「喂喂喂，說話啊！」手機那邊張偉大聲道：「震撼成啞巴了？」
「滾蛋，你個鄉巴佬。寫到這裡我希望讀者記一下我們域名」蘇澤毫不留情打擊道：「以後進城都要幾十分鐘真震撼啊。」
「嘿嘿嘿，老子有法拉利！」張偉更加得意道：「老爹獎勵的！」
蘇澤直接掛斷，無恥！
「喂喂餵？」聽見忙音張偉哈哈大笑，全身肥肉一陣亂晃，猖狂道：「中戲妹妹們，你偉哥來啦！」
罵歸罵, 對於身邊好友都高考成功蘇澤肯定高興，無論胡蕾趙雲成，還是劉芸芸張偉，大家都在京城，以後有的是時間玩耍。
尤其是死胖子，簡直了！
接下來幾天不用死記硬背文化課，徹底好好休息，全部時間投入表演專業，時間很快來到七月初。
「從今天開始學習觀察生活。」劉天藝看著面前三位學生，認真道：「也是最後教你們的功課。」
看著三人滿臉期待，身為老師內心有些複雜，留下的時間不多了。
「在我看來演員最重要的功課就是觀察生活，當年段奕宏為出演《烈日灼心》，花二十天和警察一起出警；周迅演《李米的猜想》特地學會開計程車，每天戴著口罩到處拉客。」
「秦海璐拍《鋼的琴》也曾去東北工廠中實地體驗生活，這種例子比比皆是，可以說是真正好演員的必修課。」
蘇澤用心聆聽，其實系統訓練每天都在觀察生活，特別是無實物表演，不觀察表演個屁。
但畢竟沒有完整理論體系，離中戲開學不到兩個月，這也是最後跟隨天藝老師學習的時間。
「演員為什麼要觀察生活？觀察生活將怎麼樣進行？」
「用黃博的話說：將生活中觀察到的人物與表演貼合在一起，以體驗和觀察為路徑去靠近真實。」
「你們都看過他演《親愛的》，一個經歷大悲大喜的父親，在尋找到孩子那一刻，反而沒有呈現情緒爆發為什麼？」
蘇澤若有所思, 父親在千辛萬苦找到孩子後癱坐在樓梯上，顫抖的身體弓成九十度，邊說話眼淚不由自主流下來。
不得不說比起激烈的情緒抒發，壓抑內斂的處理更真實更打動人心。
其實演員最主要工作就是角色創造，面對影視作品中的虛構人物，如何讓角色具有真實感？如何讓觀眾信服？
既考驗演員的塑造能力，也考驗演員對角色的理解、構思、想像，更考驗對於生活的觀察。
羅丹說：所謂大師用自己的眼睛去看見別人見過的東西，在別人司空見慣的東西發現美。
聽起來很裝逼，按照蘇澤理解分幾步：觀察和積累、行為舉止模仿和心理揣摩、最後是角色整體視聽形象的創造性刻畫。
「你們馬上要進中戲，短時間我能教的有限，但希望作為演員要永遠抱有好奇心知道嗎？」
劉天藝有些動情道：「對日常生活養成觀察一切的習慣，舒淇曾經接受採訪說很喜歡坐在酒吧門口看人，去猜這些人在想什麼，有怎樣的性格。」
「周迅在山下講堂也教學生坐在某個地方看來來往往的人，她認為演員在生活中就像一隻八爪魚。」
「身體每個器官要全部打開，坦誠接受外界的一切事物，享受這種未知刺激帶來的自然反應，然後再將觀察和感受到的放進角色。」
「倪大紅年輕時下過鄉，趕過馬車，會種菜。所以他知道怎麼分辨雜草和韭菜，記得黃豆苗扎手的痛感，覺得農民割麥子的姿勢很優美，這些生活經驗早就刻在腦海。」
「只要你們能把看似瑣碎的生活經歷裝在心裡，碎片積累多了就像萬花筒，怎麼轉都會成好看形狀，這才是千變萬化！」
蘇澤暗自點頭，這才叫經驗之談。藝術源於生活，但也必須高於生活。
假如電視劇里就是大街普普通通的一個乞丐要飯你還會看嗎？
觀眾想要看的是濟公！
羅伯特德尼羅演《計程車司機》每天開計程車長達12個小時，表演還需要刻意模仿所謂習慣動作？
那叫本能反應！
《秋菊打官司》鞏麗住在農村，幾個月都不洗澡，甚至直接用洗衣粉洗頭！
每天扁擔里真的裝滿水，磨破左肩換右肩。幾個月後滿臉高原紅的秋菊出現在觀眾面前，誰會不信？
《萬物理論》中演員小雀斑扮演霍金小雀斑，為嘗試理解對方想法，不但研讀霍金的所有作品，還請物理學者幫忙解讀高深理論。
探訪三十多位ALS患者，甚至跟他們同吃同住，後來發現霍金母親和妻子都說他的眉毛是世界上最富表現力的。
因為失去說話能力只能通過眉毛來表達。
「設想一個場景，你跟朋友坐在肯德基吃飯聊天。」
「其他朋友恰巧走進來，想問明天課程表。你招呼對方坐在旁邊，將自己沒有動過的可樂送給他。然後從書包里翻出筆記本。」
劉天藝站起身道：「好了，都閉上眼睛，給你們五分鐘設計場景，然後回答我提出的問題。」
眾人閉上眼睛，開始構建角色和場景，這種事對於蘇澤很輕鬆，說白了就是無實物表演的升級版而已。
你吃漢堡的時候是左手拿著還是右手拿著？
你的漢堡紙是包裹著還是被全部拿掉？
你和朋友的座位狀態是什麼樣的？
餐盤是放在誰的面前？
食物放到餐盤中吃還是單獨拿到桌面上吃？
朋友來你招呼的時候是否放下漢堡？
有沒有伸手去打招呼？
打完招呼是否重新拿起漢堡？
還是直接將可樂遞給對方？
遞可樂的時候是否有將吸管插在杯上？
拿筆記本的時候是否有用紙巾擦過手指？
是否有清理桌面然後將筆記本攤開？
胡蕾趙雲成：「……」
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