「這就是你的戲謔、挑釁與自我博弈？」
蘇澤摩挲著劇本，不自覺就會yy人生，會幻想一個情感上不虧欠的自己，來補完自己。
這份情感，一定要極致。
把電影拍到極致，就是大銀幕上的真實。只要有心，假的會比真的還真。
「ok！」莊文強看著監視器，大聲喊出一條過，拍攝進度快的讓人不可思議。
周潤發不用說，平心而論畫家就是為他量身打造，最讓人驚艷的還是蘇澤。
兩人的性格與狀態，幾乎天差地別。
畫家自信、瀟灑、老練、兇狠，偶爾還會有些神經質。
李問畏縮、屌絲、膽小、怯懦，畫技之外再無亮眼處。
一個高手，一個菜鳥，所以發哥的氣場完全碾壓蘇澤，但就是在夾縫中，這個年輕人表現出的演技更加令人驚嘆！
為得到特殊可變色油墨，畫家正式開槍殺人，被當場嚇呆的李問，事後仍希望找到其他代替方法，勸對方不要繼續行錯路。
此時此刻的他，尚存理智與人性。之後的行動，畫家屢次通過殺人救下李問並怒其不爭，因為期待李問可以儘快成為另一個自己。
我就是一個loser！
我的最大價值就是造假！
記住，你和世界上所有人一樣是觀眾，主角沒你的份兒。
就是這句話，深深地刺痛李問的內心，留下不可磨滅的印記。
這是李問心理轉變的過程，蘇澤完完整整清清楚楚用演技展示給所有人！
成為主角後開始殺人、束縛秀清，從不公平規則下的受害者，變成自私自利的施害者。
必須躲在畫家的身後，藏匿起原先的自己，最終借真真假假的口供混淆眾人的視聽。
瞞天過海，
李代桃僵！
最讓自己這個導演滿意的是核心，蘇澤抓到角色的精髓。不管雙方立場的正確與否，畫家的作風代表以往時代的堅守、浪漫和血性。
而李問的缺陷則來自現代人極易動搖，極易扇動的特質。每次面對畫家，他總是以一種仰望的姿態。
在李問身上，莊文強看見的是自己的影子！
分明就是新時代港影人對老港片光輝歲月的一次回首。
也是一次自省。對於創作者而言，每位幾乎都會遭遇李問同樣的經歷，同樣的迷茫。在追求藝術的過程中，有對自我能力的真實認知，有對眼前利益的誘惑妥協。
用沒有原創能力的李問自嘲，最後給出造假到極致也是藝術的灰色答桉自我安慰。
「誰說港片死了？」
莊文強喃喃自語道：「我還沒死！」
「港片就不會死！」
時間來到八月中旬，拍攝達到尾聲，進度順利無比。莊文強無比慶幸這次合作，周潤發不用說，蘇澤才是最大驚喜。
難怪連魔鬼林都讚不絕口！
比起看不見的客人男主捏造角色是為脫罪，是一種純粹的理性的自保行為。而無雙的李問乍看也是同樣目的，但實際上蘇澤堅信這個角色一直貫徹著心中的藝術。
真的假的又有什麼關係？
假的有時候比真的還好！
於是在這個邏輯下，畫家是假的，阮文是假的，一切的源頭……
就連李問與阮文的關係更是假的。
阮文可以是秀清，可以是秀晴，可以是任何人，重點是……
李問更愛假人！
幻想對象比真實更美好，一切都是他編織出來的故事，一切都是他的藝術創作。
李問暗戀阮文，但因貧窮而自卑沒有行動，某天產生做偽鈔的想法並完全認為憑自己的天賦可以成功。
變色油墨之前一切進展順利，認為自己成功後可以追回阮文。然後開始殺人，第一次對自己的非法行為產生質疑。
犯罪路上越陷越深難以回頭，此時已經遇到秀清，有退隱之心。最終決定幹完最後一單金盆洗手。
那麼最後一單是什麼？
當然還是做假。
繼續做假鈔？
不，李問已經厭倦做假鈔。最後一單他需要才華被世人認可。誰認可才是最大？
警方！
於是畫家誕生！
直到阮文最後一句台詞：他當時住我隔壁。
畫家的人格與阮文完全獨立。
就算沒有阮文，畫家的人設仍然可以完整的被描述出來，仍然可以將所有罪名推給畫家。
在蘇澤看來，李問愛的其實就是秀清，cos阮文的秀清。
秀清逼迫李問殺死真阮文而試圖成為唯一的阮文，由此可見李問並沒有告訴秀清他與阮文沒有關係的真相。
李問愛的是藝術化的秀清，而秀清以為李問愛的不是她，這是最終也成為秀清與李問殉情的原因。
李問至死都沒有告訴秀清真相，為了藝術，邏輯便圓滿了。
一切都是假的，是完美的藝術品。李問是為了做假這門藝術而生，然而世人卻無一能了解他。
連李問最愛的人，也要逼迫李問，逼他創造殺出一個所謂的真！
殊不知李問最愛的人便是秀清，特別是警局見面那句台詞：沒想到你能來。
因為李問以為秀清來保釋就是認可了他，幫助他一起完成造假。最後還輕鬆的計劃著以後我們想換誰的臉就換誰的臉？
不作死就不會死！
伴隨無雙最後殺青，蘇澤意猶未盡，比起以前懸疑作品，這次堪稱燒腦。
就算是自己，身為演員也經常產生迷茫，需要莊文強梳理劇情，比起看不見的客人的細節，這次角色內心才是最大挑戰。
很過癮，無論是跟發哥合作，還是莊文強導演，真的很過癮！
「你很好！」莊文強拍著蘇澤的肩膀，感嘆道：「以後必須合作！」
「港島其實很好啊。」發哥看著蘇澤，笑道：「你賺這麼多錢幹什麼？」
「買一套房子，沒事一起喝早茶！」
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