「繁華聲 ,遁入空門 ,折煞了世人
夢偏冷 ,輾轉一生, 情債又幾本」
歌聲逐漸傳入羅華的耳中,他的第一反應就是,這聲音跟葉鳴好像。【記住本站域名】
但是又有些不太一樣,唱腔,還有給人的感覺都不一樣。
咬字與眾不同。
他不由得又看了坐在沙發上的張斌一眼,為了不破壞歌聲,他沒有開口說話。
張斌依然面帶笑容,回看了羅華一眼,仿佛是在對羅華說:我知道你想說什麼,我的感覺是和你一樣。
羅華收到了張斌給的信號,收回目光,繼續聽歌。
「如你默認,生死枯等
枯等一圈,又一圈的年輪」
曲調淒涼,滄桑,歌詞也寫得很唯美,但仔細聽,能聽出處於吵鬧繁華之中的空寂。
開頭以一個和尚聽著廟外繁華喧囂的聲音,站在廟門口回憶這一生為視角。
回想著對心中那個她的虧欠,想著她還等待著自己,可是自己卻已經不屬於這紅塵,心中無比悲痛。
「浮屠塔,斷了幾層,斷了誰的魂
痛直奔,一盞殘燈,傾塌的山門
容我再等,歷史轉身
等酒香醇,等你彈一曲古箏」
前兩句,用了擬人的手法,同時也寫出了時間跨越之久。
久到浮屠塔都變得殘破不堪,就好像主人公的心一樣千瘡百孔,心中的悲痛,一直從眼前的油燈蔓延到寺院那座已經倒塌的大門之處。
後面兩句則是寫出了主人公心中的渴望。
多麼希望能等到歷史轉身的那天,等來香醇的酒和你在我面前彈奏一曲古箏。
「雨紛紛,舊故里草木深
我聽聞,你始終一個人
斑駁的城門,盤踞著老樹根
石板上迴蕩的是,再等」
陰雨綿綿,和尚重回故里,那裡已經雜草叢生,不復當年模樣,聽說你一直都是孤身一人。
歌詞這裡著重描寫了「城門」「老樹根」「石板」,以物托情,讓人更加能感受到女主等待時間之長,使聽者更能共情。
「雨紛紛,舊故里草木深
我聽聞,你仍守著孤城
城郊牧笛聲,落在那座野村
緣分落地生根是,我們」
城外的笛聲傳到伽藍寺,我們的緣分就此落地生根!
(pS:落地生根是伽藍菜亞科的一種植物)
兩人明明相愛,卻因為所處亂世,生不逢時,無法在一起,不禁讓人感到淒涼。
歌詞以一人稱的形式講述著所見所聞,畫面感十足,就像在看著一部悽美愛情電影。
「聽青春,迎來笑聲,羨煞許多人
那史冊,溫柔不肯,下筆都太狠
煙花易冷,人事易分
而你在問,我是否還認真」
「聽青春,迎來笑聲」與開頭第一句相呼應,更加凸顯出了主人公對塵世的嚮往和此時內心的空寂,沒有那個人在身邊的塵世又叫什麼塵世呢?
再璀璨絢麗的煙花都只是瞬間,很快就會冷下來,和你的感情也是如此。
此時,我的耳邊似乎還迴蕩著你問出的那句:「你是否是認真的?」
「千年後,累世情深,還有誰在等
而青史,豈能不真,魏書洛陽城
如你在跟,前世過門
跟著紅塵,跟隨我,浪跡一生」
或許,我跟你,前世就已經成婚,我們一起浪跡一生。
此時的我只能報以這樣的幻想,累積千年的深情,造就了今天的相遇,但最後還是錯過了。
歌曲的第一段聽完,羅華不得不在心中感嘆一句,這歌詞寫得太好了。
寥寥幾筆,就將意境和想要表達給觀眾的情緒完全給表達了出來。
其中甚至引用了多個典故,要不是作者有強大的文化底蘊在,根本上就寫不出這樣的歌曲來。
難怪外界會傳出這首歌的作者能夠取代葉鳴的聲音來,論歌詞,這首歌真的不比葉鳴寫的《赤伶》和《千百度》差。
之後的部分,就和大眾歌曲一樣,重複著副歌,羅華並不覺得這顯得俗套。
認為這是正常的,抱著平常心一邊點頭,一邊將之聽完。
看著手機上的歌曲進度條,馬上就要到頭了,他將手機遞給張斌,張嘴想要夸一夸這首歌。
可是,誇獎的話已經到了嘴邊還沒說出口,羅華就愣住了。
等下,這是……說唱???
rap??
國風歌曲裡面參合rap???
誰都知道,rap是洋玩意兒,國風和rap完全就是兩個不相干的東西,硬湊到一起只會不倫不類。
寫出《煙花易冷》這首歌的作者未免太大膽了吧。
這種結合,在樂壇,至今都沒人敢嘗試。
可是在這首歌裡面,卻融合得很完美,沒有一點突兀,整個聽下來相當流暢。
他在玩一個很新的東西。
張斌看著羅華一臉震驚的看著自己,臉上的笑容更甚了,同時還對著羅華挑了下眉。
仿佛在說「看吧,就知道你會是這樣的反應。」
因為他第一次聽這首歌時,也是這樣的反應。
一曲結束,羅華從最開始聽歌時的面無表情,到現在的欣喜,不用他開口,就能看出他對這首歌的滿意。
「這首歌確實很不錯,創意很好,就算讓我來寫,也不敢將國風與rap結合在一起,這首歌值得花功夫好好研究研究,為什麼他就能夠這麼自然的將rap融入進去?」
這樣的創意,甚至比《赤伶》的,戲腔融入歌曲中還要前衛。
他一邊說著,一邊將手機遞給張斌。
可是張斌並沒有接,而是說道:「國風與rap的結合確實值得我們研究,除此之外,你再好好聽聽他的作曲和編曲!」
「嗯?作曲和編曲?」
羅華剛才將注意力完全集中在了歌詞上,對於曲子的沒有做太多的關注。
連張斌都讓她仔細聽聽作曲和編曲,那他自然要再好好聽一遍了。
第二遍聽完。
羅華全程都是震驚臉。?(°?°)?
這……
這是一首國風歌曲??
這首國風歌曲未免也太不國風了吧。
一首正規的國風歌曲所要求的元素和作曲思路,它是一點都沒有啊!
真正的國風歌曲,會用到「宮商角徴羽」對應「」(哆來咪唆啦)來作曲。
幾乎不會用到「4,和7」這兩個音來作曲。
可是,《煙花易冷》這首歌卻打破了這一現象,大量的用到了「7」這個音,甚至還用到了「4」這個音。
就算是在普通的流行音樂中,都很少用到「7」這個音。
「7」這個音用得好,會大大提升音樂的檔次,可要是用得不好,那就是一塌糊塗了。
所以有些人在寫歌時,為了避免自己的歌寫出來不流暢,都會退而求其次,選擇捨棄「7」這個音。
《煙花易冷》的作者偏偏反其道而行之,不但大量用了「7」,而且還將之用得出神入化,這就是為什麼這首歌這麼耐聽的原因之一。
除了在音節的運用上,讓羅華震驚以外,整首歌的編曲更是讓羅華嘆為觀止。
全歌聽下來,編曲上竟然沒有用到任何古樂器,全是用的洋樂器。
吉他,鋼琴,架子鼓,實在太不國風。
可是,整首歌曲讓一個外行人來聽,誰又能聽出來呢?
就連身為金牌詞曲人的羅華在第一遍時都被忽悠過去。
「找到了,終於找到了。」羅華激動得從辦公椅上一躍而起,「這才是真正的國風理念與流行歌曲的結合啊!」
古辭賦,古文化,古旋律,新唱法,新編曲,新概念,三古三新的結合,形成了一種獨特的音樂。
羅華迫不及待的拿出自己的手機,登錄自己微博。
口中說著:「這首歌將會跨時代,引領樂壇新時代!」?
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