舞台後面大屏幕中的畫面，又一次出現了變化：
原本靜止不動的船隻開始在江面上移動了起來，他們在尋找著剛剛響起琵琶聲的源頭。
終於，江面上出現了另外一條船隻，原本船隻中的兩人站起身來，朝著另外一艘船隻拱手、行禮，同時口型呈現張開的狀態，似乎是想邀請對方出來相見！
小船中的船艙里又出來了一道人影，他手中似乎拿著許多的東西，開始在剛剛兩人對飲的小桌上擺弄了起來。
本來觀眾們是不知道這個人是幹啥的，現在看到他的動作，豁然開朗，這就是一個服務生……不對，那個時候應該是僕人！
兩隻船兒在江面上並行，原本船上的兩道人影又一次開始面向另外一條船兒，口型大張，似乎是高聲喊叫了起來。
千呼萬喚之後，一名女子緩緩走出，在她的懷裡還抱著琵琶，她微低著頭，琵琶遮著她一半的臉面。
那種感覺就很奇妙，明明看不到，但是偏偏心癢難耐，想要看清她的全貌！
「轉軸撥弦三兩聲
未成曲調先有情
弦弦掩抑聲聲思
似訴平生不得志…」
大屏幕中，畫面給了抱琵琶女子一個近景：
這是一位及其漂亮的女子，身著淺綠色的羅裙，寬大的雙袖上飄著兩縷挽帶，肩上還披著一條鵝黃色的輕紗，烏黑的長髮盤起，挽了一個唐式髮髻，上面還插著一根步搖！
她轉緊琵琶的琴軸，青蔥玉指撥動著琴弦，嘗試試彈了幾下，雖說彈奏的聲音並沒有形成曲調，但是那聲音已經震動空氣，出現了波紋。
這就是畫筆成畫的好處了，可以恣意地用各種誇張的繪畫方式來彰顯歌詞的意思，以及歌曲的意境。
至少，現場的觀眾們是看明白了，特別是空氣中激盪出的波紋，讓他們瞬間就明了了歌曲的含義！
「低眉信手續續彈
說盡心中無限事
輕攏慢捻抹復挑
初為霓裳後六么…」
畫面中那女子低著頭，隨手連續地彈個不停，似乎是向用琵琶聲，把心中無限的往事給說盡。
透過近景畫面，能夠清晰地看到女子的手指，在琴弦上靈巧地輕輕撫攏，慢慢捻揉，時而又下抹、上挑。
當唱到最後半句的時候，大屏幕的夜空中，竟然竟然出現了跳著舞的女子，一時間絲絛滿天飛舞，彩色的帳幔浮現，就像是真的一樣。
浮在半空中的小人，簡直就是在給樂曲伴舞嘛！
現場不少的觀眾都迷醉了，他們沒想到一首歌曲的動畫釋義，竟然可以做到這種程度，簡直連想都沒想過！
「大弦嘈嘈如急雨
小弦切切如私語，如私語
嘈嘈切切錯雜彈
大珠小珠落玉盤，落玉盤…」
突然，音樂的旋律再一次出現了斷層，古琴、大鼓、鑔紛紛隱沒，只剩下琵琶在輕緩地彈奏。
沒等觀眾們適應過來呢，略帶著一絲尖細的戲腔女聲，就從舞台上響了起來！
我去？
幾乎在戲腔女聲響起的一剎那，甭管是觀眾還是後台正關注著前台的那些因與人，全都起了一身的雞皮疙瘩！
本來他們的關注點都投注到大屏幕中了，但是這歌聲，卻是瞬間把所有人的注意力都給拉了回來！
似乎是在告訴眾人這是一首歌，可不只是一部單純的動畫默劇！
在歌曲中加入戲腔、反串，這完全都是劉子夏的獨創，至少他們是從劉子夏這裡知道了，原來戲曲是可以和流行音樂相互結合的！
「間關鶯語花底滑
幽咽泉流冰下難
冰泉冷澀弦凝絕
凝絕不通聲暫歇…」
僅僅只有這兩句歌詞的戲腔，但是對觀眾們來說，卻是大呼過癮！
別看只有這麼一句，但是觀眾們還是能夠聽出來，劉子夏這是經過專業訓練的，換了別人，肯定沒有那個味道。
大屏幕中，兩艘船上的畫面似乎變得靜止了，只能看到一人不停撥弄琵琶，兩人一直在小酌對飲。
但是夜空下，天穹之上的畫面，卻是在不停地流轉變化：
原本有古裝小人在夜空之上起舞，現在則是浮現出了一簇簇的花叢，兩隻黃鶯在叢中婉轉鳴唱。
忽而，花叢和黃鶯消失，出現了一眼泉水，在琵琶的韻律中，那泉水竟然開始慢慢結起了冰。
「別有幽愁暗恨生
此時無聲勝有聲，勝有聲
銀瓶乍破水漿迸
鐵騎突出刀槍鳴，刀槍鳴……」
月色之下，夜空之上。
原本正在結冰的泉水忽然間消散一空，漆黑的夜空顯得有些沉悶，但就是這種悶悶無聲……卻似乎比剛剛的狀態更加動人。
下一秒，一隻只的銀瓶自半空中浮現，他們彼此之間相互碰撞，裡面的漿水四濺而出。
那漿水溢出銀瓶之後，竟然化成了身穿鐵甲的騎兵，他們手持著刀槍，橫衝、碰撞，刀柄之間發出嘶鳴……
歌曲演唱到這裡的時候，其實觀眾們已經聽明白，也看明白了！
後面的這些歌詞，完全就是在描述這女子琵琶彈奏的有多棒：
從動到靜，從急驟到遲緩……不論哪一句、哪個詞，都清晰地把歌曲要表達的意思傳到了每一個人的心中！
「沉吟放撥插弦中
整頓衣裳起斂容
自言本是京城女
家在蝦蟆陵下住……」
歌曲唱到這裡的時候，由演唱狀態的戲腔，演變成眼下說狀態下的戲腔！
這種在多種演唱方式中來回切換的狀態，還從來沒有在流行音樂上出現過。
所以，戲劇演唱形式上的變化，讓觀眾們感到很驚喜！
而這一段歌詞，大屏幕中的畫面並沒有過多的展示，但是對於觀眾們來說，還是聽懂了的。
無非就是畫面中這位彈奏琵琶的女子，在進行自我介紹，訴說自己悲苦經歷，以及表達內心中的無限情感……
……
雖說在純粹的器樂音樂會上，很少有人會去就器樂演奏的時候唱歌，那也是擔心觀眾們會反感。
但是劉子夏演唱的這首歌不同，滿滿的都是華夏風格，首先是華夏傳統樂器伴奏，其次就是演唱中採用了戲腔，這也屬於華夏傳統文化範疇。
最後就是這首歌中的歌詞了，這是一首典型的七言歌行，既能是詩文，也能做歌曲。
而七言歌行，同樣屬於華夏傳統文化！
綜合以上三點，不論從哪方面看，這都是一場用來展現華夏傳統文化的表演，所以觀眾們不僅沒有感到反感，反倒一個個用心去聆聽！
甭說前面的那些觀眾們了，就連很多後台的華夏傳統樂器演奏大師們，都有了一種新的感悟。
劉子夏的這一場表演，也為這些大師們打開了一扇新的世界大門！