第一百九十二章 哪有那麼嚴重,很常見啦!(第一更)

  《我和我的祖國》,所有的演員、導演不拿片酬…

  但是跟《建國大業》不一樣。

  建國大業,即便賺了錢,那也是中影的!

  《我和我的祖國》,收回成本後——不只是製作成本,還有宣發,鋪天蓋地的宣傳,開銷接近2個億!

  分帳模式,參考了布侖屋模式,收回成本後,按照3:7的方式,製片公司拿三成,項目組拿七成…

  所謂項目組,其實就是沒拿錢的導演、演員們…

  這麼算起來,演員們還是能拿到片酬的。

  雖然,總體分下來,不多——好幾十位演員呢!

  但也不會讓他們白忙活。

  ……

  國慶檔繼續,《我和我的祖國》宣傳、路演繼續…

  話說,土豆視頻的路演直播,給土豆帶來了不少流量。

  當然啦,每次路演的開銷,基本交給土豆負責。

  目前來看,土豆的直播業務,鐵定比不上鬥魚、虎牙、歪歪,他的直播主要集中在電影宣傳領域,數據顯示,在線觀看最多的是《盲證》路演,因為有楊小蜜…

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  《我和我的祖國》還行,但一幫人加一塊依然PK不過一隻楊小蜜!

  這就是流量的威力!

  說個事,大家可能不知道,現階段,公認的最能帶流量的,物美價廉的綜藝咖其實是鄭霜——而且人很好說話,不怎麼耍大牌,這個很罕見:最常見的就是比著遲到,比著不出場,覺得壓軸出來的咖最大,霜姐姐雖然業務上不怎麼靠譜,但合作態度沒問題!

  只要不去演戲,做啥,都行!

  回到直播這塊…

  其實遊戲直播和直播帶貨,是直播行業最火的兩項業務,現階段,基本都在競爭遊戲直播,土豆要想在直播領域有所發展,那就只能搞直播帶貨…

  但是直播帶貨跟娛樂產業鏈搭不上!

  這個風口,沈夢溪不可能錯過,他準備跟美圖合作或者自己收購一家直播公司…

  其實,之後的兩年的一堆概念被炒作起來,首當其衝就是共享概念,共享單車還踏馬是新四大發明…

  所謂共享,其實就是租賃生意,最後比的是資本投入力度和出租效率。

  資本投入,決定的是什麼呢——先是擴張速度,然後是布局密度,誰錢多誰說了算。

  但出租效率,是個不受資本投入控制的變量——拿投資人錢滿世界得瑟,但哪些場景用的人多,哪些場景用的人少,這個是場景本身決定了。

  問題來了,你的出租效率低,東西擺在這裡,還要給渠道交保護費,你繼續擺還是不擺?

  我不是諷刺共享單車啊!

  共享單車還是有好處的!

  你看,一批投資者,從新加坡Temasek到俄羅斯DST,這些國外資本巨頭,不遠萬里來到中國,砸下100億,給中國城市的大街小巷擺滿了紅橙黃綠青藍紫的自行車,這是什麼精神?

  一沒有輸出價值觀,二沒有在A股套現,你們還有什麼好說的?

  就算共享單車項目失敗了,這不還是給全國人民留下了1000萬輛自行車嗎?

  帝國主義美元資本花上百億給中國人民買了這麼多自行車,這是什麼精神?

  這是新時代的白求恩精神!

  ……

  截止10月5號,《我和我的祖國》上映8天,累計票房8億…

  獨霸整個國慶檔。

  《狄仁傑之神都龍王》後期走勢不錯,畢竟這個電影雖然胡逼,但好歹講圓了…

  上映八天,票房5億,獨占國慶檔第二梯隊…

  《通天帝國》後,徐老怪暫時回暖,繼續打破既有的地緣歷史,懸崖戲有驚到。想像力有餘,質感和情感卻不足。

  缺點包括行進太快、人物缺互動,往觀眾臉上扔東西變本加厲。這是一個脫離了地心引力的神怪片才對,結尾大量系列概念圖很爽。

  徐老怪為啥不拍傳統武俠?

  『自打有了武俠劇到張藝謀的電影《英雄》為止,傳統武俠電影已經走到盡頭,再往前走,就是死路一條。』

  瞧瞧,這是拍武俠的大師說的話!

  所以,幹活的人才知道幹活人的辛苦!

  不像金庸:我不喜歡《英雄》,把歷史上有名的暴君秦始皇拍成了這個樣,和歷史上的形象截然相反,欺騙觀眾,而且有為他洗身翻案的意思,把人的價值分幾等,不尊重生命,這是一部拍得很荒唐的電影。

  所以,隔行真的如隔山…

  即便寫武俠的,也沒法評判一部武俠電影!

  猶記得,千禧年伊始,《臥虎藏龍》《英雄》《蜀山傳》三部作品相繼問世。三位原本風馬牛不相及的導演,在同一時間節點,似有默契般選擇以武明志。

  千古文人俠客夢!

  前兩者,一位竹林為榻,軟劍為簫,想的還是現代人的鬱結哀苦;一位揮毫潑墨,處處設伏,玩的還是東方晦明晦暗的符號隱喻。

  唯有徐克失敗了!

  所以,老怪開始做《七劍下天山》…

  他要大開大合的愛恨,長空萬里的情懷,步步驚心的肅殺,孤注一擲的浪漫。

  然而,《七劍下天山》失敗了!

  《七劍》與《蜀山傳》票房上的慘澹,成為他的恥辱柱,甚至從某種程度上,也代表香港新武俠電影的落幕。

  《通天帝國》,短暫回暖…

  然後又回到了自己的路數——個人化表達!

  通常具有導演風格的電影,都會出現兩種極端——極端顛覆以往or極端個人化。

  徐老怪肯定屬於後者。

  所以難免越拍越讓人看完之後有些搞不懂為什麼,甚至太過極致的個人化難免情節顯得「空」。

  尤其是跟施南生分手後,愈發沒人限制他了…

  當然,他也不是沒有妥協,妝容、服裝之類的,甚至包括演員,能用咖位小的,儘量用咖位小的…

  《神都龍王》已經盡力了!

  還是那句話,沈夢溪挺喜歡狄仁傑這種胡逼的片子,說實話,徐老怪之後,也許沒人再玩這種類型了…

  但是發行方的做法,他很不滿!

  華宜兄弟在《神都龍王》收回成本後,宣布放棄13%分帳,將票房分帳比例調整為片方占30%,院線占70%。

  寄望以讓利13%的票房,來獲得影院、院線的排片支持。

  這尼瑪就是耍流氓!

  讓利13%…

  那當初費勁心思跟院線談判,拉高兩個百分點的分帳為的是啥?

  有的新片投資商憂心忡忡,認為華宜在仗著財大氣粗:「他們這麼做,簡直就是耍流氓。」

  發行方回應:在更成熟的北美電影市場,製片方與影院的分帳比例並不是一成不變的,而是根據電影的上映情況隨時調整。這種靈活的分成方式既能保證製片方的利益,影院也能獲得更多的利益。

  院線方面回應:哪有那麼嚴重,發行方降低分帳,院線也能相應調低票價來促銷,這種事兒很常見,談不上耍流氓。賣白菜過季了還要降點兒價呢是不是?

  沈夢溪直接在微博發了一句:我需要一個解釋,否則,我以後就不做電影了,專門做院線!