國外劇本不是那麼容易借鑑的。【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名】
像《朱諾》這種，一審片就容易被斃；《情書》略悲，而且太日系，文青會喜歡，放國內估計得浸豬籠——嘿，別不信！看日漫上喊什麼「天馬流星拳」、「火遁——豪火球之術」，大伙兒還能笑一笑，放國內，就要萬民可恥了。難道沒聽說《巴啦啦小魔仙》的名頭？
別覺得奇怪。
這就是距離產生美！
隔壁家打兒子夫妻出軌啥的，老百姓還能拽著窗簾看得津津樂道。要是發生在自家，估計只有要命的份。
「拍《我的野蠻女友》是個好主意。」老王認同我的想法。他不懂影視劇，但能虛心聽進意見，「但為什麼要修改啊？」
「因為國情不同。」我說。
「這片有啥國情不同，讓人看不懂的？」老王曾經為泡女孩，浪跡電影院，專挑那種愛情電影看，所以他對這部電影了如指掌。
「兵役問題。」我說。
「……」
「在我國，服兵役是保家衛國的榮譽，他們當作恐怖的強迫。」我聳聳肩說。
其實我不太理解國內妹子追韓星的做法，的確，從唱跳業務來說，韓國藝人要比國內那些所謂的愛豆要更具有職業精神。
但在某些方面，只能說更奇葩。
網絡上某些手勢已經成為一個梗了。
韓網上男女爭執比國內還要嚴重，僅以對男性義務徵兵的理由，所以男性比女性優秀，然而他們的士兵開炮捂耳朵，打偏燒田地這類荒謬的事層出不窮。
他們服兵役18個月就能休上50天到90天的假期，在我們的軍人夜間訓練、集中看新聞、整頓軍務時，他們的士兵卻被統一安排追女愛豆……為避免服兵役用盡各種方式，不少韓國男性入教、留學、紋身、當運動員。
把全職母親喊作「媽蟲」，把母親的內衣放到網絡上販賣，在女性公共廁所裝攝像頭。
有的東西正常人不能忍了。
「電影中有一段服兵役的逃兵事件。」我隨手打開手機備忘錄，「要改！」
「……」
「還有知道為啥這作品中的男主角叫牽牛嗎？」我說。
「為啥？」這也是老王一直疑惑的問題。
「因為有個故事在我國，叫『牛郎與織女』，在他們國家，叫『牽牛與織女』。」我提醒道，「和什麼牽牛花壓根沒關係。」
「靠！」王明後懵了。
「不懂文化地被動接受，自然能心安理得。但是搞文化的，不能這樣。」我拍了老王一下，語重心長道，「學著一點！」
老王噎得說不出話。
男演員方面顧游山出了把力。
他母親有一家公司金唱唱片推廣公司，旗下也有幾個藝人。
像這類大公司，旗下藝人未必很多，特別是近幾年，藝人大規模去創辦工作室了，和文化流氓搞影視製作，然後再套取網際網路平台的資金，幾個拿著不知所謂的境外金融碩博學歷的主管，利用資本的那套，把公司給掏空。
畫大餅的不僅是公司。
有時還有中層幹部對公司願景的欺騙。
雖然我本人不太想和顧游山牽扯太多的關聯，但事到如今，選擇不多。
老王認為在這個時候，有熟悉的人作為依靠，自然好上許多。黃老闆歸黃老闆，雖然他這個人還蠻有意思的，但做生意，就是金錢至上。別考慮太多。
老王一邊走，一邊掏出手機拍照。
劇組有專職的勘景師傅，但老王更樂意親自動動手。沒人比我們更了解心目中想要的畫面，他之前奔波勞累，跑遍城內各大街小巷，旅館商場，拍照取檔，然後抬出筆記本一張張調出來給我們看，再共同決定取景。
拍戲就這樣，一個劇組共同合作，上上下下有許多要求。國家這幾年對薪酬有要求，主演的薪水不能超過整個製作費用的28%，但饒是如此，有許多人想方設法，規避違法，混亂一片，這是禍害整個製作。
除此之外，還有種種匪夷所思的現象，各種跨行擾亂秩序，搞得現在攝製隊伍，領導人物是外行，執行的也是外行，導演編劇都是外行，演員也是外行，惹出許多啼笑皆非、貽笑大方的軼事。
天空忽然陰沉下來，鉛灰色的建築黑暗伶仃，城市的道路水墨卷般向前延伸。
「下雨了。」我說。
「去他的！」老王說，「今年怎麼回事？都秋天了，還老是下雨！」
雨水不是很大，我倆藉助了一家商場歇腳。
「張幕，我問你。」老王突然想到什麼，盯著空曠的景物問我道，「女演員不是沒敲定嗎？演技一般的美女和演技極高的普通人，你更傾向哪一個？」
「當然是美女。」
「張幕，沒想到你是這樣的張幕！」老王驚道。
「廢話，這不是普通電影，是愛情喜劇！」
「……」
「如果女主不漂亮，這電影會少一半吸引力，女孩會看，男性哪個去看這玩意兒？漂亮的女友發發脾氣那叫情趣，不漂亮的發脾氣那叫找虐！」我強調道。
老王倒吸一口冷氣，呆了一呆：「可這電影不是這個意思！」
「但觀眾是。」我說。
「喂喂！別小瞧觀眾啊！」
「沒小瞧。」我說，「至少有很大一部分如此。」我沉默片刻後，道：「像我們這種搞文娛的，一定不能傲慢……」
「……」
「老王，我們認識這麼多年了，你還不了解我嗎？我不是以貌取人的傢伙，我極其厭惡美女編劇、美女導演、美女作家這些亂七八糟的噱頭——幕後工作者就老老實實幹它的幕後，把事情完成好……但演員不一樣。臉、身段，是演出的工具！」
「……」
「雖然老百姓愛看什麼人定勝天的玩意兒，人要從實際出發。老百姓能接受一個美女演醜女，但絕對不能容忍，一個長相普通還信誓旦旦她是傾城美女的角色。」
有人看電影是衝著思想，有人衝著感情，還有人就單純為看帥哥靚女逗個樂。
好作品就得顧全這些。打比方《鐵達尼號》，為什麼這部電影經久不衰，原因眾多，其中有一條，就是它顧全了大多數觀眾。
所以行業內一直對它有爭執，商業片大佬堅稱它是商業片，文藝片泰鬥力爭它是文藝片；劃類型的將其歸納成災難片，做宣傳的說它是曠古絕今的愛情片……它不是因爭執而火，但它的確很巧妙地把不同思想揉碎，雜糅在整部電影中。
無論它營造的與真實鐵達尼號境況是否相同，但在電影層面，無疑是成功的。
電影人若想安身立命，得要遵循社會的道理。我佩服那些獨具一格、發揚個性的導演、編劇。但這些在國內就跟搖滾樂隊差不多，基本上的都是家裡有背景的人玩的，普通從業人員還是要理解自己與它的差異……它屬於「地下」，雖然有「推手」把它們稱作「藝術」，但不要否認，真正製作大眾文化的人，在作品「藝術」內涵上，操心更多。
「靠！」老王說，「那演技怎麼辦呢？演得不好，觀眾要罵的呀！」
「我會找方法派的演員。」
「……」
「國內大多數演員推崇體驗派、表現派，但我更傾向於方法派表演。」我不假思索地說，「即使她演技一般，但這種派系塑造性強，也能應付過去。這也是一招非常有用的速成演技培訓方式。」
國內的表演教育體系太有劃分特色了。
基本上說，中戲教學屬於體驗派，北電屬於表現派。當然實際操作中，演員不可能完完全全屬於某個派系，但或多或少有點傾向性，以某個表演派係為主。
體驗派，要求演員與角色融為一體。周迅、郝蕾等演員便屬於體驗派，這種體系難入戲，難出戲，技術含量高。評論家常常稱讚這類演員有靈性。
表現派，要求先塑造成一個「角色的形象」，然後再表演出這種「形象」。國內表現派演員有張國立、王剛等演員，這一類表演更容易塑造形象，但內心戲較為薄弱。
方法派，大多時候不被目前的大陸教育體系認同，不少人把它認定為體驗派的延伸。方法派和體驗派的區別在於，它不要求演員和角色身心合一，允許演員自主創造演繹，對情感進行替換。
打比方，李安曾經在《理性與情感》對艾瑪要求，必須演出其他情感，不是被妹妹要死打動，而是演出「恐懼」。他認為，如果用太熟練的設定，容易流於匠氣。這就是用情感替換的方式。
香港演員大多數使用的都是方法派表演，例如周星馳、梁朝偉、張曼玉等人。
大陸演員中陳道明老師也是方法派，他曾經創造出「一驚一乍」的表演方法，在影視作品中有許多設計的環節。不過，他的表演中也有一部分體驗派特色，因為內陸主流多數不承認方法派，所以習慣性把他歸納在體驗派中。
表演是一種技巧。
演員總不能脫離這種技巧。
現在許多流量藝人否認這種技巧，對於這種流量，追究他們的表演派系，他們就無地自容了，多數給出的答案要麼沉默，要麼「我有我自己的表演方式」，要麼「我們要創造出新的表演體系！」，這便是劃分演員和騙錢的最大區別。
因為吳處儒給我們的時間不太夠，體驗派演員需要太多的經驗和天賦了，我們又很難在表現派演員中找到那麼年輕、那麼絕倫的演員。
所以我寄希望於，能否找到很聰明的、能理解我意圖的，有方法派的技巧，能讓我與他們合作，完成影片整體結構的演員。
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