第50章 高手高手,高高手

  第50章 高手高手,高高手

  燕青也不是啥都會,光流傳下來的詞牌名就八百多,加上唐詩、樂府詩集,實際上能唱的估計也就百把首。

  但蔡虹林是做了功課的。

  這些曲譜實際上也有傳下來,他都收集到在研究。

  古時候的記譜方式是,詳細記錄哪根弦哪個位置什麼動作,然後逐漸簡化成符號。

  聽起來還比較科學。

  但每個朝代都會出現些「大聰明」要推翻之前的樂譜記錄方式,表現自己的革新……

  改來改去又不是標準的琴弦,那音到底是什麼樣就模糊不清,爭議不斷。

  加上連文字發音都變化頗多,更是唱起來結結巴巴的不通暢,於是徹底失傳。

  所以燕青的意義在於,他只要能唱出幾首十幾首,用這些著名的詞牌名反過來去對照古時候的曲譜,就能印證那些曲譜發音是什麼。

  多來幾首基本上就能交叉印證出所有的曲譜!

  文字也是同樣的道理,發音規則是有跡可循的。

  於是蔡虹林忙碌了一周,整理出最具代表性的「歌單」。

  燕青拿過來,勾選了自己能唱的詞牌名。

  走著。

  當先就是柳永的《雪梅香·景蕭索》。

  這可是歷代文藝女青年們最痴迷的調調。

  「雅態妍姿正歡洽,落花流水忽西東。」落花有意流水無情的典故就來自這裡。

  柳屯田、柳三變啊。

  特別喜好在各大商K、夜總會收集素材寫歌詞的超級浪子,留存極為豐富。

  年輕時候始終科舉不上,甚至被皇上點名批評好做艷詞,刻意不錄用,他就索性浪跡紅塵,寄情紅顏歌酒。

  還把自己逛窯子的行為美其名曰「奉聖旨填詞柳三變」。

  是歷史上第一位對宋詞進行全面革新的詞人,也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人,尤其是慢詞。

  唐朝的早期詞基本都是小令,大概類似於現在的搖滾、快歌,節奏明快。

  而宋朝慢詞絕對就是現在的抒情慢歌那種調調,從柳永而豐。

  但以前不知道是怎麼唱的啊,幾分之幾拍也不明了。

  今天燕青展現了。

  在宋朝,的確是誇張到「凡有井水處,即能歌柳詞」。

  基本可能等同於當今周杰倫之類的歌壇地位吧,當然文學性高了不知道多少倍。

  第一遍,燕青簡明扼要:「我先撥一回……」

  中阮起音,那柔和的音色,優美的旋律,自帶詩意跟音樂性立刻讓蔡虹林喜不自禁!

  這味兒太正了!

  似乎都能想像出柳永縱情紅塵的浪漫主義瀟灑,內心暗暗湧起,老子誓與賭毒不共戴天的決心。

  吳凱元等人根本聽不出這種意境,但完全忘了看什麼美色,只用拔河大媽的驚詫表情,轉頭看呆了自家老大。

  你不是個柔道摔跤手嗎,你不是射擊打飛碟天賦爆棚嗎?

  怎麼你又開始唱歌了,還會彈這個怪模怪樣的圓吉他!

  伱特麼這是個靈魂搖滾歌手嗎?

  你讓我們回去要怎麼吹噓這次到金陵的所見所聞。

  大家都不相信啊!

  之前你在KTV的唱歌也只能說不走尋常路,怎麼突然變成了這樣邪教教主般的狂熱崇拜場面?

  還是那個長跑司機最機靈,馬上趁機舉手機拍現場視頻,發回學院群里顯擺。

  整個皖省體院那邊立刻掀起狂潮,你不是去金陵訓練華夏式摔跤嗎,怎麼還有這樣的場合!

  因為這些穿著漢服,還做了古裝髮式,妝容,首飾的美女樂手們群呆……

  滿眼崇拜花痴的那種呆滯。

  在場所有都算不上樂器高手,終於見識到這種傳說中意識比技巧更高超的真正高手。

  只有氣勢、意識、藝術性都能感染人了,才算是登堂入室,不然彈得再好再熟練,也不過是個樂工樂匠,不入流的。

  這是藝術行業一進門都會知曉的基本原則。

  玻璃門外擠滿了聞訊而來的大學生,還尤其以女生為主,真有不少人換了漢服來的。

  超級羨慕這是什麼古樂社團的活動嗎,那個男生好厲害好帥氣……

  隔著玻璃都舉起好多手機拍攝。

  燕青把眼前所有人當空氣。

  快速彈完,方便麵前好幾台專業級錄音筆,先錄下彈奏曲調。

  馬上開始彈唱演示。

  有些女樂手已經開始不由自主的摸自己傢伙。

  燕青和蔡虹林卻警告:「不要打擾錄音啊,中文系對文字發音咬字的精確性非常計較。」

  好吧,整個培訓間裡只有那重新響起的悠揚樂曲。

  再纏繞而上的歌聲,略微有點偏高,也就類似周堔的那種腔調。

  但很慢,抑揚頓挫,光是這已經讓蔡虹林激動得雙手發抖,緊盯面前桌上架著的單眼相機拍攝畫面。

  古代有文字記錄這種慢唱是怎麼回事,有大頓、小頓、大柱、小柱、打、掯等字形容,還強調上如抗,下如墜,曲如折,止如槁木,偶中矩,句中鉤,累累乎端如貫珠之語。

  但書上讀來終覺淺,具體怎麼頓,怎麼抗,不知道呀。

  現在終於有了個具體的示範!

  不管準不準,終究是有了個落腳點,整個關於古代音樂藝術的考究都能由此展開。

  當然也只有男人,這個時候可能還想著這些。

  女性基本上都迷進去了。

  「景蕭索,危樓獨立面晴空。動悲秋情緒,當時……」

  就是柳三變告別多年的歌姬情人從汴京往金陵這邊走,在景色蕭瑟的秋天,我獨自登上高樓遙望晴空……

  先把環境鋪墊好,營造出悲涼的氣氛。

  唱得慢就非常容易引人共鳴。

  接著後半闕才「臨風。想佳麗,別後愁顏,鎮斂眉峰……」

  瑪德,活該他被皇帝批示不要錄用,寫個詞這麼直白嗎。

  憑欄臨風,我想起來遠方的佳人,離別的時日多了,想她亦是愁容滿面,久鎖雙眉了吧……

  文藝女青年可喜歡把自己代入到那遠方佳人了,哪怕是歌妓、花魁也無所謂。

  好浪漫哦,我好想回到那個充滿唐詩宋詞的浪漫年代。

  卻沒想過自己在那個時代,能活著在天香樓做苦役都算是命好了,大概率只是白骨一攤。

  但確實是用來迷昏文藝女青年的利器。

  好比《被遺忘的時光》、《當你老了》、《這世界有那麼多人》這種慢歌,就能絲絲入扣的把情感注入到歌聲和唱詞中。

  讓人沉醉。

  越是感性的人,越容易被這種情感訴說打動。

  而眼前,女性,文科,漢服,古樂,這一個個標籤集合起來,有一個算一個,全都是被精準迷昏的模板。

  沒一個能逃脫。

  就是前兩天宋思雨聽得暈乎乎的,渾身都充斥著愛意流淌的感覺。

  她現在雙手都有點支撐不住了,身子發軟的倚在桌邊,還是儘量拍下所有畫面。

  更拍下燕青面對鶯鶯燕燕都無半點好色迷醉的專注表情眼神。

  唱著這樣深情的曲目,那眼裡就不可能是純情少男啥都不懂的青澀懵懂,完全是歷經萬花叢中過,不帶走一片花瓣的灑脫。

  不過六七十字的歌詞,慢歌反覆兩遍能唱成六分多鐘的時長。

  對比現代慢歌大約三百多字,才五分鐘左右,可見節奏有多慢。

  真正是把歌詞都熨到聽者心間,留下烙印的那種。

  有阮做樂器,也能襯著唱腔,絕對比當初只有牙板來打拍子要美妙太多。

  總之,燕青一曲唱完,群雌粥粥的一片驚嘆,好美哦,好有意境,好浪漫哦,我都臉紅了……

  燕青像個莫得感情的殺手,抬手拿過歌單:「下一曲唱什麼……」

  蔡虹林還是有學術精神:「能不能來首快的,小令曲目的經典。」

  如果能把這慢歌,快歌兩種曲目唱法抓住,不用多說,直接出一篇洋洋灑灑,乾貨滿滿的全國頂級音樂學術論文都沒有問題!

  燕青一聽:「沒問題,那就唱小令最著名的曲目,《十八摸》。」

  哎喲喲,全場都嬌羞一片,官人,這可不興唱啊!

  體育生們都知道這名兒。

  更滿臉臥槽,老大,你這是群撩啊!

  因為雖然嬌啐四起。

  蓋青雲記錄下的畫面里,連這位神仙姐姐都笑得樂不可支,眼前的古裝妹子們更是充滿了學術探究的好奇心!

  高手、高手!

  高高手!

  (本章完)