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  到處都在揮舞支票。

  都是體面人，這時候揮舞美刀不好看，而且現金少了肯定簽不下這幫人。

  花旗商人在揮舞支票這種事情上，有非常深厚的傳統。

  各種邀約。

  HK文化中心的大佬們已經徹底歇菜。

  他們並不在乎錢，只想怎麼把影響做得越大越好。。

  HK要的是這份國際影響力。

  既然已經獲得了百老匯的普遍認可，那就人往高處走，我們要去最好的舞台演出！

  但起碼的道義還在，當初可是那麼希冀西城劇院給了這樣的機會。

  那就交給羅伯特來決定吧。

  連龍哥這時候都跟著在旁邊不停協調，讓演員們先卸妝，還有這劇天天都要演的，都可以慢慢談。

  其實他也有點納悶，這歌舞劇能怎麼大賺特賺呢？

  劇場都是幾百人的規模，過千座位的劇場，就很難要求所有人都脫麥演唱。

  一張票幾十美元，最貴的頂破天兩三百美元。

  一場票房收入就這麼十來萬美元，可參與演員、樂團、劇場、後台這麼多人。

  怎麼賺錢？

  相比之下，電影一勞永逸，拍完製作完，只要在影院裡面上映，可以無限制的拷貝播放。

  後面的上映簡直就是無本生意。

  只要上映大熱，那就能大賺。

  這歌舞劇做不到啊。

  每一次演出的成本都這麼高。

  利潤很薄的。

  可是看看眼前的影響力，好像又比普通電影要強很多。

  記者好多，而且還有很多那種比較正規的專欄作家、藝術評論家。

  地位可高了。

  荊小強帶著匆匆卸完妝的喬恩、汪茜、杜若蘭、潘雲燕、蘭欣欣一起出來接受採訪的時候。

  就提出現在已經很晚了，更主要是整個歌舞劇團要慶祝這個開門紅，所以要共同聚餐，明天，從明天開始，每天三場BAB形式的演出，晚餐前還有全體演員的排練場景，邀請大家一起來探討採訪。

  這一晚，也給大家足夠的醞釀發酵，希望《獅王爭霸》能給薪鄉市民帶來最美好的感受……

  這才是一個劇院副總該有的派頭，荊小強已經非常嫻熟了。

  哪怕上一世的西城劇院從未獲得過如此高的盛讚跟圍觀，但在胡德爾松、艾利克斯、拉爾森、安東尼奧這些傢伙從巔峰期的名人堂轉落到這裡來的時候，多少也引來過一些輿論熱度。

  都是荊小強面對接待的。

  現在顯得是那麼得體全面。

  連喬恩都跟汪茜她們一起，排著鞠躬感謝媒體，感謝評論家。

  回過頭用讚許的微笑，表達他對荊小強的認可。

  能得到喬恩這種超級社恐人士的認可，已經算是很難得。

  一起到訂好位子的西餐廳開香檳慶祝吧。

  幾十號HK過來的演職員們壓力還是很大的，也感謝西城劇院的樂師、後台工作人員的辛勤付出, 還有劇院高層的認可。

  聽了荊小強這句話, 老西蒙和麥可半吊起來的心才落了地。

  起碼沒說馬上就要走, 畢竟比西城劇院有影響力的劇院多了去。

  長袖善舞的荊小強，回酒店時給龍哥解釋還賣關子：「藝術，就像油畫、雕塑, 這是藝術品，藝術品的單價很高的, 體現在周邊衍生品, 明天你就知道了。」

  然後他就去摟著汪茜潘雲燕她們嘀嘀咕咕。

  還得了杜若蘭嬌羞的確認。

  沒錯, 第二天，全體女演員都穿著運動內衣在排演廳熱身, 接受採訪！

  這個也不稀罕，哪怕八九十年代國內風氣還很保守。

  但在舞蹈界，跳拉丁的裙子很短, 跳芭蕾的穿吊帶已經很常見了。

  國外就更不用說。

  連HK的女演員們日常排練都有不少穿運動內衣的。

  蜂擁而至的記者們很快就敏銳的把握到鏡頭裡面的這個細節。

  實在是那些黑白兩色為主的運動內衣, 下沿上那黑白分明的「MIYA」字母太顯眼。

  如果僅僅是這樣也就罷了。

  其中以杜若蘭為首的兩三位天賦型女演員, 穿的都是「迪奧」品牌！

  這也是杜若蘭發現的細節, 老孔他們在生產運動內衣的時候，的確是一分價錢一分貨, 單價四五百的「迪奧」運動內衣在包裹支撐性上，的確比四五十一件的「MIYA」更好。

  杜若蘭她們這樣高強度訓練下，感受區別太大了。

  於是這種看起來有點像半截泳衣的「舞蹈胸衣」立刻隨著薪鄉市各種媒體的報導, 瞬間傳開來！

  薪鄉是什麼地方？

  人家傲然的自稱為世界之城，曼哈頓是世界中心。

  歐美傳媒話語的核心就在這裡。

  傳播力跟剛改開十來年的內地傳媒天壤之別。

  實際上從昨晚的首演之後, 已經在藝術圈一石激起千層浪，各種評論鋪天蓋地。

  鮑里斯傑斐遜這個名不見經傳的小專欄作家, 已經有了慧眼識珠的美譽。

  他在之前評論這部歌舞劇中用到的各種詞彙，成了這一晚好多媒體引用的重點。

  幾乎異口同聲的談到《哈姆雷特》作為莎士比亞四大悲劇之首, 在這裡被創造性的引入到動物世界，用更加輕鬆詼諧的方式詮釋。

  而且還是富有新意的東方文化載體，顯得特別具有創新精神。

  褒貶觀點爭論得非常激烈。

  讚揚的當然是這種劇目明顯會獲得市場青睞，特別是在商業化特別濃厚的百老匯，這樣一出HK排演的歌舞劇，從各方面都無懈可擊的優秀劇目。

  絢爛繽紛的舞台效果，唱腔優美, 舞蹈精湛的表演全過程，都是視覺、聽覺的盛宴。

  一定會在百老匯成為全新熱門劇目！

  而批評的聲音肯定就集中在最後皆大歡喜的結局太淺薄，跟《哈姆雷特》帶給人們沉重的反思相距甚遠。

  反駁這種批評的當然就是那是什麼時代，文藝復興時期, 現在是什麼時代，觀眾已經不願意只接受悲劇了，也不是只有悲劇才叫升華主題。

  況且看看這部新時代的歌舞劇，把握到了戀母情結這樣一個非常具有現代心理特徵的元素。

  多時髦？！

  多麼富有時代新潮特徵？

  總之所有側重文化、藝術的媒體聲音，全都集中到這樣一出東方劇目上來。

  而且從遠隔四千英里之外的西海岸好萊塢都發出了聲音，有點弱弱的：「這……我們已經正在製作的《獅子王》動畫片，已經投入巨資搞了兩年，怎麼……有點說不出的感覺呢？」

  畢竟一個是動畫片，一個是歌舞劇，載體不同很多表現手法，台詞，差異就極大。

  非要說人家先出爐的歌舞劇是抄襲自己還沒完成的動畫片，也有點牽強。

  所以爭議、爭論、爭吵非常多。

  自然也就成了媒體熱點，各種媒體都來蹭熱度。

  哪怕還沒有什麼舞蹈同行注意到這種胸衣特點，可迪奧的人肯定會看到。

  畢竟迪奧品牌扎堆兒的第五大道跟百老匯還是交叉十字路口呢。

  作為時尚行業，天生就跟藝術交織得很緊密。

  對這些大熱新聞肯定要關注，隨時可能從中找尋靈感的。

  自然也會敏感的發現自家LOGO怎麼出現在了這樣一款產品上？

  一款他們最好的營業員、品牌經理、設計師都不認得的自家產品。

  肯定就會刨根問底。

  你這怕不是侵犯版權、冒牌貨色？

  在花旗、薪鄉發現這種事情是重案。

  甚至已經有熟識奢侈品牌的專欄作家根據這些照片抓住線索，評論來自HK的東方團隊，難道就是這樣盜竊品牌文化的？

  要知道這時候的迪奧，乃至LV等品牌幾乎都還沒有走上全產品系列的路線。

  再著名的牌子，一般也就相關的一兩個門類產品。

  迪奧起碼這時候還沒開始做內衣，主要集中在女性成衣，也就是大衣、外套、裙裝，連後來著名的彩妝都沒開始呢。

  在行家眼裡，一眼就知道根本沒這個品類。

  這在極其講究品牌的花旗、薪鄉很失格。

  這個話題瞬間又在原本的藝術氛圍上出圈。

  到了時尚圈。

  好多下午晚上出來的報紙、媒體，哪怕不是藝術版面，也在提到這個事情。

  甚至連有些「別有用心」的電視新聞，都趕緊抓了這個消息。

  爆炒！

  渲染東方就是制假的源頭的話題。

  迪奧這邊更是因為只隔著幾條街，直接找上門來。

  荊小強卻不慌不忙的請對方跟公司總部查一下，有沒有跟東方授權品牌分類。

  哪怕只是授權在中國區域使用，這也不違規啊。

  更主要的是，我們這裡還帶了幾套迪奧牌運動內衣，你們拿去試試看，有沒有市場興趣？

  如果你們沒有興趣，那我們就開始用MIYA的品牌進行銷售了哦。

  到目前為止，整個花旗市場的運動內衣，還屬於很小範圍的運動器材。

  但是看看全美風行的慢跑運動，就知道這個運動胸衣的市場前景了。

  老實說，迪奧品牌這邊一開始是很不屑的。

  我們是要講品牌故事的高檔生活引領者。

  怎麼可能來做這種汗津津的東西。

  可看了荊小強出示的授權證書照片，打電話也能跟歐洲總部查詢到確有此事。

  剛要警告這種東西不許做了，起碼不許出現在花旗市場。

  耐克之類的運動巨頭就已經找過來了。

  千萬不要低估了資本主義商家的敏銳嗅覺。

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