相較於其他亂七八糟花錢的事,這份很大程度上象徵著收入的銷量統計報表,無疑讓羅傑的心情更加舒暢。
《We.Will.Rock.You》北美銷量1200萬,海外銷量截止目前為止也無限逼近一千萬大關。
而《怪胎》則是樂隊至今為止,表現最好的一張專輯,僅僅只是在北美,就賣出了1400萬張,海外銷量還要更高,達到了1500萬。
只可惜這兩張專輯簽訂的是賣斷式的海外發行授權,除了一次性的銷量達標獎勵以外,賣得再多,樂隊也分不到一分錢。
除了這兩張可以算得上是全球發行的唱片之外,其它專輯和單曲都僅僅只在北美發行,不過銷量卻一點都不低。
最高的《A&B》,將拆分後的銷量全部算在一起,總計達到了1500萬,比《怪胎》還要高一些,但如果只計算完整的《A&B》專輯,銷量連這個數字的一半都達不到。
《希望》960萬,《Time》單曲200萬,《加州旅館》單曲400萬,《青春》750萬,《黑色》730萬……
去年巡演的LIVE專輯表現最差,畢竟LIVE專輯的品質遠遠不如錄音室專輯,只有死忠的粉絲會選擇收藏,但幾場加起來也有100多萬的銷量,多少能增添一筆收入。
嗯,《1》這種湊數的辣雞就不要算進來添亂了,發行一周多才賣了二十多萬張,零售端更是只有可憐的五六萬。
單看專輯總銷量的話,僅僅只是兩年,就已經逼近了一億大關,堪稱恐怖。
不算不知道,算清楚之後,羅傑自己都被嚇了一跳。
前世專輯賣得最快的披頭士樂隊,達成一億銷量用了多少年來著?
好像也超過兩年了吧?
羅傑隱約記得,一億是一個門檻,達到這個數字,在這個年代,差不多就能穩進樂壇歷史的前五十名。
哪怕是到了未來數字唱片銷量爆發的時代,一億的總銷量,也不是隨便冒出來個人就可以超越的。
雖然這是賣給經銷商的批發端銷量,但零售數據,除了近期發行的三張專輯之外,更早的那些專輯,批發端和零售端實際銷量差別不大,總體的誤差大約在500萬以內。
打開手機上的計算器,又仔細算了一遍,距離一億的全球總銷量,只差大約240萬張。
這個數字不算多,如果樂隊、製作方、發行方達成默契,刷出兩百萬銷量,成本最多也不過一百萬美元。
或者將《希望》、《A&B》、《青春》和《黑色》推向海外市場,只要發行速度跟得上,也可以在很短的時間內突破一億。
哪怕什麼都不做,也不過是再等幾個月的時間而已。
雖然前邊的專輯銷量已經沒有什麼增長的動力,但《青春》和《黑色》的銷量,卻還在緩慢而堅定地上升著。
再加上《1》和《2》,就算這兩張專輯賣得再怎麼差,將總銷量推進到九位數也沒有太大的難度。
「安妮。」
羅傑隱約有點想法,卻又有些理不清頭緒。
「怎麼了?」
安妮正在和米婭調情,被羅傑打斷以後顯得很不滿。
一副「你最好有個合適的理由,否則一定要你好看」的樣子。
「看看這個。」
羅傑把A4紙遞過去,末尾用手寫的字體標明了一個數字:9760萬。
「啊!!」
安妮突然尖叫了起來,將房間裡所有人都嚇了一跳。
米婭痛苦地捂著耳朵,正要開口罵人,卻見安妮舉著A4紙,胳膊明顯在顫抖,結結巴巴地說道:「我們的專輯賣了9000多萬張!」
「多少?」
米婭懷疑自己的耳朵出了問題,忍不住又問了一遍。
「9760萬!」
安妮的聲音像是夢囈一般,小聲說了一句,停頓了幾秒鐘,又大聲喊道:「9760萬!差一點就一億!」
包括最早計算出這個數字的羅傑在內,所有人都像是被砸暈了腦袋,只覺得漫天都是小星星。
過了好半天,安妮第一個反應過來,追問道:「錢呢?錢呢?一億的銷量,我們該分多少錢?」
「海外銷量沒有分成,只算北美的話,總數大概不到一億美元的樣子。」
這個數字已經將兩張海外發行專輯的買斷費算進去了。
如果這個銷量全部都是CD格式,並且以原價出售,這個數字實際能達到1.5億左右,甚至更高。
不過在銷量中還包含了大量的磁帶等價格更低的專輯格式,同時還有打折促銷等因素,實際分成的數字要少很多。
哪怕是批量發貨,也是存在促銷清庫存這個說法的。
比如說《怪胎》在北美發行滿一年的時候,華納唱片就以合同中規定的最低價格清空了庫存,以每張CD8美元的價格賣給了經銷商。
而且從那之後,只有在接到經銷商的訂單之後,華納唱片才會向二十世紀娛樂發出通知,要求追加刻錄光碟的數量,收到多少訂單就刻錄多少,絕不多囤一張。
僅僅只是這一部分的打折促銷,數量就有大約400萬張。
雖然誰都知道,低價買下這批唱片的是華納自己的子公司,但這完全符合法律,而且也是業內通行的潛規則之一,誰都挑不出任何毛病來。
再加上《A&B》的補充協議中還將分成比例從百分之二十五降低到百分之二十。
雜七雜八的優惠等等算下來,樂隊實際「應該分到手」的錢大約在9000萬到一億美元之間,具體的數字,還要等分帳的時候,拿到了帳目明細才知道。
其中有至少四千萬美元還沒有支付,將會在未來6-9個月內分批次陸續到帳。
在過去一年多里,樂隊僅僅只是在唱片銷售的分成上,收入就超過了五千萬美元。
不過扣除完各種佣金、稅款,實際可支配的數字急劇縮水到3800多萬。
這也是樂隊現在最主要的收入來源,占比超過百分之八十。
演出方面的收入,加起來也只有幾百萬美元。
GG收入更是聊勝於無,只有第一筆100萬美元的資金在簽約的時候到帳,剩下的700萬會在8年內陸續付清,這部分還沒有樂隊一年多以來各種開銷花得多。
別的不說,光是在開派對這一項上,樂隊一年多就花掉了上百萬美元。
大手大腳的開支是明星的常態,除去幾次分帳分掉了一千多萬美元以外,以各種名目,走樂隊帳戶花掉的錢,累積起來大概也有這個數字,其中至少有四分之一是用來玩了。
「才這麼點?」
安妮瞪大著眼睛,正要炸毛,羅傑連忙開口打斷了安妮的話。
「這就是為什麼我們要自己開公司做發行。」
羅傑攤開手,說道:「雖然自己做發行要承擔很高的成本,但只要專輯大賣,拿到的錢也更多。別的不說,就之前這些專輯,如果我們有發行能力,稅前收入達到2億美元以上是很輕鬆的。」
在成名之前,承受唱片公司的盤剝,這是很正常的事情。
甚至許多人因為簽了年限很長的合約,直到唱不動了,都還在被壓榨、剝削。
例如貓王,除了到死後才開始變得值錢起來的版權以外,貓王一生幾乎都在給唱片公司白打工。
這種現象在過去很常見,尤其是五十年代,唱片合約一簽動輒二三十年,分成什麼的更是想都不要想,發一張專輯給點所謂的獎金就打發了。
但隨著樂壇的發展,十年以內的短約成為了主流,很難再見到有人願意簽下超過十年的超長合約。
在合約到期之後,大多數人都會選擇離開,開一家自己的唱片公司。
尤其是那些成名的歌手、樂隊,即使是與其它唱片公司簽約,更多的也是以合作者的身份,而不是打工者。
不過相應的,唱片公司對於版權的重視也越來越嚴格,尤其是沒冒出頭的新人,第一份合約中很難為自己爭取到有利的版權條款。
這也是為什麼,那些六七十年代的巨星,版權幾乎都握在自己手裡,而到了九十年代以後,大部分版權卻都在唱片公司手上。
「道理我都懂,可是還是很不爽啊!」
安妮一臉糾結地抓著頭髮,一副恨不得從陽台跳出去的樣子。
這個女孩除了貪玩之外,還很財迷。
不過話說回來,綠油油的美元,又有誰不喜歡?
就連羅傑,一頭扎進這個深不見底的泥潭裡,除了自帶的外掛之外,最大的理由還不是因為這裡能賺大錢?
羅傑正打算開口安慰幾句,餘光突然看到一直沒開口說話的格雷西,這個沒什麼存在感的貝斯手臉上帶著明顯的羨慕,甚至是嫉妒。
失算了!
羅傑立刻意識到,自己不該在格雷西和米婭在場的情況下,和安妮商量這件事。
三位編外成員拿的錢只是極少數,看到樂隊賺了這麼多,心理不平衡幾乎是必然的事情。
雖然在面對唱片公司的時候,樂隊因為合約的限制,不得不承受資本方的壓榨。
但在面對格雷西三人的時候,樂隊又搖身一變,成了資方的利益代表,肯定不願意付出太多的好處。
最好格雷西三人任勞任怨,乾的活比誰都多,然後只拿北美政.府規定的最低薪水,連保險都不要買。
這和羅傑怎麼想的無關,純粹只是屁股決定腦袋。
但是哪怕只是為了維持樂隊的穩定性,這個時候,羅傑也必須安撫一下格雷西的情緒。
還有米婭,雖然沒有表現出來,但心裡也必然有想法。
「等後邊幾筆分成到帳了,給米婭她們三個發一筆獎金吧。」
羅傑隨口扯了一句,多半還是為了拖延時間。
這話表面是給安妮說的,但實際上是告訴格雷西和米婭,不要著急,你們那一份不會少。
錢肯定要給,想讓馬兒跑,又不讓馬兒吃草,這根本是不可能。
但什麼時候給,給多少,這又是另一回事了。
像演出獎金那樣,拿出百分之十給格雷西、賈森和米婭發獎金?
那根本不可能!哪怕不考慮以後的專輯分成,僅僅只是到現在賣出去的這些,涉及到的也是數百上千萬美元的利益。
以最小的代價得到最大的利益,才是一個合格的「資本家」。
假裝不經意地掃了一下,看到格雷西臉上露出興奮的表情,羅傑放心下來,和安妮商量道:「我覺得這裡邊有可以利用的地方,但是具體怎麼做卻沒有頭緒。」