「剛才雷鑫同學的介紹，我得更正一下，我心理學博士還是在讀，畢業年限還不知道，估計是一二年左右能夠畢業，音樂學裡面我雙修的是musicology（音樂學）和musicperformance（音樂表演），主修樂器是長笛，研究生是在eastmansusic（美國伊斯曼音樂學院）讀的，我的導師是yiannishrysomallis（雅尼?克里索馬利斯)。【,無錯章節閱讀】頂點小說，先做一個簡單的自我介紹，因為我看見這裡有很多新朋友。」林熙一邊說話，一邊按下遙控器按鈕放下投影幕布，高跟黑絲套裝，怎麼看都容易讓人想歪，偏偏林熙又是那種外表一本正經，骨子裡撩人的女性。
放下幕布林熙轉過身來拿著話筒說道「之所以有這次沙龍是因為在gg音樂群里，很多像我們學習古典音樂或者愛好古典音樂的筒子們會討論，為什麼現代音樂這麼難聽，我們還要去聽現代音樂，這次沙龍的主題，一開始就是源於我們有這樣的一個討論吧！然後非常有趣的是，我在美國eastmansusic讀研究生的時候，剛好我們學院和experimentalism（美國實驗主義）非常有淵源，可以說是美國實驗主義的起源地之一。bues（實驗主義先鋒音樂家）還在我們學校當了很多年的客座教授。所以我對現代音樂是非常非常有感情的。而且二十世紀可以說是，在音樂史上來說是一段非常有意思的時期。可以說是最好的時代，也可以說是最壞的時代。為什麼這麼說，那麼等會我們展開在討論。我們今天的題目是『余者皆噪音』這是紐約樂評人alexrose說的一句話，用這句話來形容二十世紀的音樂，可以說是很有趣的暗喻，二十世紀的音樂之所以和以前不同，是因為在二十世紀，『音樂\'這個概念都有了新的定義和新的看法。」
「我在講正式內容之前呢，先要跟大家說一個音樂史上非常非常著名的事件，如果你今天走出了這個門什麼都不記得了，那也一定要記住這個事件，這個你也可以拿去忽悠一下別人，裝一下大拿。」說完這句，林熙將放在矮几上的筆記本上操作了幾下，調出了一張標有法文的劇院圖片，看了一眼投影幕布上的圖片，她接著說道「這是一場關於首演引發的騷亂。首先這個時間點是一九零三年五月二十九號，已經是一百多年前了，地點是在巴黎，不好意思，劇院的名字不會念，因為是法文。」這裡林熙露出了一個甜美的笑容，讓聽眾也情不自禁的跟著笑了，笑了一下林熙撩了一下耳邊的頭髮，說道「主人公是伊戈爾?菲德洛維奇?斯特拉文斯基，他當時寫了兩首」
程曉羽班上的《音樂學》還沒有開課，所以對林熙並不是特別的了解，但今天看她聊「西方音樂史」格外的生動有趣，尤其是當講解者還是一個非常吸引人眼球的女性，吳凡顯然對御姐比較有愛，燙著大波浪的林熙渾身上下都散發著一股成熟的誘人魅力，舉手投足之間都揮灑著自內而外的女性丰韻，玲瓏有致得身線和攝人心魄得面孔簡直就是為各種禁忌片量身定製的女主角。
差不多一個小時的講解，對於在座所有懂古典音樂的人來說，可謂是全程高能，程曉羽除了當代的一些知名音樂家不太了解之外，也聽的津津有味。
「最後就一定要提到一個美國作曲家johncage，他的音樂理念就是『。』，他非常的喜歡運用沉默，並且最早放棄了形式與結構，熱衷製造『隨機音樂』，獨愛電子聲效和視覺藝術，還創造了延伸技巧，什麼是延伸技巧，比如說我們彈鋼琴，只會彈奏琴鍵，而延伸技巧就是打開琴蓋，用不同的棉布擦拭琴弦來發出不一樣的聲音，或者是桌球來敲擊琴弦我們這裡也有一位先鋒派的未來音樂家，程曉羽，他在迎新晚會上寫的《樂之光》可以說是典型的新派交響作品，並創造性的引用了爵士鼓，寫了一章爵士鼓協奏，非常的了不起。至於最近寫的《梁祝》則更加讓人驚嘆，完全融入了華夏音樂特性的一首交響詩篇，雖然說有先天的不足，但是說實話對於這樣一首開創的性的華夏交響並且還是一個大一學生的作品，我們實在不能苛求更多了，希望大家給他點掌聲。」頓時不大的客廳了響起了熱烈的掌聲。
程曉羽無奈只能站起來，鞠躬致謝。
掌聲停息之後，林熙繼續說道「我主講的西方音樂史就告一段落了，不好意思，我真不是因為程曉羽是我學生，才強行為他打一波GG，希望大家有機會能去聽聽《梁祝》。謝謝大家。接下來我們就有請冷峻來聊一聊《音樂錄音帶的人文氣息》。」
穿著淺色休閒外套，裡面穿著高領毛衣的冷峻從沙發上站起來，對著林熙笑了一下，走上前拿起話筒說道「前面林熙旁徵博引妙趣橫生的《西方音樂史》讓我們大致了解現代音樂的起源，我今天的話題就沒有那麼高端有逼格了，起因是最近很火的一部mv，叫做《因為是喜歡》。不知道大家看過沒有？」
眾人皆回應已經看過了，還有男士笑著說道「是被女朋友強迫看的，並被追問了捐還是不捐這個問題。」又引起了一片笑聲。
冷峻也笑了笑道「我們暫時放下這部mv，因為這部mv只是我所說的話題的引子，我其實想聊的就是現代流行音樂。在去年之前也就是零九年，我一直覺得華夏流行音樂是一攤死水的狀態，霸占榜單的全是些傷感情歌，當時的華夏流行傷感情歌，音樂形式相當的匱乏無趣，之所這樣是大概因為『傷感是最廉價的表達』。艾倫科普蘭將欣賞音樂分為三個層次：感官層次、表達層次、音樂層次。我朝的大部分年輕聽眾吧，其實也就在感官層次轉悠轉悠，其主要表現是只能聽「好聽」的音樂，一旦遇到不那麼悅耳的音樂，立刻心亂如麻，切歌唾罵之。他們的名言是『不要覺得弄了一對別人聽不懂的東西就叫藝術』。而且他們還特別沒耐心，聽一首歌，兩分鐘之內必須有很煽的副歌，旋律必須是他們習慣的走向，必須讓他們不由自主就哼唱起來，而且配樂的音色必須膩，錄音室里那些露骨的音色，全弄上，他們就喜歡南腔北調的『藥房煙』。因為這些，本來音樂的表現能力就受限制了，可是這還不算完，他們也不知道從哪裡聽說了一件事兒——音樂一定要有『意境』，有『情緒』。」
冷峻頓了一下，踱了幾步笑著道：「這其實已經到了第二層次，也就是表達層次，音樂家使用各種音樂語言組合，是可以表達出很複雜的東西的，但是呢，我們這些聽眾的情緒，粗糙不堪，凡世間情緒種種，他們獨愛最廉價的傷感。是的，傷感特別廉價，是個幾乎沒有什麼曲線和層次可言的俗物，要不怎麼『為賦新詞強說愁』呢？喜怒憂思悲恐驚，說點別的不好嗎？不好，他們就知道愁。」冷峻的說話風格詼諧幽默，吐槽之語引得笑聲陣陣，連程曉羽也不得不跟著他的思維去思考。
等大家笑完冷峻接著說道「華夏傷感音樂這東西基本上本著『我愛你你不愛我我想死可是不敢死死不了我又難受我還是喝酒吧喝醉了就睡著了可是睡覺之前我還想揪兩下頭髮』的路數，恰似300一炮的的快餐，打樁付錢走人……完全沒有愛！！！
廢話，當然沒有愛了，這些可愛的小年輕們怎麼能允許音樂裡面的愛比他們自己心裡還多呢？那樣他們會羞愧的。不僅真愛是禁區，連真實也一併被牆了。我們的聽眾，就像一個個文化審查官一樣，無情的拒絕每一首哪怕能映襯出自己一絲一毫的羞愧的音樂。你以為他們想從歌詞裡得到什麼智慧或者關心嗎？別傻了！他們只是用裡面的傷感填補內心空虛罷了。
你想寫菜市場的排骨漲價了以至於你吃了自己的胳膊？不聽。
你想寫在一個下雨的夜裡交警沒穿褲子所以罰款只收銅錢因為可以串在上？不聽。
你想寫你在火車上看到一個漂亮姑娘可是人太多擠不過去眼睜睜看著一個2b跟她聊古典？不聽。
停停停！！！你們看我都說些什麼亂七八糟的？
怎麼這麼土？這麼俗？這麼沒情調？都……都快土的像真實生活了！
你想把正在被我目送著45度向上飄蕩至sh夜空的心生生扯回鄉下遍地菸頭的巴士站嗎？
你有沒有人性？
好吧，那沒有愛，沒有現實，瑰麗的想像他們更不接受，怎麼辦？容易嘛！沒有愛可以假裝有愛啊，沒有現實可以偽造現實啊。昨天你的傷心可以深深插進太平洋底，今天可以印度洋底嘛，昨天你的愛能噴射到三萬英尺的距離，今天可以噴射六萬光年嘛。聽眾們別的不配合，這方面可入戲可配合了，你隨便一寫，他們的心就會跟著你困了，累了，碎了，廢了，一刀兩斷了，兩不相欠了，三長兩短了，駟馬難追了，五馬分屍了……反正只要你願意，你說他們的心像屎一樣被踩了一腳，都有人共鳴。
反正情況就是這麼個情況。我們的歌曲作者說來也沒節操，古人云『哀而不傷』，這話早就被音樂人忘到九霄雲外去了。前年是傷感情歌的時代，某些老師能在華夏流行音樂雜誌上說出『我認為，傷感是一種很高的境界』，我也不知道他是真傻還是裝傻。情歌創作成本低，對音樂表現力的要求低，對歌詞的優美程度的要求也低，只要故事發生普遍，讓你一聽就感覺＂唉，這不就是我麼＂它的目的就已達到。
說白了，情歌的要求重點不在作詞、作曲和表演者，而在聽眾，只要聽眾＂受傷＂程度夠深、想像力足夠豐富，情歌就可以走紅。而當今華夏歌壇盛行快餐式經營，以盈利為目的，對藝術的追求不足，發情歌是最好的賺錢方式，所以傷感情歌數量多並較為盛行。
但是今年，不對是去年，我終于欣喜的發現了改變，去年的流行樂壇有兩個人我不得不提，不知道大家認識不認識，一個是才拿獎拿到手軟的『偶像計劃』的音樂監製，也是就是《因為是喜歡》這部mv的導演，這是一個全才，叫做程曉羽，和我們林熙大美女的學生同名同姓，剛才還嚇了我一跳，我想壞了，今天還打算點評一下別人呢！本尊都來了，嚇得我本子都掏出來，準備要簽名的，但一看怎麼能這麼年輕，現在才知道不是同一個人，程曉羽這個名字牛啊！流行音樂出大拿，古典音樂也出大拿，我得考慮一下我是不是得改個名字了。」冷峻這句話說完，大廳里也是笑聲一片。
程曉羽萬分尷尬得坐在吳凡和常岳中間，開始後悔自己來參加這次沙龍了。
冷峻也笑了笑接著說道「另外一個不得不提得就是因為還沒有出專輯，所以得不到獎項的『網絡歌手』，不對，應該叫他『網絡紅人』才正確，『毒藥』。程曉羽和『毒藥』這兩個人是我著重要講到的重量級人物。」
此刻的程曉羽坐在台下，簡直苦笑不得。
（四千字大章，別說我給大家上課啊！我已經收著寫了！科普內容已經刪除完了，本來有五千多字的，全是心血啊！！！！！！大夥們給點票票吧！）
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