報幕完後,鄭茜便走下了舞台,沒有絲毫拖泥帶水。寫到這裡我希望讀者記一下我們域名
別的許多音樂綜藝節目,都是想著怎麼拖延時間、怎麼將懸念到最後一刻來揭曉,以此來吊起觀眾的好奇心。
可在《蒙面歌王》的節目上,導演卻一直在壓縮時間。
拖延?
不存在的!
因為這一檔節目,任何一秒、任何一個畫面、任何一個環節全都是能夠燃爆全網的新聞,他們完全沒必要拖延時間,甚至感覺時間嚴重不足。
此刻,聽到鄭茜乾淨利落的報幕後,觀眾們登時議論開了。
「夜曲?什麼意思?」
「晚上唱的曲子嗎?」
「聽著不明所以。」
「這首歌能夠抗衡天魔的《舞台》嗎?」
「估計不太可能,天魔剛才那首歌太強了。」
「我相信死神,因為他永遠都能夠創造奇蹟。」
「我也相信死神,死神就是最強的!」
「……」
在眾人議論的時候,林軒已經走向了舞台中央。
他的內心只是反覆重複著一句話:《夜曲》一響,登台領獎。
如果是前世的歌迷,估計基本上每個人都聽說過這句話。
這是什麼意思呢?
因為前世周董在寫出《夜曲》以後,在第十二屆全球華語音樂榜中榜頒獎典禮上,周董憑藉這首歌攬下了當晚的五項大獎,每次上台前就會播放一次《夜曲》,到第五次上台的時候周董甚至已經詞窮了。
頒獎,頒到獲獎者最後都沒詞說了,也是一個傳奇。
而且這個金曲獎的含金量堪稱華夏樂壇第一,華語音樂其他獎項在其面前都上不了台面。甚至許多歌手一輩子都以拿到一個金曲獎為榮,可當年周董一次性拿了五個,並且讓其他數位天王歌手都淪為了陪跑。
從此以後,歌壇就有了「夜曲一響,登台領獎」的梗。用來形容這首歌當年是多麼逆天的存在。
甚至周董當年發布的含有這首歌的專輯《十一月的蕭邦》被人改為了《十一月的囂張》。
是的。
就是這麼囂張。
當然,因為《夜曲》歌詞中涉及到了蕭邦,因此林軒稍稍做了一點修改,讓其更適合自己。
舞台上的燈光漸漸暗淡下來。
中間一束燈光將他籠罩,讓穿著死神服裝的他莫名多了一絲清冷、憂愁的氣息。
台下,歌迷們的躁動漸漸安靜下來,看著舞台上的人影。
驟然。
簡單卻悠揚吉他弦音響起,中間夾雜著一些復古的旋律,瞬間撩撥動了每人的心靈。
僅僅只是一個前奏,不少人臉色就變了。
「這前奏……」
「好優美的意境。」
「這麼動聽的嗎?」
「我天!前奏瞬間讓我沉迷。」
「真好聽。」
「……」
歌迷們在驚呼。
而坐在嘉賓席的呂振宇、蕭敏的歌手同樣表情微變,他們彼此對視一眼,均看到了對方眼裡的異色。僅僅只是一個前奏旋律,居然便折服了不少人。
尤其是點評團座位上,程實這位王牌作曲人眼珠子猛地瞪大,作為頂級專業人士,他的感受比其他人更加強烈,他內心湧出一個念頭:「好美的前奏旋律,在我印象中能夠跟這個前奏有的一拼的似乎只有林軒一首名叫《江南》的歌曲,那首歌曲的前奏旋律堪稱一絕,沒想到現在死神的這首《夜曲》同樣絲毫不遜色。」
伴隨著優美的旋律,死神歌聲響起:
「一群嗜血的螞蟻被腐肉所吸引
我面無表情看孤獨的風景
失去你愛恨開始分明
失去你還有什麼事好關心」
強烈的節奏感,加上無比美妙的旋律,本來就讓人心神搖曳。
此刻當死神的說唱歌詞響起的時候,不少人更是一顆心跟著節奏動了起來。
歌詞中隱隱約約透露出了一種莫名的悲傷情緒,牽動著歌迷們的心靈。讓大家一顆心登時有了種說不出的痛。
「是愛情歌曲?」
「有點傷感。」
「這種節奏,太能牽動內心了。」
「說唱也能這麼悽美嗎?」
許多電視機前的觀眾心在抖動。
而現場的數萬歌迷,早已經沉迷進去,輕輕揮舞著螢光棒。巨大的體育場陷入了一種奇妙的憂傷意境中。
死神歌聲繼續:
「當鴿子不再象徵和平
我終於被提醒
廣場上餵食的是禿鷹
我用漂亮的押韻
形容被掠奪一空的愛情」
這時候,不少歌迷才注意到《夜曲》除了旋律優美、節奏極強之外,似乎歌詞也意外的有深度。
尤其是一些作曲家,更是越聽心中震撼越強。
每一句歌詞,都讓他們有著驚艷的感覺。
或許普通歌迷只是沉寂在《夜曲》的旋律中,但對於他們這些專業人士來說,想到的東西卻深遠的多。因為這些歌詞,可不僅僅是那些小鮮肉為了押韻而強行冠以的詞語,而是展示出了無比深厚的文學底蘊。
「啊烏雲開始遮蔽夜色不乾淨
公園裡葬禮的回音在漫天飛行
……
靜靜聽我黑色的大衣
想溫暖你日漸冰冷的回憶
走過的走過的生命
啊四周瀰漫霧氣
我在空曠的墓地
老去後還愛你」
當歌曲進行到這裡的時候,普通歌迷早已經聽得如醉如痴。前面說唱的旋律對於所有人來說的確很簡單,可是歌詞中表達出來的意境卻深深讓他們沉淪,唯美的詞句沁入心靈,那是他們之前聽說唱歌曲的時候從未有過的感受。
每一句歌詞,都令人心在墜落。引領著大家走進了一個心碎的場景。
「好傷感啊。」
「歌詞美到讓我沉淪。」
「意境美到讓我心碎。」
「這真的是說唱嗎?」
「不是說唱是什麼?」
「可是……」
一些年輕的孩子,聽著聽著發現自己心變得難受。他們印象中的說唱從來沒有這麼憂傷、這麼低沉過。他們接觸過的說唱,基本上都是激情、高空,尤其是歌詞,更是為了押韻而押韻,只有高音和吼叫。
在這之前,他們覺得說唱就是那樣。
他們覺得說唱就是要吼出來才夠氣氛。
押韻,那也只是為了夠氣勢!
可現在,聽到舞台上死神演唱的歌曲,他們完全茫然了……關鍵眼前的歌曲,還如此的好聽、如此的觸動他們的心靈。
在剛才聽完大旋風和天魔的說唱歌曲後,他們許多人心中固有觀念就已經崩塌。此刻再聽到這首風格截然不同的古典說唱歌曲,他們內心觀念終於徹底顛覆……
這個時候。
前面的說詞部分終於結束,輕柔的歌聲響了起來:
「為你彈奏自己的夜曲
紀念我死去的愛情
跟夜風一樣的聲音
心碎的很好聽
手在鍵盤敲很輕
我給的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥」
深沉的嗓子,獨特的低聲吟唱,在這個深夜的舞台上綻放出了讓人難以拒絕的魅力。
優美的旋律加上傷感的氣氛,更是令現場變得越來越安靜。
有人聽著聽著眼眶就紅了。
有人心中壓抑得難受。
歌詞中透露出來的悽美意境,經過死神的演唱,更是讓它們多了一重難以抹去的憂傷,深深沁入了每個人的心靈深處。
它顛覆了年輕人甚至程實等王牌作曲人對說唱的理解。
這首歌赫然是祭奠死去女友的歌曲。
為她彈奏她生前最愛的《夜曲》,來紀念自己死去的愛情。
沉默。
哀傷。
強烈的情感演繹,再加上死神的造型,讓人仿佛看到了幽冥所在,看到了那通往幽冥的濃濃思念和悲情。
原來,說唱並不是僅僅只能表達燃情和瘋狂。
原來,說唱並不是僅僅只是激情和熾烈。
原來,說唱也能做到這麼動情和悲切。
原來,說唱同樣可以如此哀怨和淒涼。
「為你彈奏自己的夜曲
紀念我死去的愛情
而我為你隱姓埋名
……
懷念你那鮮紅的唇印
那些斷翅的蜻蜓散落在這森林
而我的眼睛沒有絲毫同情」
當歌聲唱到這裡的時候,台下已經越來越多的人被死神的情感演繹代入了意境中。尤其是一些情感脆弱的人,感覺到心仿佛都在抽痛。許多女孩子更是變得淚眼婆娑,她們從未想過,自己聽一首說唱歌曲居然能夠聽到潸然淚下。
死神的鐮刀,悄無聲息伸了出來。用歌聲無聲無息剜割著無數人的靈魂。
靈魂在消失……
表情在沉淪……
終於。
不知道什麼時候。
或許是在大家傷感的時刻,或許是在大家落寞的時刻……舞台上的死神歌聲已經悄悄消失在夜色中。
歌曲,結束了。
可現場的歌迷,依然在沉默中搖晃著手裡的螢光棒,恍惚中,他們感覺死神歌聲依然在耳畔迴蕩——來自虛無縹緲的夜空。
至於點評團。
從這首歌開始到結束,十名點評嘉賓罕見全都沒有開口,只是靜靜坐在自己座位上,默默聽著舞台上死神的演唱。
舞台上。
死神深深鞠躬,然後走下台去。
黯淡的燈光變得更加昏黃,終於整個舞台徹底陷入了黑暗。
直到這個時候,台下數萬歌迷才回過神來,他們才發現原來不知不覺中死神的演唱已經落下了帷幕。
下一秒!
轟!
全場雷動。
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