第十四章 無知者無畏!(2/4)

  這個階段的文藝片導演很慘的!

  娛樂時代,意味著投資文藝片不太可能收回成本…

  這也算市場調節的一種弊端——純粹自由、商業化的市場,藝術電影很難容身!

  沒看馬丁斯科塞斯都出來抨擊漫威了嘛——就是因為漫威這樣的主流商業片侵占了藝術電影的市場,使得馬丁、阿方索·卡隆不得不去拍攝網大!

  《愛爾蘭人》、《羅馬》都是奈飛製作,線上放映的作品…

  合理的市場環境,曲高和寡的作品也應該有一席生存之地。寫到這裡我希望讀者記一下我們域名而不是純粹的任由市場,把所有非大眾向的作品,全都驅逐出去。

  但是呢,一幫文藝圈的人要求國家強制「院線電影播放類型多元化」,要求財政補助建立和維持「文藝片院線」,要求直接撥款給優秀電影人…

  但不許過問題材、內容,有身份有面子的說客理由都是「不能讓中國好電影死絕了啊」!

  這就很噁心了!

  我給你錢,還不許過問題材、內容?

  你怎麼沒這麼大臉?

  這個問題,暫時無解,只能等待時間,等到觀眾審美分級後,或許藝術電影會冒出來一批支持者!

  其實,文藝電影並沒有消失,往後的幾年,一大批優質電影誕生了:《過春天》、《小偉》、《春江水暖》、《平原上的夏洛克》、《夕霧花園》、《紅花綠葉》…

  沒有必要這麼擔心…

  ……

  到徐爭了…

  《泰囧》之後,徐爭多多少少有點膨脹,敢說心裡話:「我有一年多沒有接到導演邀約,我感覺我做演員很失敗。但是自己拍的話,我拍不出大導演的那種對文化含有承載的電影。我唯一的方法,就是類型片。而且我本身是一個影迷,又演喜劇比較多,所以我選擇喜劇的類型!」

  他還懟了一波何坪,因為何坪導演居然誇獎《富春山居圖》:『雖然《富春》的口碑不好,有一個經驗我覺得是好的,作為處女作的導演敢想,敢用國際團隊,包括很多團隊都是世界一流的,敢用一億六千萬成本。這種冒險的人,你說是否需要?當然需要。我們需要鼓勵華語電影多元創作!』

  徐爭直接反駁:「我區分電影的標準從來沒有大片、小片,只有爛片、不錯的電影以及佳作。我對《富春山居圖》有太多不解,既然已經有如此大投資,請了好萊塢特效團隊,為什麼不請一個好萊塢的編劇呢?為什麼所有資源都具備了,還能搞砸一部電影呢?」

  沈長林接話:「可能人家自信唄!」

  「他知道自己拍的是什麼嗎?」

  「別這麼說,你知道花了一個億,打造一部評分不過三分的電影有多難嘛?」

  頓了頓,沈長林接著道:「其實韓董之前找過我,想讓我拍《富春山居圖》,我本來還挺感興趣,但當我問了反派的身份可不可以設置成反華勢力的時候,他說最好不要,我就沒了想法…我實在想不出為什麼有人要盜取《富春山居圖》…」

  「找過你?」

  「對呀,因為不讓拍,所以,我就想做一個群盜電影,最開始是《盜賊們》,但我覺得加上魔術元素,更適合營造視覺奇觀,然後又寫了《魔盜團》…」

  「《盜賊們》項目已經開啟籌備,也是投資5億的大製作!」

  「我解釋一下我為什麼轉型大製作,」沈長林道:「現如今是網際網路時代,視頻傳播媒介越來越多,甚至隨身都有ipad,iphone,大屏幕手機,家裡各種盒子,47寸彩電都已經偏小。我們的觀影心態很快也會轉變,讓觀眾掏錢去電影院看的片子,必須要有在家,在手機,在pad上無法感受到的感覺,所以,好萊塢大製作越來越多,迪士尼已經放棄了5000萬美元以下作品製作…」

  「但是《BJ遇上西雅圖》票房過了六億!」

  沈長林擺手:「我說的是趨勢,我們的市場,能好好講個故事就算非常罕見的了…這個過程也許五年,也許三年…誰知道呢!」

  「還有,我不是說大製作就不需要故事基礎了,《魔盜團》劇本,我們三個編劇關在房間裡頭腦風暴了半個月,總算理清了故事邏輯,然後圍繞故事增添人物特色,比方說徐爭飾演的催眠師,坑蒙拐騙的江湖術士,對他而言,能夠賺錢和得到專業上的認可是人生的兩大要義,我們在劇本創作階段,就保留了人物特質,為後續的系列片開發留足空間!」

  徐爭也幫著說了一句:「《魔盜團》我看了一場試映,看完之後,完全理解了長林之前給我推薦的居伊·德波的《景觀社會》,他把這部電影打造的就像一場視覺奇觀秀,這樣的電影只有在電影院才能感受到魅力!」

  「後期特效做了多長時間?」

  「我們在劇本開發階段就讓特效負責人加入,前後差不多16個月…我不敢說達到好萊塢水準,但絕對是華語電影的第一次!」

  吹捧了一會《魔盜團》,到了郭小四發言…

  郭小四真的是…

  「我為什麼要拍《小時代》,沒人比我更了解《小時代》的故事,與其毀在別人手裡,不如毀在自己手裡。」

  「為什麼看到很多大導演都有偶爾失手的時候,是因為中國電影市場觀影群體從上一代變到下一代。

  2009年的時候觀影的平均年齡是7歲,但是到了2013年的時候已經變成7歲,21歲,就是一個大學生。

  如果還用上一代想法拍電影的時候,那會出現問題的,因為越來越多的新觀眾加入了這個市場,但沒有提供新的類型的影片給他們。儘管很多人覺得很爭議,或者意見很大,但我覺得不重要,你就堅持自己。」

  「現在的人面對的不是生存的掙扎,人的掙扎變成了物質選擇的掙扎、貧富差距的掙扎、家庭出身不平等的掙扎。」

  「小說家天生有成為導演的潛質,小說家寫小說時腦海里已經有了畫面和分鏡頭!」

  何坪先反駁一句:「導演要到了55歲才成熟,很多導演最好的作品都是他50歲以後才拍出來的。」

  「他可能聽不懂!」沈長林幫著補充了一句:「意思就是導演的審美、價值觀決定了一部電影的上限!票房只是電影的一部分!商業上的成功並不代表一切!」

  「真的是無知者無畏!」

  「你對電影還有市場的認知太膚淺了,電影藝術畢竟是被稱為第七藝術,票房收入,和電影的藝術價值,是兩個維度上的事情。在決定票房的一系列因素里,電影的類型和題材其實在很大程度上就決定了它的上限!」

  「你的《小時代》我估計最低3億票房,最高應該在5億,就這個數據,但是阿謀的《狩獵》從一開始我們就知道這電影的票房可能會不好,包括阿謀接下來的《大佛》,票房也可能不佳,是不是代表阿謀跟不上時代了?」

  「如果單純用錢作比較,那我比Z總理有錢多了,是不是代表我的成就超過了Z總理?」

  郭小四被懟的有點難受,眼淚都快落下來了。

  沈長林斜眼看了看他,然後道:「你先別哭了,我勸你趕緊道歉吧,《中歐投資協定》馬上要展開談判,其中很重要一項就是關於保護智慧財產權,怎麼保護?我們是山寨大國,那就需要殺一儆百、扭轉大眾認知,你再不道歉,沒準連導演都不讓你做了!」

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