第116章 狗言狗語 垂拱而治
陳一鳴轉動著旋鈕，一幀一幀地拉片看素材。♢♦ ６➈รＨｕˣ.𝕔όᵐ 👽♢
林蕭實在受不了這個裝逼犯，拽著陳一鳴的胳膊把他掰正過來，要求其正面回答問題，就差來一句坦白從寬抗拒從嚴了。
結果可倒好，陳一鳴的回答直接閃了兩個人的腰。
「哪有什麼標準，這場戲從頭到尾我評價過一次嗎？我只是問木頭和保羅，還能不能拍，沒錯吧？」
林蕭倒吸了一口涼氣，試探著問道，「如果他們說不能拍呢？」
陳一鳴兩手一攤，「那就收唄，從已經拍出來的素材里挑一條最好的。」
林蕭覺得自己長見識了，原來世上真的有人可以如此之狗，狗到堂而皇之地說出如此狗言狗語。
桑平沒像林蕭一樣喊打喊殺的，沉思良久之後，他跟陳一鳴說道。
「所以你是真的把這場戲的主導權完全下放給了小劉和保羅，讓他們兩個跟著感覺走？」
陳一鳴掙脫開林蕭掐他脖子的手，忙不迭地連連點頭，「桑老師說的太對了，我就是這麼想的。林哥你別一驚一乍的，多跟桑老師學學。」
林蕭恨得牙痒痒，直接反駁道，「你丫少往自己臉上貼金，我早看透了伱的心肝脾肺腎，肚子劃開裡邊全是黑的。
你老實回答，就剛才那一條，假如木頭或者保羅走位失誤，你會不會把他們叫過來，再問一遍還能不能拍。」
陳一鳴羞澀地一笑，手還在頭頂比劃了一下，「天花板都撐開了，吊頂肯定要跟著往上提啊，如果真是你說的那種情況，林哥你捫心自問，會不會覺得可惜？」
林蕭被說的啞口無言，論藝術追求他比陳一鳴更偏執，代入一下就知道，自己是肯定會繼續拍下去的。
這時候桑平發了一通感慨，打斷了兩人的拌嘴。
「干攝影幹了大半輩子，沒想到今天能看到這樣一場戲，不怪人說活到老學到老。
一鳴，我覺得，你是有目的、有意識這樣搞的，你的自信心是哪裡來的，你憑什麼能夠認定，木頭跟保羅能起化學反應？」
桑平問的認真，陳一鳴也就收起了與林蕭的插科打諢，坐直了回答，「只能說是無奈之舉吧，這幾天晚上回到駐地，我都要拉片拉到後半夜，把當天的素材反覆看上很多遍。
無論是木頭，還是保羅，都給我一種越來越無視鏡頭的感覺。
木頭無視鏡頭是好現象，說明他越來越沉入角色，可是保羅也給我這種感覺，就非常奇怪了，攝影師怎麼可以無視鏡頭呢。
然而事實就是如此，桑老師不知道你注意到沒有，最後那一條，木頭的動作已經談不上設計，更多是源於身體本能，因此給人的感覺是既突兀又和諧。
即便如此，特寫鏡頭依舊流暢準確，甚至還帶有一定的引導性，從而在一定程度上消解掉觀眾對木頭舉動的誤解。
我想可能與我們的長鏡頭拍攝方式有關係，過去一個禮拜，沉到戲裡的不止是木頭，還有他身邊的保羅，木頭演得越靠近本真，保羅受到的情緒吸引也就越強烈。
當然，這都是猜測，我也沒跟保羅交流過，也許他只是熟能生巧也說不定。」
陳一鳴嘴上這麼說，其實他心裡已經有了理論假定，演員和攝影師就該是二位一體的。
既然演員隔著大屏幕只是一閃而過，就能被觀眾精準捕捉並與之共情。
那麼攝影師隔著鏡頭與演員如膠似漆，情感連結比觀眾要強上十倍百倍，沒道理不催生出更強烈的共鳴。
換個說法，演員的表演想要打動觀眾，存在一個潛在前提，就是先一步打動鏡頭背後的攝影師。
……
劉東君的這場獨角戲終於拍完了，陳一鳴給劇組放假三天，舒緩一下大家緊繃的神經。
三天後，侯永和李箭進組，從兩個團領導開始，逐個拍攝配角的殺青戲。
陳一鳴第一時間就拉著兩個老戲骨觀賞劉東君的精彩表演。
目的很簡單，就是顯擺一下自己的識人之明。
畢竟軍藝團不是沒有可以扮嫩的青年演員，當初陳一鳴力排眾議定下劉東君這個未成年，也是遭到過一番質疑和反對的。
至於效果嘛，正應了一句無心插柳柳成蔭。
侯永和李箭從藝二十多年，合作過的好演員不知凡幾，當然不至於被小劉同學的靈光一現給鎮住。
真正讓二人動容的，是木頭和攝影機的默契舞步。
演得好的，拍得好的，他們都見過，合二為一的雖然少見也不是沒有，但合二為三的兩人確實是頭一次見。
排練的時候，兩人再次面對段一寧身後的木訥少年，再也無法像讀劇本時那樣的漫不經心。
團長和政委一認真，指揮所里的氣氛立刻就凝重起來，經過多層遮蔽的頂光，都仿佛暗淡得難以捕捉。
侯李二人到底是離開劇組多日，對劉東君的變化缺少直觀認識，一直跟組的其他配角，對他的成長體會更深。
正是因為朝夕相處，他們看劉東君那場戲時，心情也更加複雜。
都是成名演員，誰願意被一個還沒出道的中學生比下去呢。
這個中學生還是第一主角，給他搭戲的配角必須要翻倍發光，才能在觀眾的觀感中不落下風。
現在劉東君已經有了一場發揮驚艷的獨角戲，張毅、毛豆、張宇、石磊等幾個大配，全都提起了心。
更別提那一幫三校學生，被打擊得垂頭喪氣，於瀚文簡直不敢相信眼前的木頭是他的表弟。
唯一保持心態安然的，也許只有劉東君的師傅段一寧。
陳一鳴的顯擺之舉，陰差陽錯地給所有演員上了發條，也讓他們格外重視起與攝影機的關係。
保羅一下子成了最受演員歡迎的人，晚上主動找他交流的人絡繹不絕。
後續拍攝，陳一鳴延續了那場獨角戲的思路，涉及到人物塑造的鏡頭，就交給演員和攝影師自己把控。
他本人垂拱而治，縮在監視器後面實時拉片，只有演員過於放飛的時候，才會開口干涉一下。
而這個放飛的「演員」，十次有八次都是老段。
其實陳一鳴劇本和分鏡勾勒出來的框架，給到配角的表現機會十分有限，演員們都是螺螄殼裡做道場，在有限的空間裡閃轉騰挪製造弧光。
所以不管他們再怎麼自我挑剔，整體拍攝進度還是以不算慢的速度向前推進。
4月20日，侯永和李箭殺青。
隔天，李明亮殺青。
4月22日，過明火的外景戲份得到批准，經過兩天拍攝，張毅殺青。
4月29日，張宇小隊殺青。
5月1日放假一天，拍到5月7日，場景複雜程度僅次於飛機大炮的天馬山地表戲份結束。
5月10日，老段英勇犧牲。
經過獨角戲的磨鍊，木頭告別秦哥的戲份，劉東君演繹起來就輕鬆不少。
至於與段一寧的對戲落於下風，當然有功力不到的因素，但根源還是這場戲的高光本就在參謀身上，劉東君有心無力。
2天後，毛豆殺青。
再隔一天，老段結束補拍殺青離組。
除了最後的一場煙花秀，《1951》所有的外景戲至此全部完成。
明天，劇組就將開赴天馬山內景，拍攝最後的坑道戲。
喧鬧的駐地營房漸漸沉寂下來，先是送走了大部分工兵群演，然後是大部分演員，接著是一半以上的幕後，以及大部分道具和設備管理人員。
拍攝進入尾聲，馬製片和另外兩個助理也已經離開，大壯與已經入職一個多月的發行經理唐肖牛匯合，開始了又一輪的全國院線巡迴刷臉之旅。
按照電影的製作進度，6月底之前肯定可以產出成片，然後過審、貼片、宣傳之類的映前工作就要陸續啟動，提前做一下鋪墊顯然是很有必要的。
同樣的，老賈負責的網宣團隊也要準備動起來，陳一鳴給老賈的要求是，線下輻射全國前十的票倉城市，線上覆蓋國內前五的社媒平台。
陳一鳴給了老賈兩個方向性建議，那就是微博和在線購票平台。
在陳一鳴埋頭拍戲的半年時間裡，本時空的微博大戰正殺得血流成河。
幾大門戶推出的短博客產品都在搶時間跑馬圈地，不惜血本地「招攬」著每一個能帶來流量與用戶的潛在熱點。
因此這時候的微博，對電影宣傳是最友好的，沒有網紅大V搶流量，沒有正規水軍恰爛錢，甚至大部分圈裡人都還沒注意到這個新鮮事物。
而早期的微博玩家，大部分都是喜歡嘗鮮、思維活躍、樂於分享的年輕人，對於病毒傳播來說，個頂個都是種子用戶。
而在線購票平台，陳一鳴則寄予了更高的期待，《1951》能不能頂住《方舟》掀起的滾滾大潮，很大程度上就要看線上購票這個奇兵的表現。
老賈在做了一番詳細調研之後，對陳一鳴的「奇招」很是不以為然，因為數據顯示，目前國內成氣候的購票網站只有3家，帝都、魔都、穗城各一家。
也就是說，在線購票業務尚處於盤踞地方的階段，其中規模最大的「拉影學院」，也只不過對接到魔都2家院線13家影院，對整體大盤的影響微乎其微。
陳一鳴心說原價訂票當然擴張慢，你打個折試試？
(本章完)