賺一筆，連裡面出鏡的十八線演員都被一舉帶飛到二線，立地飛升了屬於是。
用遊戲造星，還是可以批量複製的，令娛樂圈的一眾經紀公司大跌眼鏡。
同樣一場戲，波拉克這個業內專家，解讀的角度就與李唯一這個玩家截然不同。
如果說589高地的段落只是讓他微有所感，那麼當散兵毛豆謝幕之後，波拉克已經可以提前做出最終定論。
這是一部戰地公路片，主角們一路前行，一路相逢，一路告別，一路遺忘，在這個過程中，改變世界，也被世界所改變。
閱片無數的他由此做出預判，接下來主角們還會遭遇新的道中同伴，遭遇新的生存危機，直到完成劇本預設的最高任務。
他同樣為大熒幕上段一寧的精湛表演所觸動，但是他不能不對這個演員表示遺憾，因為他註定不是真主角，必將為了同行少年的蛻變而燃燒殆盡。
波拉克對這部電影的導演，那個年輕的陳，越來越感興趣了。
戰地+公路，這個公路電影的子類型，本身並不算新奇。
上世紀二三十年代的間戰期，就有不列顛電影《維爾蘭的小黃花》，講述一匹馬在貫穿一戰的作戰經歷，被認為是最早的戰地公路片。
二戰結束後的1952年，大毛導演布熱津斯基的《頓涅茨河》，講述一個士兵坐船歸鄉的旅程，被譽為戰地公路片的最高傑作，一舉摘得當年的坎城金棕櫚大獎。
公路片的核心，其實是滿足人的好奇心，從本質上來說，主人公自己就是攝影師，由他引導著觀眾體會感受一路上的所見所聞。
視角單一是公路片的固有缺陷，導演能夠深入挖掘的對象，只有主人公自己，其他的道中人物，只能留下一個個側影，而人物之間的羈絆，也只限於淺嘗輒止。
也是因為這個原因，戰地公路片經歷了短暫的輝煌之後，很快就失去了導演的寵愛。
想拍公路片，全球各地數不盡的風情和美景，還可以加入永遠不會過時的愛情元素，沒必要把精力消耗在戰場上。
想拍戰爭片，宏大敘事有史詩級別的全景戰役呈現，私人敘事有極端環境下的人性掙扎，視角更多元，人物塑造更全面，公路題材不上不下地卡在中間，屬實尷尬。
如今時隔多年，一個華國導演拿出一部全新概念的戰地公路片，把這個失落的題材與一鏡到底結合到了一起。
談不上復興與搶救，因為《1951》依舊沒有擺脫公路電影的固有缺陷，但是用一鏡到底的拍攝方式「包裝」過之後，確實給波拉克帶來了不一樣的觀影體驗。
視角單一？那就索性單一到極致，用一鏡到底的方式把視角完全固定在主角周邊，強硬地放大化呈現主角的每一個轉變。
道中人聯繫薄弱？那就索性把他們與主角的羈絆推到極致，分別即為永訣，離開就是死亡。
經過兩個極致的轉換，戰地+公路反倒成了自帶優勢，在戰場這個極端環境，道中人不管何時何地因何死去，都不會讓觀眾感覺到突兀。
之前兩個段落的結局，處理方法各異，但核心邏輯一致。
不論是遠程目睹敵機轟炸589高地的視覺呈現，還是散兵犧牲只聞其聲不見其人的聽覺呈現，都是通過主角二人的表演，以一種「不在眼前死亡」的方式，反向刻畫道中人的死亡。
波拉克想到這裡，突然意識到了什麼，在筆記本上草草記錄了一句話。
「通過把長鏡頭與情感蒙太奇的結合，拓展了主觀視角的時空局限，天才的創意。」
波拉克對後續的劇情有了更多的興趣，截至目前，在情感蒙太奇中挑大樑的，還是演技更成熟的第二主角參謀。
而第一主角少年新兵還沒有什麼表現，只在過河那場戲中有少許發揮，主角組的情感聯繫有所發展，但第一主角的成長弧光尚在爬坡階段。
他很期待，《1951》的導演會如何安排接下來的情節。
如果在參謀犧牲之後才開始表現主角的成長，劇本結構上就是雙人接力的模式，這樣的處理無疑是粗糙而低級的。
此時波拉克的內心，有一種莫名的信心，認定那位年輕的導演不會讓他失望。
(本章完)