《哥德堡變奏曲》一共三十個變奏。

  以第十六變奏為分割，分為前後兩個部分。

  規模極為龐大。

  所以第十五變奏的結尾，聽起來整部曲子好像在這裡結束了，但其實不然，因為這才剛剛開始。

  第十六變奏以雍容典雅的隆重氣氛拉開了後半部分的序曲。宏大的連續音階，輝煌的顫音以及劇烈的節奏，仿佛將第十五變奏營造的壓抑和遺憾一掃而空。

  所有人的心情再次跟著旋律從淡淡的憂傷和遺憾變得舒緩歡快起來。

  頗有一種撥開雲霧見月明之感。

  豁然開朗。

  「還沒有結束嗎？」

  「我的天，剛才我以為到此為止了，沒想到竟然再次開始，心情一下就舒暢了。」

  「好神奇的感覺。第十五變奏結束，就像和女朋友打電話，正說到關鍵處，情正濃郁時忽然手機沒電了！心情無比煩躁和不甘，然後瘋狂去找充電器和電源，終於充上電，再次撥通了電話。」

  「而且你們發現了嗎，從第十六變奏開始，一切好像又從頭再來一次。」

  「我在想，這首曲子不會一直彈奏下去吧？直到演奏會結束？」

  「很有可能！！」

  「我現在終於明白為什麼只有一首曲子了！因為……這首鋼琴曲簡直延綿不絕啊。」

  所有人又都重新變得期待起來。

  蕭納也沒想到琴曲到了這裡竟然還有後續。

  這十六變奏給人以峰迴路轉的感覺。

  「難道還是和之前一樣，三個變奏為一組，不停重複下去嗎？」他在心中猜想著。

  如果一直重複。

  那最後該如何收尾呢？

  這依然是一個非常重要的問題。

  帶著這種好奇他身體前傾，繼續聽下去。

  不出蕭納所料，

  後半部分依然延續了前面的套路，以三個變奏為一小組，循環往復，依然以卡農作為最後的收尾曲。

  旋律時而跳躍時而舒緩。

  時而險峻時而放鬆。

  時而愉悅時而傷感。

  洋溢著極大歡欣的時刻往往也是悲情不期而至的時刻，二十一變奏又將聽者拉回到g小調的無底深淵中去。

  小調的真實悲憫感已然到來了。

  但很快在二十二變奏黎明般的開頭中，聽者又感覺自己仿佛獲得了新生，G大調的回歸是如此美好。

  聽者的心緒跟著旋律起起伏伏。

  仿佛被音律玩弄於股掌之間。

  不能自己。

  在頻繁的變奏後，終於這首曲子迎來了真正的高潮。

  第二十五變奏！

  一首被稱為黑珍珠的曲子。

  也是整部作品裡最卓越的變奏。

  演奏它不僅需要高超的演奏技巧，更需要鋼琴家擁有深刻豐富的情感體驗和表現力。

  旋律中交織著無可比擬的美麗與痛感的情感深度，悲愴的半音階又昭示著某種難以捉摸的浪漫主義。

  一種悲傷的情緒在演奏大廳瀰漫開來。

  舞台下，

  不少現場的聽眾神色都變得陰鬱起來，甚至有人眼角悄悄滑落著淚水，輕輕擦拭著。

  蕭納大師臉色也是變了又變。

  從開始聽到現在，雖然蘇晨很聰明地將每三個變奏組織成一個小組，讓整部曲子擁有一種規律性，而不是顯得雜亂無序，很大程度上提升了聽覺體驗。

  但從專業角度出發。

  整部作品還是顯得過於鬆散，沒有凝聚力。

  雖然他承認這是一部傑出的作品。

  但還不夠傑出。

  因為整體性欠缺，從而無法邁向偉大。

  然而當他聽到第二十五變奏的時候。

  整個人身體劇烈一震！

  因為他發現第二十五變奏簡直就是神來之筆！

  沒有它！整首曲子顯得鬆散！

  有了它！全曲仿若瞬間被串聯統一了起來！

  它是整首曲子情感最高潮之處。

  但它不是那種澎湃激情的高潮，而是寧靜、內省，猶如在跟自己內心對話的時刻。

  有了這一個變奏。

  就好像在一個身軀主體內安上了心臟，從此這副身軀便有了令人激動的脈搏。

  但這還不是令蕭納最震撼之處。

  他深受震動的地方在於，第二十五變奏創作中，竟然採用了非同尋常的寫法。

  在第一小節他聽到了一個大跳，按常理接下來第二個小節應該會模仿第一小節也是直接大跳到La音，但讓他沒想到的是蘇晨竟然直接大跳到了降La。

  呈現出一種晴天霹靂的改變。

  就好像將一滴墨水滴入水中，然後快速暈開。

  這種寫法太出乎人的意料了。

  降La在g小調中是最不可能出現的音之一。它讓這小節的和弦變成了在g小調中非常不尋常的F小三和弦。

  這是蕭納做夢都想不到的寫法。

  這輩子也不可能嘗試的寫法！

  但蘇晨這麼寫了。

  這個變奏高度半音化。

  使得整個變奏的低音以半音階的方式往前移動。

  而這僅僅只是前面兩個小節。

  在後面小節中，蕭納聽到了更加驚人的呈現。

  毫無預兆的八度大跳，它突如其來出現，然後緊接著一個讓人無比糾結的下行半音階，聽完後讓人背脊發涼。

  而更精彩的還在後面，中低音兩個聲部不斷交錯地以半音階往上攀爬，其中又摻雜著深情的八度大跳、七度大跳。

  這段音樂中充斥著不和諧的音程，

  壓迫得人喘不過氣來。

  痛苦和悲傷的情緒不自覺蔓延到每個人的心頭。

  音樂仿佛搖搖欲墜，沒有落腳點，那種飄零無歸宿的狀態，直抓著每個人的內心。

  蕭納的情緒已經繃不住了。

  滿是皺紋的臉上，

  悄然流淌著淚水。

  每個音樂家都是感性的。

  音樂之於他們就是用於表達的語言。

  所以他們天生比普通人有著更加細膩的情感，更加深度的情感體驗。

  隨著第二十五變奏的流淌，蕭納濕潤了眼眶，他已經徹底被這部曲子征服。

  史蒂芬的手都在發抖。

  此時的他仿若一個探險家，

  發現了一個美妙的音樂世界，在那裡，還有無數珍貴的寶藏！

  欣喜若狂！

  感動到哭。

  與此同時現場的觀眾和直播間粉絲，也徹底被第二十五變奏感動哭了。

  那種極致的壓抑和壓迫，讓人不由回憶起曾經的悲傷。

  這些悲傷的記憶往往都被人封藏。

  而第二十五變奏就像是魔鬼念動的咒語。

  將他們藏匿的傷感全都召喚了出來。

  誰也無法逃脫！

  悲傷到極致！

  哭泣到極致！

  也許！

  有的悲傷要被真正的宣洩才會遺忘和原諒。

  大廳內可以聽到隱約的啜泣聲。

  紳士們不願被人看到自己流淚，側過頭去偷偷抹掉。

  女士們則已經顧不得優雅，要麼靠在了男士的肩膀上，要麼扎進了他們的懷裡。

  舒婉的妝也花了。

  但她此刻已經顧不得她的形象，因為她還沉溺在音樂中。

  直播間彈幕密密麻麻。

  「聽到第二十五變奏徹底繃不住了。」

  「極致的壓抑和傷感，媽呀，這比看虐劇還虐心。」

  「關鍵是哭成狗了，但還是停不下來，忍不住繼續往下聽。」

  「直擊靈魂的旋律。」

  「心臟都好像被人捏住了。」

  「難受得一批。」

  「已經用掉一包紙了。」

  「我也用了一包紙……性別男！」

  好在第二十五變奏並沒有持續太久，琴音繼續滑入第二十六變奏、二十七變奏的九度卡農。

  在第三十變奏的時候蕭納期待著第十卡農。

  但這一次以卡農收尾的規則被打破了。

  卡農沒有出現。

  而是歡欣鼓舞「Quodlibet」。

  恢弘壯麗中蘊含著一種令人敬畏的神聖。

  那種透過琴鍵表達出的強烈不舍似乎預示著演奏已經接近了尾聲。

  低聲部和高聲部交織出一種莊嚴肅穆感。

  一場告別舞會似乎終於落下帷幕。

  所有的聚會與盛宴都已經過去了，人群漸行漸遠。

  與最開始的主題曲一模一樣的詠嘆調從遙遠的他方緩步而來。

  她再也不像全曲開始時那樣莊重清澈，她籠罩在一層薄霧之中充滿回憶的美麗。

  它以最質樸的口吻告知每一位聽者：

  漫漫旅途已然結束，我們該回到來時的地方了。

  一切回到最初。

  就像一個月前你從家裡出發旅行，一個月後你依然回到這裡。

  雖然是同樣的地點，但好像一切都不一樣了。這裡還是你的家，但你已經不是離開時的你了。

  它是最開始的主題。

  也是最後的變奏。

  它從最初的問候，變成了最後的道別。

  從優雅的約定，變成了憂傷的終結。

  結束了！

  一切到此結束了！

  但好像又即將踏上新的旅途！

  蕭納大師聽完後再也難以抑制內心的激動，他想破了腦袋也想不到，這首曲子竟然以完全相同的主題曲作為結尾。

  相同的旋律。

  但卻給人完全不同的情感體驗。

  太奇妙了！

  他激動地身體都在劇烈顫抖。

  再也坐不住了！

  刷地從座位上站起來！

  鼓掌！

  或許是被他的情緒感染，現場所有觀眾紛紛起立，掌聲雷動。

  也不知過了多久，掌聲漸漸消散。

  蕭納離開座位，激動來到蘇晨身前。

  他的聲音顫抖著，但卻響徹全場。

  「天才之作！」

  「這是上帝的音樂！」

  ……

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