（昨天忘記說了，今天起更新時間改到晚上7點~9點之間。）

  「這些拿去註冊一下版權，然後交給【六英尺下】去排練。」

  羅傑將一疊樂譜稿件交給西奧多，吩咐道：「跟公司那邊打個招呼，這幾支樂隊先不要急著推廣，先安排他們合練，培養出一定的默契再考慮出道的事。」

  說著，羅傑想了一會，又說道：「【蝰蛇】可以早一點，在今年年底或者明年年初推出試水專輯，其它四支樂隊至少先合練一年以上再說。」

  「OK。」

  西奧多點了點頭，接過文件，問道：「用誰的名義註冊？」

  「用瑞克的吧，畢竟這些都是死亡金屬。」

  羅傑說這番話的時候，絲毫沒有考慮到，之前交給【蝰蛇】樂隊的那張專輯，也是用瑞克的名義去註冊的版權。

  不過用胖子和安妮的名義去註冊版權，只是為了分散注意力罷了。

  一個人幾年拿出幾百上千首歌，和三個人加起來拿出同樣數字的作品，顯然後者看起來要稍微「正常」一些。

  至於誰寫了哪些作品，反而沒那麼重要。

  羅傑跟西奧多談了幾句，忽然看向安妮，問道：「我們是不是也該推出一些極端類型的作品了？」

  「比如死亡金屬？」

  安妮歪著腦袋看向羅傑：「或者碾核？你覺得那真的適合我們嘛？」

  安妮的意思是，過於極端的類型，並不適合樂隊自己來演繹。

  畢竟，樂隊過去幾年裡，雖然嘗試過各種各樣不同的搖滾樂類型，但總體而言，還是相對來說比較大眾的。

  整體來說，雖然不是像那些流行樂隊一樣徹底地倒向了流行，但流行元素的比重一直不低。

  事實上，絕大多數有著廣泛粉絲基礎的搖滾樂隊，無論在歌迷中的口碑如何，他們的作品和舞台演出，流行元素的比例絕對不會太低。

  事實上，就連以「高冷」而著稱的鮑勃-迪倫，他的許多作品，也有著相當明顯的流行元素。

  羅傑幾人也一直遵循著這樣的理念，在保證搖滾的「純粹性」的同時，也儘量兼顧著市場的喜好。

  這才是樂隊能夠不斷取得成功的關鍵。

  如果轉型去做極端類型的搖滾，比如死亡金屬之類，就很難同時兼顧到市場。

  畢竟這一類搖滾樂，在受眾方面就存在著天然的限制。

  「不不不，不要那麼極端的。」

  羅傑考慮了片刻，問道：「你覺得我們過去的作品裡，最『重』的是哪一首？」

  「最『重』的？」

  安妮苦惱地撅起嘴巴，糾結道：「你這可難住我了。在我看來，《消失在黑暗中（Fade.To.Black）》和《你的天堂，我的地獄（Your.Heaven，.My.Hell）》，都算是吧？」

  「這兩首歌有什麼共同點？」

  羅傑不等安妮回答，就開口道：「他們都或多或少地帶有一定的『激流金屬』的成分，所以，我們為什麼不乾脆做一張純粹的激流金屬專輯呢？」

  締造者樂隊的《你的天堂，我的地獄》，可以說是典型的德國系激流金屬代表作之一。

  而另一支金屬之王樂隊的《消失在黑暗中》，雖然也有一定的激流金屬成分，但更多的還是一首重金屬搖滾。

  而且由於樂隊自身在編曲方面做出了一些適應性的調整，進一步加重了「重金屬」的比例。

  畢竟，這是一張「重金屬專輯」中的單曲。

  當然，無論怎麼說，如果強行要將這首歌歸類到「激流金屬」的分類之中，也不存在太大的問題就是了。

  金屬之王Metallica，無論說是重金屬、激流金屬樂隊，都可以算作是正確。

  咳，又扯遠了。

  總之，在樂隊過去的專輯中，即使偶爾有那麼一兩首「重型」歌曲，但專輯整體的風格，不說去和死金、黑金、碾核之類的重型音樂比，就是單純在「重金屬」這一個類別中，也是偏向於輕度的。

  而受到【六英尺下】和【蝰蛇】兩支樂隊的……刺激？

  總之，因為這兩支樂隊，讓羅傑忍不住生出了一種「不如我們也做點重型搖滾樂來玩玩」的念頭。

  當然了，以樂隊大部分粉絲的喜好和口味，太過於重型的搖滾肯定是不行的。

  最多，也就是激流金屬、「偏重型的」速度金屬這一類。

  而就羅傑的個人喜好方面來講，相對來講更喜歡前者。

  而且選擇激流金屬的另一個原因在於，在【狂暴之路】的演出過後，胖子的實力已經被大多數人所認可。

  但因為沒有太多「表現出色」的錄音室作品的緣故，人們依舊不認為胖子有資格去競爭「搖滾樂最佳鼓手」的頭銜。

  而別名為「敲擊樂」的的激流金屬，就是一個給胖子秀實力的舞台。

  「激流金屬？」

  安妮回憶了片刻，想了想，開口問道：「類似於《永不後悔（Repentless）》那樣的？」

  安妮所說的是樂隊的第一張「金屬樂」風格的專輯，《黑色》中的一首單曲。

  這首歌來自前世北美激流四巨頭之一的Slayer。

  在前世，激流金屬最著名的幾支樂隊，北美四巨頭和德國BIG3，七支樂隊裡邊，在絕大多數歌迷和樂評人的觀點中，Slayer的排名一直不高，很少能夠進入前三。

  但這支樂隊，卻是羅傑最為喜歡的激流金屬樂隊。

  聽到安妮提起《永不後悔》這首歌，羅傑想了一會，開口道：「要不然就把這首歌拓展成一張專輯？」

  又想了想，羅傑還是搖了搖頭，改口說道：「算了，我們還是重新準備一張專輯吧。」

  「新的《搖滾聖經》？」安妮沒有去問羅傑打算怎麼做，只是疑惑地看向羅傑，問道：「今年？還是明年的計劃？」

  「下半年開始籌備，至於發行的時間，讓麥可和迭戈他們去安排好了。」

  羅傑聳了聳肩，開口道：「到下半年的時候，你這邊也差不多結束了，我們有的是時間去完成一張錄音室專輯。」

  「激流金屬啊，我發揮的空間不是太多呢。」

  安妮忽然拽住了羅傑的衣領，眼巴巴地看向羅傑：「人家要玩吉他solo嘛！大段的那種！」

  和大多數喜歡表現自己的吉他手一樣，安妮同樣喜歡在一首歌里出現大段花哨而華麗的吉他solo。

  比如《天堂的階梯》，比如《One》等等。

  事實上，稍微自認有些實力的吉他手，都喜歡這麼做。

  炫技只是一部分，另外，有了足夠多展現自己能力的機會，也可以獲得更多歌迷的關注和崇拜。

  激流金屬中，吉他riff的普遍特點是支離破碎，被拆解成了一個個碎片，沒有大段的、連貫的solo旋律。

  當然，非要加上一大段吉他solo進去，也不是不可以，比如金屬之王Metallica就經常這麼做。

  如果安妮沒有提出這個要求的話，通常而言，羅傑是不會刻意往一首歌里添加上一大段吉他solo的。

  因為沒有那個必要。

  在樂隊過去的作品中，安妮表現的機會足夠多，也不差這一次兩次的。

  而且，若是刻意去增加上一段吉他solo，做得好一些也就罷了，若是不小心搞砸了，反而會將一首原本還不錯的歌拉低上一個檔次。

  ——這也是很多新樂隊經常犯的錯誤。

  不過，既然安妮已經提出了這個要求，羅傑也不會反對。

  「這樣吧，吉他solo的部分我空出來。」

  羅傑想了想，開口道：「到時候你自己設計一段旋律補充進去，只要不破壞歌和專輯的整體性，隨便你怎麼折騰都行。」

  「隨便我怎麼折騰？」

  安妮眼睛一亮，連忙追問道：「就算我在一首歌里加進去五分鐘以上的吉他solo也可以嗎？」

  「不要太過分了，親愛的！」

  羅傑伸出手指，輕輕在安妮腦門上彈了一下：「這是一張激流金屬專輯！」

  「疼！」

  安妮捂著腦門，露出一副可憐兮兮的樣子：「你打我~！嗚嗚嗚，你不愛我了~！」

  「別鬧了，我根本沒有用力！」

  羅傑忍不住翻了個白眼，嘴上這麼說著，卻是將安妮摟進了懷裡，輕聲安慰了起來。

  ……

  「咳。」

  過了不知道多久，一聲咳嗽打斷兩人的虐狗行為。

  依耶塔-哈森不知道什麼時候走進了房間，面無表情道：「雖然很不想打擾你們，但是你吩咐過，和Spotify有關的消息必須第一時間送到你手上。」

  「那邊的談判有結果了？」

  羅傑從依耶塔-哈森手中接過文件，翻了幾頁，就露出興奮的表情：「盧卡這次幹得漂亮！」

  依耶塔-哈森帶來的，是【量子音樂】投資Spotify的合同複印件，已經做出了重點條款的標註。

  雖然合同足足有幾十頁之多，但羅傑只需要關注那些標註出來的重點，看起來倒也很快。

  沒花多久，羅傑就翻完了合同。

  總體上而言，重要的條款並不算多，其中最核心的一條，就是投資資金以及持股比例。

  在多輪談判之後，【量子音樂】和Spotify達成了一致，注資2.5億美元，換取Spotify百分之三十的股份，以及上市之前每一輪融資的「等比例優先投資權」。

  也就是說，只要【量子音樂】肯參與到Spotify未來的每一輪融資當中，一直到Spotify上市，【量子音樂】都可以保有這家平台百分之三十的股權。

  這個數字，也讓【量子音樂】超越了Spotify的兩位創始人，成為最大的股東。

  ——當然，兩位創始人手中的股份相加，還是要比【量子音樂】更多的。

  而且根據協議中的條款，在兩位創始人沒有重大過錯的前提下，【量子音樂】需要在股東大會和董事會上，儘可能地支持丹尼爾-艾克和馬丁-洛倫森。

  ——這項條款的約束力度不大，畢竟「重大過錯」這個前提條件，有很多文章可做。

  依照這百分之三十的股權比例，量子音樂同時得到了四個董事會的席位，這也讓Spotify的董事會成員人數一舉突破兩位數，達到了12人。

  至於這四個席位，羅傑早就有計劃，自己、安妮、胖子，以及盧西恩-格蘭奇，一人一個。

  至於賈森，反正他也不喜歡參與這些商業活動。

  按照價值來計算，【量子音樂】付出的籌碼顯然不值2.5億美元。

  因此，在這份協議當中，還加入了一個額外的條款：【量子音樂】旗下，超過125萬首的歌曲版權，必須要加入到Spotify平台，並且除了仍舊以付費下載為主要盈利點的Tunes以外，不允許在其它數位音樂平台上架。

  也就是說，這差不多是一個排他性的協議。

  音樂版權的排他性，也是流媒體時代的一個重要標誌。

  一個歌手或者一個廠牌名下的版權，在A平台上架，就絕對不會再去B平台。

  最典型的例子莫過於企鵝音樂和雲村之間的版權競爭。

  旗下的版權加入Spotify平台，本就是【量子音樂】的計劃之一，對於這一點，盧西恩-格蘭奇只是象徵性地爭執了一番，就鬆口了。

  在這個條款上和Spotify進行爭論，也只是為了提出另一個條件：抬高競爭對手在數位音樂產業的准入門檻。

  本來，【量子音樂】提出的條件是，直接從合約層面限制環球、索尼-BMG，以及華納唱片成為Spotify股東的可能性，但Spotify的高層並不是白痴，沒有同意這樣的條款。

  在一番爭執會後，盧西恩-格蘭奇為【量子音樂】爭取到了一項條款：任何和環球音樂集團、索尼-貝斯塔曼集團，以及華納唱片有關的資金想要進入Spotify，無論投資多少，持股上限不得超過百分之五，這一限制同樣適用於三大巨頭的股東和其子公司。

  【量子音樂】不可能完全壟斷流媒體音樂平台，為競爭對手設置足夠高的准入門檻，就已經足夠了。

  如果完全杜絕了三大進入Spotify的可能，無論Spotify發展得多好，三大完全有能力重新找一個合作方，或者乾脆自己建立一個。

  事實上，在羅傑的前世，Spotify的股東名單中，不但有三大巨頭，幾乎所有大一些的唱片廠牌，都或多或少地持有部分Spotify的股權。

  正是因為這一點，Spotify才能得到這個世界上絕大多數正版數位音樂的授權。

  單憑一家【量子音樂】的版權庫，足以讓Spotify有一個不小的發展，但要發展到後世近乎於壟斷的地位，卻是絕無可能。