第102章:音樂交流會(下)

  江銘的出現引起了轟動,但這種轟動卻是反向的。記住本站域名

  沒錯。

  現場雖然有不少認識江銘的年輕人,但他們也並不相信對方能有補全蕭邦也去的能力。

  最主要的是這些人都是內行。

  俗話說,外行看熱鬧,內行看門道。

  禮堂內可都是學了幾年甚至十幾年古典音樂的人,補全蕭邦的夜曲可不是隨口說說就能做到的。

  雖然大家都不信江銘有這個實力,但現場依舊響起了熱烈的掌聲。

  這是作為一個觀眾最基本的素質。

  伴隨著掌聲,江銘來到舞台的鋼琴旁。

  他微微一笑,向場下觀眾紳士鞠躬以示謝意。

  坐在鋼琴前,他深吸一口氣緩緩閉上雙眼。

  此刻。

  他有些緊張。

  這種緊張感要比在《蒙面歌王》總決賽的時候還要強烈。

  只是江銘的沉默,讓現場眾人都有些懵逼。

  「他怎麼了?」

  「怎麼不動了?這是睡著了?」

  「怎麼不彈?該不會是忘記曲譜了吧?」

  「別吵,我相信銘哥。」

  「大驚小怪,每個鋼琴家演奏前都有獨特的準備方式,只是我沒想到他的準備方式看起來有些像冥想。」

  江銘的沉默,讓眾人有些丈二和尚摸不著頭腦。

  就在大家的耐心快要用光的時候,一個清脆的鋼琴音安撫了場下的騷亂。

  曲子的前奏很是舒緩,像是一首情歌,不緊不慢,徐徐而來。

  「Op.32 No.1 B大調夜曲」

  前奏一響,坐在貴賓席的約瑟夫便聽出了這首夜曲。

  安格斯微微點頭,「沒錯,這首曲子優美、如夢一般的單純的風格,此曲和莫扎特的詠嘆調一樣簡樸,這也是一首殘曲。」

  蕭邦夜曲的殘譜的段落各不相同,這首《B大調夜曲》缺失的部分是整首曲子的後半部分,大約缺少了四分之一。

  雖然這首曲子沒有詳細的創作筆記,但通過作品的曲式風格、每節拍數、強弱規律,就可以判斷出這首曲子的結構。

  所以補全蕭邦的夜曲,也並非完全不可能。

  事實上。

  這個世界已經有不少鋼琴家都二次創作過夜曲。

  但卻沒有一個人公開表示能把所有夜曲全部補全。

  這也是大家認為他過於狂妄,詬病他的主要原因。

  雖然這首曲子為甚緩板,但江銘無比流暢的演奏,已經讓眾人都陶醉其中。

  「接下來的部分,應該就是他的原創了。」

  約瑟夫點評道。

  作為世界最有潛力的年輕鋼琴家,約瑟夫也嘗試著補全蕭邦的夜曲。

  這首《B大調夜曲》他也親自創作過。

  「很有想法。」

  約瑟夫本來還在想對方會以什麼方式去續寫這首名作。

  但令他意外的是,對方沒有創新而是把上一段落重新彈奏了一遍。

  這種做法不是不行,只是很少有人會去這樣做。

  因為一提到補全夜曲,大家都會忍不住地去發揮自己的音樂天分,展示自己的才華,把心中最美妙的音符一股腦的加上去,但這樣做反而有些畫蛇添足。

  「借的巧妙,非常絲滑。」

  聽到這段旋律,金芸芸忍不住感嘆道。

  「借?」

  李沐沐有些沒聽懂。

  「一般的鋼琴家續寫都想著埋頭往前沖,但小銘的做法非常討巧,他沒有直接續寫,而是借了第二段式中的高潮段落,這樣做不僅加強了了情感也讓曲調銜接更為順滑,我怎麼就沒想到吶……」

  金芸芸望著舞台上坐姿筆挺的男子,心中滿是羨慕。

  由於江銘是把蕭邦的殘曲全部整合了,所以他彈奏完這首《B大調夜曲》之後並沒有停下,而是把下一首夜曲無縫銜接。

  這自然是江銘的原創。

  這也是他創作《致敬蕭邦》這首曲子中最難的一部分。

  好在他已經做到了,算不上完美,但銜接起來並不突兀。

  「《升F大調夜曲》?我沒想到他竟然把這兩首曲子串聯起來了。」

  約瑟夫目露驚色。

  「這首夜曲太美了,裝飾的花音象蜘蛛絲般飄渺地圍繞著我們而舞蹈,氣氛如此寧靜,仿佛置身於月光下的湖畔,期待他能把中段遺失的段落補全。」

  安格斯本人很喜歡這首曲子,但因為這段曲子缺少了中段,所以在他的心中一直都是一個遺憾。

  事實上。

  他這次答應來中音參加這次春季音樂交流會,有很大一部分就是因為這首曲子。

  他想看看在遙遠的東方,能否有人把自己最愛的這首夜曲補全。

  江銘之所以把這兩首曲子串聯,很大的原因是這兩首曲子的結構、段式、節拍甚至是情感表達,都很類似。

  伴隨著曲子的進行,江銘的演奏的速度變快。

  直至中段演奏速度已然加倍。

  旋律中飄散出華美的五連音音型,以半音量的柔聲開始,沸騰的心被巧妙地表現出來,雖然使人感到一絲憂鬱。

  聽到這裡,安格斯愣住了。

  他沒想到江銘把第二段改成這樣。

  這首曲子也是三段式,第一段為優美甜蜜的回憶,第三段也是如此。

  其他鋼琴家就把這首曲子定義為抒情的曲子,而眾多版本的第二段亦是抒情優美。

  但江銘的做法完全不同。

  江銘把這首曲子的第二部分「魔改」了。

  他把中段用快節奏的演奏方式勾勒出了一種不安的情緒,像是夏日遙遠的天空中那一道彩霧,慢慢地消失,使人感到憂鬱。

  這種創作可謂是顛覆了所有人的認知。

  全曲的最後,江銘再次復刻第一段的優美,在一種意猶未盡的感覺中結束。

  聽到這裡,約瑟夫突然明悟。

  「怪不得以前聽這首曲子,只覺得很柔美,卻少了些什麼,沒想到中段還可以用一種悲傷的旋律去表達,學到了。」

  「沒錯,我聽了許多版本,而他是唯一一個把中段的情緒向下拉的鋼琴家,這種做法看似離譜,可正是有了中段的低潮,反而讓最後一段的情緒更加飽滿,很有想像力。」

  安格斯很滿意。

  且不說對方接下來的表現如何,單單是這首曲子,他覺得這一趟華夏之行就沒有荒廢。

  只是他還不知道,震驚才剛剛開始……

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