第114章 沒想好 道中人
導演的想法，跟我陳一鳴有什麼關係？
好吧，這只是陳一鳴內心的吐槽，以此舒緩一下急迫的心情。
他怎麼可能不著急呢？
導演沒想好就讓演員一遍遍地自己演，直到演出接近自己內心感覺的效果？
汪嘉偉這麼幹可以毫無心理負擔，陳一鳴可不行，至少現在的陳一鳴還不行。
事實上，在前幾場重頭戲拍完之後，他就察覺到了電影現實走向與自己內心想像的分歧。
儘管在開拍前，他已經與主創進行過多次溝通，互相交流各自的想法並達成共識。
但是攝影機一開動，劇組一運轉起來，產出的素材就不再由他掌控，而是不可避免地有了「自己的靈魂」。
也許是脫胎於歐戰的《1917》本質上就不適合反映半島戰爭，也許是反戰主題與華國人對戰爭的底層認知格格不入，也許是軍人背景的演員終究無法脫離自身三觀的潛移默化。
總之《1951》拍攝近半，陳一鳴在大腦里主觀拼接出來的成品，跟自己最初的設想已經大不一樣，跟原版的《1917》更是風馬牛不相及。
如今拍攝進度要開始觸及男主角的重點戲份了，從還原歷史環境轉為刻畫主要人物，大白話就是紀錄的部分已經拍完，要正式搞創作了。
結果作為主筆的陳一鳴，卻陷入迷茫了。
他筆下的主人公應該怎麼往下走？他不知道！
或者說，他不確定自己這個導演，是應該強硬地貫徹一己之見，像之前幾場戲那樣事無巨細，還是應該聽從段一寧的意見，放任劉東君「自由創作」。
陳一鳴自己知道，這是導演掌控力不足的表現。
他前世帶過來的導演基本功，以及超前的知識儲備和經驗，可以讓他相對輕鬆地駕馭複雜場景的拍攝。
同樣的，他也被前世大量的低質量拍攝鈍化了藝術直覺，當需要他指導演員精準地傳達出某種人物情緒時，他就力不從心了。
一方面是演技調教方法的缺失，比如老張的那些神聯想，就不是他可以張嘴就來的。
另一方面是對自身的藝術直覺缺乏自信，不具備作者型導演根深蒂固的藝術偏執。
要知道演員作為主創，其對信念感的堅守比導演、編劇要強烈得多。
道理很簡單，如果演員內心都不相信自己表演的現實性，又怎麼可能讓觀眾相信自己演繹的人物真實存在呢？
因此，導演用言語說服演員，比演員用表演打動導演，要難上不止一倍。
為什麼說大牌導演不是傳銷大師就是片場暴君？就是因為這兩個稱號鮮明地揭示出了導演「馴服」演員的兩種風格。
一種來軟的，用言語蠱惑；一種來硬的，用地位威逼。
儘管陳一鳴不想承認，但現實就是，他這個導演並不擅長調（XUN）教（FU）演員，人物弧光稍一複雜，他就玩兒不轉了。
至於《魔都假日》，那片子屬於兩個本色演員拍了一部MTV，跟《1951》完全沒有可比性。
不過前世的陳一鳴有一個優點，足以讓今生的陳一鳴受益終生，那就是他不要臉。
能夠數年如一日安心當個喊咔工具人的導演，單論忍功僅次於拴狗導的副導，字典里就不存在委屈二字。
陳一鳴內心壓根兒就沒有自尊心這種奢侈品，也不在意所謂的藝術偏執，他這人從來不頭鐵。
所以他一臉誠懇地向林蕭和桑平討教，「桑老師，林哥，你們覺得這場戲應該表達些什麼？」
林蕭一臉詫異，上下打量了陳一鳴好幾個來回。
在他的印象里，電影的表達一向是導演的禁臠，不容他人染指觸碰，以他過去與各路導演的合作經驗，還沒有遇到過例外。
看著還真不像是反問和嘲諷，難道是真心問我們的？
認識與合作了這麼久，林蕭自認為對陳一鳴的為人不會看走眼，因此他直截了當地給出回答。
「我沒系統學習過編劇，不過純從經驗來講，這裡該是一個主角轉變的契機，從跟隨者轉變為主導者。」
陳一鳴聽完點了點頭，轉頭又問桑平，「桑老師你覺得呢？」
桑平一看陳一鳴還真是徵求他們的意見，也就不再顧慮，「我跟小林的想法不一樣，在這裡轉變還不到火候，或者說沒有壓到底。
我們總說物極必反，人物的轉變也是如此。首先我們要釐清，木小林因為什麼而變，是恨，是懼，是怒，還是兼而有之？
具體的因素要看你想要重點表達什麼，不過不管是什麼因素，都應該渲染到極致，這樣人物的轉變才算是鋪墊到位有理有據。」
桑平的話給了陳一鳴一個思考路徑，人物的轉變需要一個誘因，而誘因是可以人為排序的。
監視器里，又一次排練結束，陳一鳴拿過對講機給祥瑞叫了一個暫停，同時把劉東君叫了過來。
跑過來的小劉同學一頭一臉的汗，橫貫鼻樑的是一條明顯的黑色印跡，濕毛巾帶著土綁在臉上，幹了又濕濕了又干，都起檁子了。
讓劉東君坐下，又扔給他一瓶水，陳一鳴等他喘勻了氣才開口問道，「木頭，伱演的時候是怎麼想的？」
劉東君沒聽太明白，含糊著答道，「也沒想什麼吧，感覺和前些天一樣啊，讓爬就爬，讓跑就跑。」
陳一鳴追問，「你師傅幫你設計過這場戲怎麼演了，對嗎？」
這個問題劉東君答的挺快，「那肯定的啊，我又不知道怎麼穿越毒氣區，那些動作都是師傅示範過的。」
陳一鳴刻意加快了問話的節奏，縮減劉東君思考的時間，「你師傅跟你講過為什麼這樣設計動作嗎？」
「那倒沒有，當初他說過只是給我做示範，讓我拍的時候不要學他，不過我自己琢磨完了，又覺得師傅演的最合理，所以就照搬了。」
「剛才祥瑞和張老師指點過後，你不是改得挺利索的？你之前自己琢磨時，沒想到過嗎？」
「有一點兒感覺，但想得不是很清楚，最後覺得還是照著師傅演好。」
「那我如果讓你拋開你師傅的演法，完全按照你自己想的思路來演呢？」
「不知道啊，太難了吧，我想不出來該怎麼演。」
陳一鳴放緩節奏，嘗試著給他來一點啟發，「木頭，你回想一下體驗生活時的狀態，如果不是在戰場上，而是在家鄉的山溝溝里，天黑之後你是怎麼回家的。」
劉東君半張著嘴呆坐在那裡，手裡下意識地擺弄著礦泉水瓶。
陳一鳴也不催他，心裡繼續琢磨桑平剛才的話。
他這個導演，希望通過這場穿越毒氣區的戲，表達些什麼呢？
陳一鳴本以為自己可以迴避「為何而戰」這個意識形態問題，事實證明只要是戰爭片，這個核心問題就終歸要面對。
既然他希望深入描繪木小林的人物弧光，在電影中體現出主人公的成長，那麼就必須就人物動機給出自己的答案。
為什麼？憑什麼？
觀眾肯定不想看到一個渾渾噩噩的主角，毫無信念，隨波逐流。
為了活著而掙扎，當然偉大，只為了活著而掙扎，難以升華。
陳一鳴開始從頭梳理自己的思路。
他清楚地記得，當初第一次見郜叔時，對方就問過他，拍半島戰爭是想表達什麼。
當時他的回答是，沒想好要表達什麼，只想提出一個問題，那些堅守在炮火地獄中的戰士，當時是怎麼想的。
陳一鳴捫心自問，時間過去將近半年，他現在想好要表達什麼了嗎？
似乎還是沒有，對比彼時彼刻，他的內心只是多出來幾個鮮明的形象。
樂觀而又冷酷的段一寧，對堅果炮火嗤之以鼻的李明亮，明知故犯暴露重火力的張毅，一面之緣即成永訣的毛豆，主動出擊引走炮火的張宇小隊。
這些形象都與他的表達初衷無關，因為都是為了最終目標虛構出來的道中人物，他們的所作所為，與天馬山戰役的原型李玉成毫無關聯。
但是現在不一樣了，在陳一鳴的心目中，這些形象與李玉成的劇中同位體石磊一樣重要。
陳一鳴看向悶頭苦思的劉東君，因為是帶妝彩排，因此他身上披掛整齊，零零碎碎的東西一樣不少。
左側腰後是李明亮遞給他的水壺，現在上面有幾個明顯的窟窿。
挎包里有張毅送給他的餅乾，他拿其中一包跟張宇小隊裡的付廷換了兩個土豆。
挎包邊上掛著毛豆留給他的軍號，同樣被彈片打缺了角。
椅子腿上靠著段一寧的湯普森衝鋒鎗，截至目前還一槍也沒有開過。
陳一鳴這時才突然發現，原來在自己的編排下，木小林早就已經帶上了每一個道中人的影子。
當初寫劇本的時候，自己到底是怎麼考慮這些互動的，怎麼一點兒印象都沒有了呢？
陳一鳴跟劉東君兩個人對坐著發呆，祥瑞遲遲等不到演員回來，跑過來想著催一下。
結果還沒等她喊出聲，桑老爺子把手一揚及時阻止了她。
「小香，先安排大家吃午飯吧，不要打擾他們。」
祥瑞輕聲嘟囔了一句，「桑老師，這才10點半啊，中飯也太早了些。」
(本章完)