第696章 九州經典之印州!

  《讓子彈飛》的故事,迎來了最後的尾聲。

  作為理想主義者的張牧之,將錢財都發給了百姓,可很顯然,手底下的麻匪兄弟們都是心有嫌隙,準備紛紛離開自己的大哥。

  「哎……」

  「人都是自私的。」

  「能有張牧之這種格局的人真不多,這就是理想主義者的孤獨吧。」

  「有時候真的佩服這種理想主義者,百姓很多時候是愚昧的,升米恩斗米仇。」

  「其實也不能說這些兄弟們有什麼錯,他們沒有張牧之那麼高的思想覺悟,站在他們的角度,大哥搞到這麼多錢不給我們分,難免會有些意見。」

  ……

  看到這一幕,影迷們都頗有感觸。

  張牧之在最後的台詞,顯然在與這些即將離開他們的人說,保持初心,不管是你還是我,都不要忘了最初之時的想法與承諾。

  而整部影片,最最諷刺的,無疑是結局。

  伴隨著《送別》的歌聲,張牧之再一次來到了鐵道附近,這是影片開頭時的場景,可現如今的張牧之,卻有一種難言的孤獨。

  嘟嘟嘟——

  在影片開頭之時的白馬拉火車,再度出現。

  只不過這一次,火車裡的人並不是馬邦德,馬夫人,而是張牧之的那些兄弟們……

  看到這一幕,影片的藝術性,儼然拔高到了一種難言的境地。

  過去就是現在,現在就是過去,這一切,或許都沒有因為張牧之這樣一個理想主義者而改變,歷史的大潮滾滾向前。

  預示著一個黃四郎倒了,會有第二個,第三個黃四郎出現,永遠不會停止。

  而這一次,張牧之騎著馬,朝著火車後面追去。

  至此。

  已成藝術!!

  ……

  萬千影迷們都震撼的望著大熒幕。

  這意味著什麼大家都很清楚,意味著張牧之會繼續踏上消滅「黃四郎」的腳步,這是一種精神!

  即便孤獨,張牧之依舊會不斷向前!

  第一次,影迷們在影片結束的時候不知道說些什麼。

  這部電影帶給他們的震撼實在難以說出口來。

  要知道,很多藝術的身上,都擁有著「難以理解」的光環,就譬如說一名藝術家,很多藝術家的身上,在普世意義中都有著「難以理解」的「瘋子」部份。

  文娛作品亦是如此,在大家看來,藝術是瘋狂的,是抽象的,是有韻味的,可是這部《讓子彈飛》,是通俗的,可卻同樣是藝術的!

  是所有影迷都能夠感受到的藝術!

  張牧之在經歷了這一切之後,依舊還是那個張牧之,他孤獨,可他卻擁有著大眾所難以理解的節操與真理,整個影片,都充斥著深刻的道理,甚至可以說,每一段話都充斥著深刻的道理。

  可是在影迷的角度,絲毫不會覺得這部電影有任何說教的意味,因為這部電影的劇情本身就相當精彩!

  一個好的創作者,就是能夠將一個簡單的故事寫的栩栩如生,縱觀整部影片,其實講述的就是一窮二白的張麻子,帶著幾個兄弟打敗地主老財黃四郎的故事。

  可這個故事,卻如此打動人心。

  「太棒了……」

  「這部電影!堪稱夏州影史最經典的一部電影!」

  「震撼!夏州電影竟然能夠有如此藝術性,以後再有人說夏州電影不行是因為語言環境我直接一屁股坐在他的臉上!」

  「這部影片,我一定會二刷!」

  「臥槽,臥槽,臥槽!第一次看夏州電影看的這麼激動!」

  ……

  電影結束的一剎那,萬千夏州影迷們就激動到無以復加,諸如葉致遠這樣的專業導演,都在感慨,這是一部難以超越影片,因為實在是太棒了!

  夏州電影,沒有必要去與九州電影相比較,因為從【九州經典】這個概念就能夠看的出來,夏州文化的韻味,真的只有了解過歷史的人才能夠明白。

  這才是公映,影迷們就發現其中諸多耐人詢問的隱喻,在加上劇情之中一段又一段的經典台詞,道現在為止還在影迷們腦海中迴蕩。

  多到難以想像!

  「站著把錢掙了!」

  這句話的力量感,是很多台詞都不具備的,也是能夠引發萬千影迷共鳴的一句台詞!

  很多藝術片,就是因為導演實在過於想要表達內心的思想而用力過猛,導致成為了不好的商業片,可是這部電影,卻真正做到了商業與思想的結合,藝術與劇情的結合,雅俗共賞!

  明線暗線的交織,可以說為夏州電影指明了一個嶄新的方向。

  葉致遠看完之後的第一反應就是,這是一部既不晦澀,又不會讓影迷感覺到精神空虛的電影,這樣的電影,實在是難以復刻。

  ……

  【九州經典】系列之夏州。

  《紅樓夢》《讓子彈飛》。

  這兩部作品的質量,實在是太誇張了,誇張到萬千影迷一出影院,整個人都處在一個瘋狂的狀態,因為他們意識到,接下來至少幾年時間內,老賊和林秋二人將會攜手帶來一個什麼質量的文娛作品輸出!

  他們正在挑戰九州文娛真正的巔峰!!

  而Movie軟體上,《讓子彈飛》一開分就是9.9分的超級高分!

  下面的評論,同樣能夠感覺到影迷們的激動。

  【(10分)啊啊啊啊!林導回歸之作!太神了!就一個字,神神神神神神神神!】

  【(9.9分)真正的夏州電影之神作,我覺得這是任何一個夏州影迷必看的電影,太牛了,裡面的每一句台詞我覺得都會成為經典!】

  【(10分)我也想站著把錢掙了!】

  【(9.9分)整部片的藝術性太高了,而且最關鍵的是,裡面夾雜著很多黑色幽默的情節,讓整體影片的觀感一點都不無聊,笑的和個傻子一樣!】

  【(10分)結局的黃四郎真的死了嗎?還是成為了新的「師爺」?只能說,林秋還是那個林秋,只要林秋還在影壇,別說是五年,就算是十年不出山,這世界上也沒有人拍電影能夠拍的過林秋。】

  【(9.8分)牧之為什麼慢慢被叫成麻子,誰願意相信一個麻匪的名字會如此浪漫,這是世人的偏見!扣的0.1分,是因為我個人覺得表現形式略微誇張了一些,不過絕對是神作。】

  【(10分)太多的東西對應過去又映射進如今現實,好的電影總不會被時代約束,讓子彈飛一會吧!】

  【(10分)沒什麼好說的,直接申遺吧!夏州有史以來最經典的一部電影,沒有之一!】

  ……

  酣暢淋漓,後勁十足的一次觀影體驗。

  《讓子彈飛》征服了幾乎所有的夏州影迷,讓很多影迷在出了影院門,都在用張麻子的口氣喊道:

  「這他媽的!他媽的才叫電影!」

  網絡上的洶湧討論,足以證明這部電影的口味,也間接的直接將【九州經典】系列的熱度推上了頂峰!

  最初的時候,還有一些影迷隱隱有些擔心,心想林秋都五年沒有拍電影了,不說拍攝手法生疏不生疏,就說他的表達方式,有沒有隨著年齡的增長有所改變。

  可是《讓子彈飛》一上映,這些疑惑都煙消雲散。

  這前兩部的質量就如此之高,根本難以想像後面每一州的作品會是什麼模樣,特別是當地的讀者,觀眾,粉絲們。

  接下來的幾天時間內,整個網絡上,果然,《讓子彈飛》的那些台詞,都成為了網絡上的熱梗或者是表情包!

  譬如:

  「你給我他媽的翻譯一下他媽的到底什麼是他媽的驚喜!」

  「我要站著把錢掙了!」

  「這不是欺負老實人嘛!」

  「沒有你,對我很重要。」

  「我認為酒一口一口喝,路一步一步走!步子邁大了,容易扯著蛋。」

  ……

  這些經典的台詞,共同組成了《讓子彈飛》的一部分!

  這部電影的後勁到底有多大,林秋是最清楚的,因為就在林秋穿越之前,《讓子彈飛》這部電影已經上映了十幾個年頭,可是時間越發酵,這部電影越是經典,而很多台詞,都已經成為了當時國內民眾的口頭禪。

  甚至很多民眾都不知道《讓子彈飛》這部電影,都能夠脫口而出這部電影中的台詞,可想而知這部電影的影響力有多麼大。

  這部電影的成功不是偶然。

  雖然很多影迷一廂情願的將所有的功勞推給林秋,可是這其中演員的演技占據著相當重要的一部分,因為整部影片很多劇情是略微誇張的,所以更需要演員有信念感,能夠完成林秋的要求,達到電影想要的效果。

  至於在這個世界,之後這部電影的影響力能夠有多大,目前誰都不知道,套用影片的一句話。

  「讓子彈飛一會!」

  ……

  影迷們對於影片的劇情討論,一直沒有停下過,這其中最經典的一段就是六子的涼粉困局。

  或許有很多影迷第一時間難以理解,只覺得這情節太莫名其妙了,為了證明自己只吃了一碗粉就剖胃,這世界真的有這麼傻的人?

  可代入到現實,這個答案是……

  有的。

  現實永遠比文娛作品更加荒誕,因為文娛作品中的底色,一定是邏輯性與關聯性,譬如一個人殺了一個人,一定是要有動機的,可是現實生活中一個人犯病殺一個無辜的人,是不需要動機的。

  「六子」這樣的人生活中到處都是,切腹自證的事情沒有人做過,但用生命換尊嚴的人卻很多。

  越是如此,這樣的話題就越具備著社會意義。

  ……

  【九州經典】系列,從《讓子彈飛》上映的這一刻開始,拉開了正式的序幕!

  《紅樓夢》與《讓子彈飛》的神作質量,讓全九州都開始密切的關注,甚至就連各州的官方領導都在期待,因為本土文化影響力巨大的文娛輸出是他們一直所追尋的東西,可是對於類似於印州這樣的地帶來說,想要將代表著本土文化的作品傳播到九州,具備著一定的難度。

  並不是哪一州的文化都和夏州文化那樣具備著吸引力,具備著幾千年的韻味。

  夏州的文化,越是了解就越是吸引人,光是閱讀著那些詩句,就能夠感受到曾經夏州的那些古代時光。

  「衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。」

  ……

  「人生若只如初見,何事秋風悲畫扇。」

  ……

  「十年生死兩茫茫,不思量,自難忘。」

  ……

  正因為並不是每一州都擁有著如此有著創造力與韻味的文化,才會有這種擔憂。

  可是這種擔憂,隨著【九州經典】系列的正式開始,隨著寒州,瀛州的作品陸續發布,消失的一乾二淨!

  【尊重!】

  這是林秋與老賊二人,給予東方三州,乃至世界九州影迷們的答卷!

  按道理來說,寒州,瀛州的文化,別說是夏州人,就算是九州的其他州,都會嗤之以鼻,心道這種彈丸之地能夠有什麼文化。

  可老賊與林秋的作品,尊重了當地的文化。

  無論是《雪國》還是《1987》這樣的作品,都將當地的文化,背景完全展現,光是從作品的細節中,就能夠感受到二人對於自身文娛作品與當地文化的尊重。

  並不是任何一部劇情片就能夠代表當地的文化。

  老賊的小說還好說,林秋的電影是最能夠體現出來的。

  因為林秋的作品,明明有更注重商業的劇情片拍攝方式,卻更加追溯當地文化,追求【九州經典】的初衷。

  ……

  可以說。

  全印州人民,都感覺到度日如年。

  因為他們迫切的希望,老賊和林秋的九州經典系列,能夠早點到印州!

  因為一直以來,印州的文娛產業,都是相對貧瘠的,就算是在印度的電影方面有一定的造詣,可是這種造詣與林秋的電影造詣同樣是相隔甚遠。

  這不是現如今才發生過的事情,是整個歷史上都一直在經歷的事情。

  教育程度的普遍低下,再加上文娛產出的貧瘠。

  正因如此,他們才會如此期待這二人會帶來什麼樣子的印州本土作品,能夠讓印州人,欣賞到本土風格的經典之作!

  ……(本章完)