第200章 新的時代
對於絕大部分普通的影視工作者來說，他們都是希望影視行業能夠出現越來越多的精品，他們也願意用演技來證明自己的實力，他們身為演員，幹這份職業的意義就是留下一些經典的熒幕形象。
但總是有人破壞規矩，試圖走捷徑，怎麼賺錢，怎麼能夠吸引流量就怎麼幹，投資方給了一些演員很高的片酬，這些意志不堅定的演員就動搖了，開始被金錢左右了，跟著投資方拍起了流量電影。
對這些演員而言，流量電影對他們本身的演技磨鍊起不到半點作用，只是讓他們在金錢之中迷失了他們當初做演員的那份初心，這只會讓他們在無腦粉絲們的一片讚美聲中迷失自己。
有操守，堅持塑造經典熒幕形象的那些演員，都是有傲骨傲氣之人，他們不願意對資本，投資方妥協，飾演一些毫無意義的流量電影角色形象。
實力派演員最後的結果就是接不到戲拍攝，高質量的電影不多，不能讓大部分實力派演員發揮自己的演技，他們逐漸被電影市場所邊緣化。
在李洋的救贖這部電影出現之前，電影市場上一直都是這種狀態。
流量電影一騎絕塵，能夠圈取大量電影票房，讓流量明星和相關投資方大賺特賺，根本不愁電影上映之後沒有人看。
無論電影的劇情多麼垃圾，台詞多麼令人尷尬，流量明星的粉絲們都會忽視，直接為電影買單。
這也是流量明星以及相關電影投資方有恃無恐的原因。
市場上有人喜歡看他們拍攝的垃圾電影，而且消費能力還極強，他們為什麼不繼續拍攝？
有錢不賺是傻子！
作為觀眾在這種畸形的電影市場之中，註定就悲催了。
觀眾們根本就看不到什麼有內涵的電影，當市面上的大部分電影都是粗製濫造成型的，作為一個心智正常的成年人，當然不會選擇去看。
所以，近三年的華語影壇，電影票房市場一年不如一年，影視行業步入了寒冬，只有流量電影市場逐步穩健提升票房市場。
不得不說，這就是個無比畸形的生態！
如果沒有李洋的救贖這部電影橫空出世，打破流量電影虛假繁榮的泡沫，觀眾們和老戲骨們還要忍受長久的爛片影視行業現狀。
可這個世界，一個改變影視行業的人，終究是出現了。
程鑫就這樣，帶著他投資的第一部電影，李洋的救贖，直接向整個電影市場，宣告一個新的時代的到來。
流量時代已經過去，現在是高質量電影的時代。
其實那些一直看爛片的觀眾們也挺可憐的，為了她們心愛的明星，花了大筆銀子，就看這種質量垃圾的流水線電影，也是苦了她們。
人和人之間的審美水平真的有很大的差別。
有些人剛開始看電影，看的電影還不多，是分辨不出什麼是爛片的。
對她們來說，有電影看本身就是一種幸福。
她們還處於有和無的階段，流量明星經過化妝，顏值那麼驚人，自然牢牢地吸引住了她們的目光。
「喜歡」上一個流量明星，就像喜歡上一個人一樣，你可以忍受他的任何不好，只要他好看，顏值出眾，對他的「喜歡」就會一直促使著狂熱的粉絲們消費。
之前的華語影壇不是沒有好電影，但只有很少一部分人能夠明白，這部電影好在那裡，國內的導演們犯了一個很嚴重的錯誤，就是他們把觀眾們的觀影水平看得太高了。
大部分觀眾看電影的水平，還是處於看個樂呵的水平。
大部分觀眾是不會去思考電影之中深層次的內涵，或者說是沒有那個能力。
身為一個電影的導演，在拍攝一部高質量的電影時，就應該考慮到這一點。
導演應該想著如何通過電影故事主線的逐層進入，來讓觀眾們越來越有代入感，自然而然地感受到一部電影的深層次主題。
這十分考慮一個導演的劇本糅合功力與拍攝綜合水準。
之前國內的高質量電影，就是太過於專業，讓大部分觀眾們望而卻步，導演的水平高是高，但大部分人體會不到。
李洋的救贖則完美地改進了觀眾們沒有代入感這一點。
身為前世影壇最知名的一部電影，李洋的救贖的敘事視角就是層層遞進的，緩慢的，讓每一位觀看這部電影的觀眾們，都有充分的時間進行自然而然的思考。
監獄這個題材，會讓大家的神經一直都在一個新鮮的高刺激度的閾值上，對電影故事線的轉變有個明晰的認識。
當李洋被戴綠帽時，大家隔著熒幕，都能感受到他的那種憤慨。
前半生順風順水的李洋，不僅被綠，而且還含冤背黑鍋入獄，任何一個觀眾看了之後都會感慨命運的不公，老天對李洋開的玩笑太過於大了。
這種情緒逐層遞進刺激觀眾觀感的手法，是大部分拍攝水平一流的導演所匱乏的。
他們拍攝高質量的電影的方法，就是一開始直接進入主題，沒有啥鋪墊，會讓大部分水平一般的觀眾直呼看不懂，不知道導演在幹什麼，從而很快失去了對電影的興趣。
這些導演的電影雖然主題深刻，內容詳實，但吸引不了大部分觀眾看下去，票房註定撲街。
李洋的救贖，給所有高水平的導演上了一課，怎麼在拍攝一部高質量的電影同時，還可以吸引一大波觀眾津津有味地看這部電影。
核心技巧就是調動觀眾們的情緒，讓他們有代入感。
拍攝電影，某種程度上，其實和寫網文很類似。
大部分讀者們是看不懂百年孤獨、作為意志與表象的世界、論語這種經典書籍的，因為這些書雖然主題意蘊深刻，但內容本身沒有故事性，是吸引不了太多數讀者的。
這些經典書也沒有調動讀者們的情緒，大部分讀者在看這種書籍時，內心毫無波瀾，看了幾分鐘就想睡覺。
這種情況像極了高水準導演拍攝高質量電影的情形。
大部分高質量電影本身質量過硬，但表現形式太硬核了，註定吸引不了太多人觀看，因為沒有趣味性，票房涼涼，沒有形成高質量電影，高水平票房的良性循環。
這才導致了流量電影的泛濫。
真正優質的文娛內容，永遠都是雅俗共賞的，最能被世人所銘記，能夠取得很好的收益。
沒有李洋的救贖，這個世界的導演和實力派演員們，都註定了要度過一段極為黑暗的日子。
市場上容不下高質量的電影，深度電影沒有生存空間，老戲骨們沒有戲接，影視行業被劣質流量內容所占據，行業建設逐漸枯萎。
李洋的救贖，98億的驚天票房，讓所有真正致力於拍攝優質電影的人，都深深地進行了自我反思。
萬事開頭難，有了李洋的救贖這種深度電影打頭陣，後續的高質量電影票房有了一定的保證。
而且後續導演拍攝電影，都可以以程鑫的這部李洋的救贖為參照，分析電影主線如何設計，如何能夠吸引到觀眾們的注意力。
程鑫這個名字，現在在各大電影學院之中，成為了一個標杆。
無數新進入到這個行業的人，都在以程鑫為參照物，思考著如何拍攝電影，在保證內容的同時，又能吸引住觀眾們，獲得票房上的成功。
「悅悅，你覺得程鑫先生拍攝李洋的救贖這部電影，當初的靈感是怎麼來的呢？這部電影敘事絕對是大師級的水平，讓人跟著主角的視角，就不知不覺之中，沉浸入了電影的劇情之中。」
「你可別忘了，程鑫大師之前寫過了一本劃時代的網文小說，斗破蒼穹，對於如何敘事，如何切換人物的視角，程鑫大師肯定胸有成竹，這才寫出了李洋的救贖，這部電影的劇本，為我們帶來了一場視覺電影盛宴。」
天府省電影學院的二位學生最近上了院長親自分析李洋的救贖這部電影的講座後，開始對程鑫討論了起來。
電影學院的學生們驚嘆於程鑫的多才，多智。
開創性的人物，敢逆潮流的人，總是會得到年輕人的注視。
年輕人天生就喜歡新鮮的事物，他們求變，渴望自己喜歡的事物，能夠欣欣向榮地發展。
拍攝電影在電影學院的學生們看來，是一件值得託付終身的事業。
他們不願意拍攝爛片。
一個導演的導演生涯是有限的，從幼時上學起，經過長期培養，一個導演成熟掌握各種電影拍攝技巧之時，他的年紀也來到了三十大關，三十到四十這黃金十年，是導演最有創造力的時候。
按照一年一部電影的拍攝進度，大部分導演，一生也只能拍攝出十部電影。
誰會願意，把自己的青春，用來拍攝一堆爛片呢？
在學校里學習了那麼多電影大師的電影拍攝技巧，學習了他們在電影之中表達的對於人本身的關懷，任何一個有追求的導演，都會樹立起同樣的目標：
「拍攝一部有溫度、有深度的電影。」
如果為生存，而不得不妥協拍攝爛片，這就是對自己的導演生涯的一種侮辱。
學習了這麼久如何拍攝電影，接受了各種人文主義的洗禮，最後拍爛片。
對於導演而言，這會讓他們的信仰直接崩塌。
某種程度上，李洋的救贖，守住了電影的底線，讓對電影質量有追求的導演，精神世界沒有崩塌。
他們看到李洋的救贖這部質量一流的電影取得如此之好的票房，會感到電影行業還有未來。
原來高質量的電影票房不佳，不是所有原因都在觀眾身上，他們也要為此承擔很大一部分責任。
是他們沒有讓大部分觀眾進入自己的電影之中，自己的電影質量即使再高，不被觀眾理解，全然對電影票房沒有半點作用。
新的電影時代，意味著行業的導演們對如何拍攝電影，有了新的認識。
天府省電影學院院長，作為培養出奧斯卡金像獎張星導演的老師，電影學院的院長，思維是很敏銳的。
他是最先明白行業變化的人。
當初李洋的救贖在天府省電影學院進行點映時，老院長賈浩就被電影的敘事節奏所吸引。
這部電影沒有無謂的旁白，故事節奏呈現出經典的U型敘事結構，時刻勾動著觀眾們的情緒。
電影自然而然就讓觀眾開始思考，人生的意義。
我們的生活意義是什麼？
生活本身就是一座無法擺脫的牢籠嗎？
在人生的無望困境之中，你是否還願意相信自由？
你是否渴望獲得真正的自由，不被任何外部事件所干擾?
看完了李洋的救贖這部電影的人，心中自然會有一個各自的答案。
「同學們，你們將來有人會做導演，你們一定要注意，講故事，也要用人話講。不要拍攝了一部很高質量的電影，最終卻只有少數人能夠被吸引，能夠完全地看完。這種拍攝思路是過時的，是不能夠被市場所接受的。」
「當年第一部電影製作完成之時，就是為了分享給更多的人看到，讓人被電影中的劇情所吸引。這給大家的啟示就是，不要閉門造車。」
「身為導演，電影的製作把關人，對待觀眾們的態度不能是高高在上的，你們要學會，如何吸引觀眾們，把這部電影看下去，如何讓普通觀眾們也能意識到，這是一部好電影。」
「李洋的救贖，這部電影，給出了自己的回答，質量超一流，敘事節奏超一流，觀眾代入感超一流。我希望在將來的電影市場之中，能夠看到你們拍攝的，同樣經典，雅俗共賞的好電影。」
院長賈浩對學員們滿懷期待。
他教出的學生，導演張星，成功拍攝了華語影壇史票房最高的電影。
他，是傳奇的老師。
身為老師，賈浩在感到驕傲的同時，也希望自己能夠為電影行業，培養出越來越多優秀的電影人才，讓國內的影視行業愈發繁榮。
……
影壇新的時代，就這樣隨著李洋的救贖，這部電影的逆天票房，款款走來。
程鑫正在構思著巴渝森林，該如何拍攝好。
程鑫覺得，這部前世的愛情電影，一旦上映，可能會打破李洋的救贖保持的票房紀錄。
雖然巴渝森林這部電影的質量和深度沒有李洋的救贖這部電影好，但巴渝森林是一部愛情電影，天然貼合民眾生活，讓民眾有代入感。
而且感情這種事情，又是一個人一生之中，繞不開的問題。
程鑫有把握，把巴渝森林這部電影拍攝完成後，讓它的電影票房突破100億。
前世的巴渝森林，給程鑫留下了太過於深刻的印象。
其中的一些經典台詞，早已經成為了一代人的記憶。
這個世界的人們，也應當有權利，看一部這樣優秀的電影。
「每天你都會和許多人擦肩而過，有人可能會變為朋友，有些人會變成知己。」
「不知從什麼時候開始，在上面東西上面都有一個日期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？」
「秋刀魚會過期，肉醬會過期，連保鮮紙都會過期。」
「……」
人生在世，誰都渴望一份甜甜的愛情，但最終的結果，往往不盡人意。
愛情這種東西，講究的就是一剎那的煙火。
一瞬間對視的時間，你就知道，你喜不喜歡這個與你對視的人。
熱戀期間的人們，往往會做出各種承諾，和伴侶之間做出各種約定，彼此約定海誓山盟，非你不可。
但熱戀期一過，激情退去之後，曾經對眼的兩人就對對方沒有了任何一點感覺。
巴渝森林，講述的故事就是現在的生活之中，年輕人熱戀與失戀的故事，是一部寫實的愛情電影，反映了戀愛之中的人的狀態。
都市生活給每一個人的壓力都很大，透不過氣的上班生活過後，剛剛進入職場的年輕人，會在下班後感覺到寂寞，感覺到需要一個人，來分擔自己的寂寞。
一個人上班，工作，吃飯，回到出租房中，又是一個人。
一旦閒下來，年輕人躁動的心就忍受不了這種寂寞，就想找尋一個人，來共同消磨空閒時光。
巴渝森林的主題大概就是這樣，很真實的一部電影。
程鑫相信，這部電影上映之後，一定會有相當大的一部分年輕人，深有同感。
這部電影如何拍攝，其實才是這部電影製作的最大難題。
寫實電影，也就意味著要真。
如果是普通的導演拍攝，肯定會找幾個階層的人，講爛大街的愛情故事，男主一開始和白富美談戀愛，因為家中沒錢，最後被甩，找了一個家境相當的靚麗小妹，兩人開始了新的熱戀，最終過上了幸福的生活。
實際上，這種拍攝套路，就是流量明星拍攝電影的常見劇本，沒有任何新奇之處，觀眾看多了一定會感到膩歪，無法對電影表達的主題有代入感，並認同電影的主題。
巴渝森林，拍攝的愛情故事，相戀，失戀，一定要新奇，讓觀眾感覺到真實且有趣。
這就對電影的劇本和演員的演技，導演的拍攝能力有很高的要求了。
還好，程鑫這裡，絲毫不用擔心電影的劇本問題。程鑫完美復刻前世的電影劇本。
演員的演技，現在這麼多老戲骨沒電影拍，程鑫可以慢慢挑選。
至於導演，程鑫還會選擇與張星導演繼續合作。張星導演實力很強，人又十分謙遜，善於聽從他人的好意見，是程鑫心中一個很出色的合作對象。
華語影壇，慢慢會被程鑫的劇本製作而出的前世經典電影所統治！
這是程鑫的時代！
(本章完)