還是唱了。
荊小強內心還是暗爽的。
換做誰穿越到三國，收了關羽張飛，內心也爽。
鄒珣之於後世的國內電影界，曹菲之於港澳台連內地的歌壇，咖位基本上就是關羽張飛這個級別的。
哪怕她現在還有點追星迷妹的暈頭轉向。但那股子靈氣，甚至連安寧都要靠邊兒站。唉，男人，就是這麼喜新厭舊的。
切諾基到軍藝這邊的時候，潘雲燕還小驚奇怎麼哪裡撿來的小花貓，卻驕傲的跳荊小強面前：「我們跳個舞給她們看！」
實在是她跟這邊呆了大半天，又是個能唱跳就不藏著的社牛性格，人家把她的舞蹈底子還是摸出來了。
潘雲燕實際上算以演為出發點，走上歌舞劇的三項全能。所以在單論舞蹈的功底上，差很大一截。
有些舞蹈員還沒搞清楚歌舞劇的特點，有點疑惑詢問。潘雲燕的真實短板在這裡，沒底蘊啊。
小強安排怎麼來就怎麼演怎麼跳，但為什麼這麼演這麼跳，她就抓瞎。換杜若蘭，肯定就解釋得清清楚楚。
荊小強看著滿大廳的舞蹈員、歌唱專業的學員，還有對俊男美女比例震驚到窒息的鄒珣。
忍不住騷包的對樂隊示意：「又來，先看我演唱一遍，然後就該你們給做伴奏了「
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這就是標準的視聽練耳功夫要求。
幾次三番，對荊小強這種沒有曲譜上新歌的方式，適應得最好的就是王峰那幫原來的樂隊成員。
小毅他們全都是從平音附小、附中再到音樂學院的頂級高材生，掌握了基本功之後，還能跟隨荊小強天馬行空的發揮。
軍藝這幫演奏員，靈性差點，但基本功紮實度卻很高。立刻點頭開始。
結果荊小強賦予了鼓手一個固定的節拍節奏，從頭到尾就不用改變。他自己拿了吉他，卻要周圍人：「找個薩克斯或者小號來都行··……」這種藝術學院就是什麼樂器都能馬上找到。
還吸引了不少人。
荊小強讓號手先感受。
他帶隊開始：「一首七十年代充滿了鄉村搖滾氣息的《OId Time Rock and Roll》，往昔的搖滾音樂，實際上我們在經歷的一切，國外已經走過，現在我們就要快馬加鞭的追趕，並且超越，先模仿學習，再創新帶領，謝謝大家···……」
結果這次從軍裝中跳出來個中年教員模樣，直接走到黑板邊拿起粉筆。等荊小強剛剛開唱，他就直接翻譯成中文，書寫在黑板上！
所以這就是平京的特色，也許找那麼多英語底子好的人不容易，但奇人異士絕對冠絕全國。
特別是在部隊裡。
那民謠吉他的調子，一起來就是搖擺不已的鄉村藍調風。
荊小強還對號手示意，這個時候可以上吹奏，然後這段又可以停下來。歌聲就是帶著嘶啞氣息的滿滿花旗風。
讓人一聽就忍不住抖腿。「把舊唱片從架上拿下來我要坐下來一個人欣賞
當今的音樂沒有同樣的靈魂我愛的是往昔的搖滾音樂……」
這就是花旗中西部那種富足的生活條件下，盡情享受個人對音樂的愛好，悠閒自在自彈自唱自娛自樂的感覺。
用樂曲和歌聲都能勾勒出那種令人嚮往的畫面感！
而且，這次黑板上還如同字幕般出現了翻譯，雖然跟機翻似的語境差點，卻立刻能明白歌詞大意。
荊小強也有點樂，他能唱的大多數都是英文，多了這麼台人形翻譯機，倒是有趣。
「說我是老古董也好說我們是什麼都好說我老式的，說我人老珠黃
那樣音樂撫慰心靈
我緬懷過去
全場的各位都是音樂相關專業，這一刻真能發自內心的跟著荊小強的唱腔輕輕搖擺抖腿。
唱得怎麼樣，不重要。
重要的是這種輕鬆豁達的人生態度。
一直被各種革命使命，趕英超美巨大壓力箍得喘不過氣來的大家，會不由自主的嚮往這種輕鬆。
生而為人，誰又是生來就只想996一輩子，只奉獻只犧牲一輩子呢？哪怕現實是不得不這樣，也不妨在這樣的音樂聲中過得快樂些。
鄒珣十指交握在胸口，滿眼都是光！
她就是那種能感知音樂靈魂的人，哪怕老天給了她那副沙啞嗓子，卻也讓她輕而易舉的能感受到音樂的魅力。
現在更像是荊小強給她打開新世界。
無論她是怎麼走進搖滾的世界，又或者之前接觸過什麼樣的搖滾樂隊。
這一刻她沒有聽到半點暴戾，沒有憤怒，沒有暗黑，只有中年男人的慵懶、絮叨、調侃。
瀟灑得叻！
當然，她這反應也沒什麼出彩。
全場無論男女基本上都這種表情跟眼神。有些隨動大燈還跟著節拍跳燈呢。
誰知道荊小強唱完這一首之後，把吉他遞給躍躍欲試的演奏員：「好了，現在以這首曲子為背景舞曲，我們才開始跳舞··.……」
說著就蹬了腳上的運動鞋，滿臉神經兮兮詭笑朝著潘雲燕走過去。
潘雲燕馬上笑了，她也蹬了自己的運動鞋，踮著腳尖在原地蹦跳，好像在為接下來的雙人運動做熱身。
沒錯，這就是她們在枯燥的排練間隙，跟荊小強經常有的對跳場面。俗稱的瞎幾把跳！
套用一句武俠小說裡面常用的話來說，就是無招勝有招。只要踩到了節拍上就行，隨便你怎麼扭怎麼來。
嗯，具體可以參考著名電影《低俗小說》裡面有段電影史上都很出名的男女對舞。
哪怕這也是向前輩致敬。
其實在現代歌舞裡面這是非常重要的一種練習方式，放飛自我的靈魂。
眾目睽睽下，而且還是這麼多專業人員的注視下，能這麼不顧儀態的瞎跳，除了一定要有強大的內心支撐，還要有迅速沉浸到音樂舞步中的注意力。
這就是現代藝術的一個重要節點，技巧並不是絕對的重要性。再強的技巧不能為主題服務，不能為情緒服務，那都沒有靈魂。只要練出來靈魂，技巧很好固然錦上添花，沒有也無所謂！
這對於過去幾十年，一直強調汗水苦練的學院派，追求高難度高技巧的國內藝術界，絕對是個巨大衝擊。
汪茜就是體會到了這點，才徹底脫胎換骨。潘雲燕嘛······她主要是社牛不要臉。
荊小強是有意識的踮起腳尖撅起屁股扭啊扭，潘雲燕就是哎喲，你敢扭，我要扭得比你狠！
荊小強對著她騷包的五指抹過眼帘，她就更加妖嬈的抹回去。荊小強的腳步朝著她靠近，她就調皮的往後退。
無論荊小強做什麼不要臉的奇怪動作，她都能毫不猶豫的對接，而且還不一定是照著做，而是歡快起來想怎麼就怎麼。
徹底釋放自己的情緒。這就是舞蹈的本源。
誰都能看出來，這個妖嬈的姑娘跳得開心極了。
手舞足蹈，本來就是用作形容人開心時候的樣子，這才是人開心時候的本能反應。
而不是每個動作都按照舞蹈套路設計好的一絲不苟表達出來。落入專業技巧化純舞蹈，就不再是市場追捧的舞蹈。
而是一群專業人士自娛自樂的高門檻小天地。
這個道理，跟搖滾反出傳統音樂，通俗音樂對立於高雅音樂，古典音樂的道理是一樣的。
相比之下表演就最接近現實，最接近本能，各種表演聖典更是把如何代入情緒，如何沒有表演痕跡當成高峰來攀登。
舞蹈就是歌舞劇中，介乎於歌，演之間，有專業門檻，但這個門檻不是那麼很難推翻的存在。
反正全場的舞蹈員、音樂學員們都呆滯了！天啊，你們倆跳的什麼東西啊。
可他倆的情緒又太飽滿了。潘雲燕不用說。
荊小強那種油膩佝僂的身影，嘴裡仿佛叼著未盡的香菸；
悠揚的小號聲中，他那唱腔都在隨著各種舞姿隨心所欲變化。時而像個農村大叔在微醺之後的自我陶醉；
又像是低微的小人物在得寵之後的洋洋得意；還像個沒有穿冰鞋的人在薄冰上小心翼翼；更像剛泡到妹子的猥瑣騷包男人。
是喜是悲，或怒或愁，用舞蹈這種最原始最具體的形式，表達內心最抽象最複雜的圖像。
各位跳了十多年的舞蹈，能做到嗎？
在專業的路上走得越遠，就越不容易轉回這個彎兒。
因為練劍已經太深，練氣就是過去各種被師父摒棄杜絕的東西。
連鄒珣這種中專生，都渾身扭扭扭卻根本沒法跳出這麼自由的動作。
直到門邊忽然有個小身影跳出來，跟上了節拍，面對荊小強更加劇烈的狂舞！甩頭，亂扭，還把手掌張開在鼻子前做怪相！
荊小強馬上調整步伐，變成他和潘雲燕圍著這個小女孩兒跳···.
果然，這下大家都有點明白了，這個十歲左右的學員，就是文工系統最低齡的存在，他們的選拔還只遵循身體條件、節奏感等基本天賦，不太強調有多深的功底。
沒有那麼多規則限制，才跳出了孩子般的天性！
這才是現代舞蹈的發展方向。
而不是春晚舞台上那種千篇一律的背景伴舞。
荊小強也就千金買馬骨：「好的！小妹妹，你有角色了···.……」這下總不會有人懷疑他有什麼見不得人的勾當了吧。