李赫參加白房子招待晚宴這個事情，帶給大家的感覺並沒有超級碗演出那麼震撼。
不過這不妨礙某些人用來搞事情，網上出現一些李赫是叛徒，對面收買李赫做間諜等等離譜的言論。
仔細想想，吳景也遭受過類似模式的攻擊，但他始終屹立不倒。同樣的，這些離譜的帶節奏言論雖然掀起了一定的風浪，但沒用。
很快總台就放出了李赫參加招待晚宴後接受記者採訪的畫面，只要是個聰明人，都會明白，李赫參加的背後是上面背書的。
經過這個事後，李赫就暫時回國了，他還有工作要忙。
首先是《不能說的秘密》電影，還有後期的工作沒有完成，其次新專輯也要提上日程，現在就開始要做準備了。
「關于格萊美的表演，你有什麼計劃？」
在李赫的家裡，范諾萱和熱巴大冪冪都來了，一起涮火鍋，席間范諾萱問起李赫格萊美上的計劃。
「還有什麼計劃，我帶著熱巴一起出席紅毯典禮，雖然可能是陪跑，一個獎都拿不到，但有表演環節就足夠了。」李赫說著，蘸著辣醬吃了一大口毛肚。
在美國天天牛排，差點吃吐了，當地的中餐館已經偏離了華夏國內中餐的味道，為迎合當地人的口味。
所以在飲食上，李赫就很不習慣。
有外國記者採訪李赫，會不會移民時，李赫堅定的回答不會。記者問為什麼時，李赫就說那邊吃的不好，飲食不習慣。
記者啞口無言，仔細想想，這理由無懈可擊，非常強大。畢竟作為一個舌尖上的國度，誰還能有大中華美食這樣的美味可口。
從一個吃貨的角度來說，生活在這樣一個國度，實在太幸福了。
「那超級碗上你唱《菊花台》，這次唱的也是《菊花台》嗎？」熱巴問道。
李赫搖搖頭道：「《菊花台》是為了展現華夏古典音樂的美麗，其實從曲風上來說，婉轉憂傷的曲風不適合給老外看，搞得人家因為國內都是這種氣質。」
「所以你到底要唱什麼？」大冪冪也很感興趣，不過她最感興趣的是李赫的紅毯女伴。
不過有熱巴這個正牌女友攔在前面，大冪冪也不好出手搶奪了。她什麼身份，沒那個資格，想到此處，還有點黯然神傷。
李赫想了想到：「當然是弘揚民族氣節，反應自強不息的炎黃子孫的歌曲。」
「《龍拳》？」
「不是，是新歌，叫《霍元甲》。」
沒錯，李赫決定要在格萊美舞台上唱《霍元甲》，其實《本草綱目》也可以，但那首歌適合唱給國內的某些人聽。
這首《霍元甲》適合對外輸出，反應絕對強烈。
短暫的休息結束，李赫立刻投入到工作當中去，首先就是初剪了一版，在內部試映取得了不錯的反響。
大冪冪還誇讚李赫，覺得李赫有當導演的天賦，比那些半吊子強不少。
然後還有《霍元甲》的製作，李赫花費了一個星期的時間，完成了編曲的工作，然後錄製出來。同時錄製的還有《菊花台》錄音室版，歌迷們翹首以盼，等這首歌等好久了。
值得一提的是，《菊花台》這首歌在中老年群體當中的反響比年輕人還要強烈。某網友分享了他的經歷，和奶奶一起看了超級碗演出後，奶奶就追著他問最後的歌曲名字叫什麼。
之後有UP主把李赫的超級碗演出上傳到B站，為了聽這首歌，不會用智慧型手機的奶奶學會了打開B站，然後搜索這場演出，找到《菊花台》那段聽。
好在李赫也沒讓歌迷等太久，很快就放出了錄音室版本，還發起了二創活動。
這下子就熱鬧了，不光是B站上的音樂區UP主們，就連很多知名歌星都參與進來。更有甚者，某文工團也翻唱了一版，相比李赫那版的婉轉憂傷的感覺，更多了一絲鐵漢柔情的味道。
發布《菊花台》之後，李赫就不再管了，交給公司運營，自己專心新專輯和電影的工作。
雖然楊小柒想跟著李赫一起去格萊美看看，不過等格萊美舉辦，學校都開學了，楊小柒只好放棄了。
這天，她來到工作室找李赫玩，正好看見李赫在錄製新歌。
「陸歌，我哥在場什麼呢？」楊小柒問道。
陸文沒有回答，示意楊小柒帶上耳機聽聽。
楊小柒帶上耳機，正好聽見李赫在錄製，面前還有一份曲譜，叫《紐約地鐵》。
「曼哈頓的夕陽，投射出尊嚴的黃色小調
對照黯淡地下道那卑微的咆哮，名利在炫耀，在酒池燃燒
我想要忘掉，我會改變，我會禱告，我會變得重要
咬著牙齒，堅持穿過布魯克林的轉角，我想洗掉回憶里那一陣一陣的嘲笑
生存只有一種立場，一塊以我命名的土壤，跟一扇有陽光的窗
我的打拼，是用生命
肩膀的痛，有時夢到被人開槍，醒來還是害怕你可知道
我哭的時候絕對不出聲，笑的時候我會故意越來越大聲
我的故鄉，到底在哪，你可知道
在我的雙腳，只能可以這樣一直走
為了一塊餅，一台車，一個避雨的屋檐
要是倒下去的時候想要倒在這
我們的天真只能後退
生存的街沒有無邪
每個深夜，都該學會用冷笑包圍痛的懊悔
站在紐約的地下鐵，我的寂寞更加深邃
這個世界想要活著，就不要有感覺~」
聽著表哥極其富有旋律和快速的說唱，楊小柒之後讚嘆：「哇哦，這首歌好酷，但是歌詞內容有點黑暗了。」
正好這時候李赫錄製結束，出來看到楊小柒，就說道：「來得正好，你幫我參謀參謀，這兩首歌哪首合適。」
楊小柒接過曲譜一看，另外一首是《逆鱗》，於是不自覺的念出歌詞。
「而生命對每個人
都不公平也沒道理
只能撲向泥濘迎向
那陣驟雨由不得你
yeah~
突來的驟雨這條街一路泥濘
就像人生不過是一場即興
整個世界正在對我們挑釁
就算如此還是得無懼前進
手中的郵報封面的人在微笑
下個路口生命在暗巷尖叫
活著只是油墨上面的一角
明天之後還有誰翻閱的的到
我跟你用不同方式
踩過前方帶刺荊棘
你囂張不畏懼退縮
我低頭沉默卻堅定
用力的還擊發出聲音
讓他們安靜不敢相信繼續前進
他們畏懼睜大眼睛
他們躲避難道放棄
專心聆聽我的聲音。」
「如何，哪首更好？」李赫問道。
楊小柒琢磨一下，把《逆鱗》的曲譜遞給李赫：「我覺得這首好。」
「哦？為什麼，說說你的理由。」
「我覺得《紐約地鐵》歌詞有點黑暗負能量，《逆鱗》正能量一點，更積極向上。」楊小柒說出自己的感覺。
李赫和陸文對視一眼，點點頭道：「說得有理，OK，就《逆鱗》吧！」
如果是單純的說唱歌手，或許會更喜歡《紐約地鐵》，但作為一個主流歌手，李赫不可能給聽眾唱《紐約地鐵》，反而是《逆鱗》更合適。
雖然《逆鱗》聽起來還是有些灰暗的感覺，但是對比《紐約地鐵》，兩個的反差感非常強烈。
《逆鱗》這首歌的編曲將搖滾和交響樂融合在了一起，是一種大膽的嘗試。
歌曲運用大量的古典弦樂協奏，有種氣勢淋漓的感覺，尤其是結尾的橋段是個標準的古典曲式，中間有段電子合成小提琴獨奏很耐聽。
在第一屆華語金曲獎上，李赫和許松一起完成的《音樂無界》的演出，可以說得上是這首歌的原身。
而歌曲的風格，也與專輯《十一月的蕭邦》契合度很高，西式古典味道十足，想必會給歌迷帶來非常大的驚喜。