看著電視裡，李赫和袁華即將進行即興創作的小小比試，周雅雯有點想笑。【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名】
但是看抽出來的限定範圍，周雅雯又有點當心了。
眾所周知，袁華雖然表面上打著華人明星的旗號，但其實他是加拿大人，深受美式文化的影響，在歐美流行樂的理解上肯定比李赫要深。
而且袁華還有棒子男團的經歷，為他積累了豐富的舞台經驗。
雖然周雅雯一直吐糟棒子各種團體，但不可否認的是，能團體出道的棒子男團女團各個都是有真本事的。
國內這兩年也開始學習棒子練習生制度，推出各種偶像選秀成團節目。
但除了顏值，業務水平和隔壁棒子比起來差了不少。
這也是歸國四子受到追捧的原因，人家不光顏值高，業務能力強，起碼在唱跳方面都沒有問題。
音樂是一個專業性很強的行業，李赫有前世十多年的從業經歷，外加今世所學，才能將所有東西融會貫通。
而袁華，說句實話，隨便一個網絡音樂人估計都比他強。
但觀眾不懂啊！大家只知道又有好戲可以看了，上次李赫和許松的切磋至今還在網友口中流傳，兩人的即興創作比試已經被傳成華山論劍的感覺了。
所以這次李赫和袁華的切磋，就被看成華山論劍0，被正在觀看的觀眾所期待。
其實也有觀眾質疑袁華的真實水平，畢竟論音樂上的發展和成就，明顯李赫比袁華強了不少。
袁華的粉絲可不管這些，比試還沒開始，袁華粉絲群里就已經傳開了。
一開始還很中肯，粉絲之間也很理性，希望自家哥哥進步就好。
但是說著說著，不知從哪裡開始，口風就變成了袁華音樂才華出眾，碾壓李赫這種了。
要是讓外人看見，非得笑掉大牙不可，袁華的音樂才華能碾壓李赫？任誰都知道這是不可能的事情。
只要腦子清楚，都不會說出這種話來。
還好，袁華的粉絲們沒往外傳，只是在粉絲群內自己嗨。
揭曉範圍後，李赫和袁華各拿一把吉他，袁華還炫技般的來了一段吉他SOLO，引起一陣歡呼和掌聲。
然而李赫的評價是，不如葉子欣，甚至有幾個音彈錯了，外行人聽不出來，他這樣專業的仔細聽就會聽出來。
李赫笑著鼓鼓掌，沒有學袁華一樣炫技，而是調試起吉他音色。
何老師拿著話筒採訪兩人，先採訪的李赫：「我們都知道，你的即興能力是很出色，平時創作的時候用鋼琴比較多吧？」
李赫回到道：「不，其實我用吉他創作比較多，常常就是彈著彈著就會有一段旋律莫名其貌的冒出來，比如這樣……」
李赫說著說著，一段吉他旋律就從指尖撥弄出來，有點華夏古典梅花三弄那種感覺。
「哇，曲子很優美。」何老師鼓掌道，現場也響起一陣掌聲。
周爸爸看著電視，對周雅雯說道：「這曲子不錯，要是再長一點就好了。」
周雅雯還解釋道：「李赫管這種曲風叫華夏風，他和許松共同提出的概念，但是今天的比試是英文流行歌，華夏風肯定是不行的。」
短短的一段，完全把此前袁華炫技的吉他SOLO給掩蓋住。袁華心裡不爽，風頭就這樣被搶了。
這時候何老師又去採訪袁華：「華華，你準備得如何？」
「創作音樂靈感很重要，我在棒子男團的時候，就是負責詞曲創作的工作。」袁華吹噓了一下自己的履歷。
然後學著李赫簡單彈了幾個和弦，彈著彈著一段旋律就出來了。
袁華裝逼的眉頭一挑，酷酷的說道：「我已經有了……」
「這麼快？不需要再準備一下？」何老師裝作驚訝的樣子。實際怎麼回事兩人都清楚，袁華早就準備好了。
「那是當然，靈感來了誰都擋不住。」袁華說著，還看向正在紙張上寫寫畫畫的李赫，正好李赫也看過來，空氣中兩人的眼神交匯，似乎擦出了火花。
「李赫，你準備得怎麼樣？」何老師又問李赫。
李赫正好寫完一段音符，把紙遞給何老師：「我已經可以了。」
何老師看了一眼，連連擺手道：「你這五線譜我也看不懂啊，袁華，你來看看。」
袁華暗罵何老師，你不懂我就懂了？
但還是裝作自己很懂的樣子，拿著李赫的曲譜道：「不錯不錯，尤其是這個旋律，很精彩。」
也只能說到這裡了，不能多說了，不然就露餡了。
何老師還不忘挖坑：「華華，你也寫下來吧！」
袁華臉色一僵，裝作自信的樣子道：「我全都在腦海里了，就直接開始吧！」
「那好，我們比試馬上開始，現場的觀眾朋友，電視機的前的觀眾朋友們，走過路過不能錯過。」何老師快速念了一遍贊助商。
「接下來，讓我們聽聽李赫和袁華的即興創作成果吧！」何老師手一攤，鏡頭轉向已經準備好的袁華。
只見他坐在凳子上，架著吉他似模似樣的彈奏了一曲小調英文歌。
李赫全程聽著，聽覺感官上還不錯，但是英文歌詞略顯敷衍。
千萬不要以為英文歌曲，歌詞不重要，雖然英語論文字描述的優美程度不如漢語，但作為歌曲重要的一環，也是至關重要的。
不過英文嘛，大部分人都聽不懂，袁華唱的也不是很清楚，所以關係不大。
曲子不錯，很歡快的小調，配合歌詞講述戀愛開心快樂的場面，還能聽。
短短一分多鐘，袁華仿佛經歷了生死大戰一樣，唱完自己都虛脫了。
但還是強裝鎮定，面對掌聲毫不客氣的鞠躬謝幕。
「好好聽啊，華華不愧是從棒子男團回來的歌手。」何老師敷衍的吹捧一句。
接著看向李赫：「說到歌手，不得不提正在參加《我是歌手》第三季競演的李赫，李赫，這一次你又帶來什麼樣的作品？」
李赫回答道：「整首歌的靈感其實來自於著名摩城唱片歌手馬文·蓋伊，他有一首情歌《Let's Get It On》，我寫的相當於是這首歌的現代版，名字叫《Thinking Out Loud》。」
「連歌名都有了？那就讓我們聽聽你這首致敬前輩的歌曲吧！」何老師讓李赫開始演唱。
一旁的袁華眼神納悶，不是搞即興原創嗎？你怎麼直接抄人家的原曲，還說現代版，這還是即興原創嗎？
其實李赫這麼做也是有原因的，前世這首《Thinking Out Loud》就是抄的《Let's Get It On》。
黃老闆雖然抄襲，但抄出了新意，抄出了歐美樂壇金曲，這首情歌傳唱度跨越了文化語種的差別，成為世界金曲。
而馬文·蓋伊的原版歌曲，要不是黃老闆這首歌，估計許多人都不會認識和知道馬文·蓋伊和他的歌曲。
地域文化語言之間的差別，足以造成音樂理解的差異。
中西貫通的華語歌曲尚可以用所學所知來解釋，但一首純正的歐美流行歌曲可不是這麼好糊弄的。
有鑑於以後可能會掏出其他歐美流行歌曲，正好借著這個舞台，李赫用致敬歐美流行音樂大佬的歌曲，來展示自己對歐美流行樂的理解。
這之後其他英文歌出來，聽眾就會順理成章的認為：
李赫寫出英文歌是有一個循序漸進的過程，先是理解歐美流行音樂的作品，翻唱創作，並加入自己的理解。
之後，理解深入之後嘗試創作，因為李赫天才音樂人的形象，這個過程快一些也沒什麼。
還是那句話，音樂是一個專業性很強，也很看天賦的行業。任何在舞台上呈現給觀眾的東西，沒有長年累月的積累，沒有才華橫溢的天賦，是辦不到的。
當然，賣臉的除外……
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