「《美麗的磨坊女》？」

  「竟然不是那套唱片裡的《冬之旅》？……我還想著為什麼不將首演的衝擊力留到舞台上呢，原來舍勒還準備了第二套。」

  「不，他還是不太懂策略，夜鶯小姐8進4不會有問題，現在就把新的詩集拿出來，之後萬一還有第三輪，豈不是高開低走了？布穀鳥小姐的老師到現在也只不過演了首舊作而已。」

  儘管布穀鳥小姐一時風頭無兩，但作為反響緊隨其後的夜鶯小姐，她的二輪曲目一經公布，還是引發了樂迷們的熱烈討論。

  「管他呢，這個標題終於可以聽一聽愛情詩了，之前三首好是好，但和舍勒傳聞的風格不一樣啊。」

  「這部作品會不會走《骷髏歌》的歡愛基調？」

  不少人就著這個標題推測起音樂內容。

  這時，他們看到一襲藍裙的安，往舞台前沿走了幾步，並來回踱起了輕靈的步子。

  很多聽眾變得困惑起來。

  那位坐在鋼琴前的桂冠詩人瓦爾特先生，都已經雙手提腕虛放於琴鍵了，她怎麼還不站定，進入醞釀情緒、調整氣息的待演唱狀態呢？

  「滴冬滴冬滴冬滴冬……」

  鋼琴奏響了活潑輕快降B大調分解和弦，就像歡快的小溪嘩啦啦流淌。

  「流水是我們的好榜樣，流水是我們的好榜樣，

  它們日日夜夜在奔流，不停奔流向遠方……」

  「你看那水車旋轉忙，你看那水車旋轉忙，

  它們飛快旋轉多爽朗，它們永不疲倦地旋轉忙……」

  夜鶯小姐踱步未停，她解開了自己的發箍，俏皮背著雙手，掛著淺淺低笑，跟著琴聲愉快地唱響起那一支傳世的旋律。

  《美麗的磨坊女》，第一首《流浪》的分標題名，同時被舞台後一片密集排放的電燈陣列給凸顯了出來。

  聽眾被這支無憂無慮的樸拙歌謠，以及台上少女無拘無束地歌唱方式瞬間打動了！

  對啊！對啊！

  ！

  這樣活潑飛揚的敘事和音樂，怎麼能古板地站在鋼琴前，捏著鼻子矯揉造作地去演唱呢！？

  「……啊，我的樂趣是流浪，啊，我的樂趣是流浪，

  我的女孩她在磨坊，讓我自由地去流浪，去流浪！」

  曲子最後以漸弱漸慢結尾，似乎暗示了這主人公流浪的生活不知會是什麼結局。

  這不算太理想的世俗生活狀態，但歡快跳脫的伴奏織體，清晰明朗的旋律，無疑不傳達出主人公豁達的心態，聽眾覺得這一定是個愉快又美妙的愛情故事。

  電燈陣列切換，第二首，《向何方》，鋼琴在上一曲未做太多停頓就轉入G大調。

  依舊是明朗的色彩，依舊是連綿不絕的表達，只不過換成了6連音群，仿佛是遠處小溪潺潺流淌的聲音：

  「我聽見小溪在歌唱，奔騰在山崗上，

  它潺潺流入幽谷，多清新多嘹亮。

  我不知道我將何往，我該去向何方，

  我只有奔向遠方，帶著我心愛的手杖。」

  聽眾發現這裡有個很明顯的特點，夜鶯小姐所唱每一個樂句的開始音，都落在弱起小節上，表達的情感緊扣了《向何方》這種迷離且處於探尋的情境。

  「…你唱吧夥伴，縱情歌唱，我們愉快地去流浪，

  我聽到水磨的聲音在清澈的小溪旁！」

  她的每一樂句、以及樂句與樂句之間的線條，都在潺潺流水聲中弱起，避免突強的開始音與伴奏脫節，人聲與鋼琴配合得天意無縫。

  這時瓦爾特雙手一個短促的齊奏，接著，在右手持續的C大調半分解和弦中，左手以突強的力度落鍵，從變化音#F進到G音，接著化為小碎步一般的跳躍形態。

  似奔跑的主人公突然風風火火地停下腳步。

  第三首，《止步》。

  「遠遠望見一座磨坊，四周環繞著赤揚，

  水車聲聲歌唱，歌聲多嘹亮。

  『喂，歡迎你，歡迎你』水車甜蜜地唱。

  看那房舍多親切，看那窗戶多明亮……」

  這下子，夜鶯小姐的甜美歌聲，讓絕大多數聽眾都意識到了這部作品的敘事連續性：從「流浪」，到「去何方」，然後「止步」遠眺磨坊，這位主人公終於到達了他的目的地。

  絕妙的安排，絕妙的寫作手法！……呂克特大師在心中連連嘆服。

  「聲樂套曲」這個單詞，在古雅努斯語中的拼寫方式與德語「Liederkranz」相似，直譯的話應是「歌曲的花環」——高明的作曲家們歷來就有這樣的傳統，他們擅長將一些情節上連續，結構又相對完整獨立的藝術歌曲編織起來，就像古代詠頌長詩的游吟詩人頭頂的月桂葉冠一樣。

  那麼順著這個情節，一段美妙的邂後應該要開始了吧？

  鋼琴奏出一段上下起伏，又帶著擬人化裝飾音的序引，第四首《感謝小溪》。

  「你饒舌的夥伴是否也這樣想？你歡笑，你歌唱，是否也這樣想？

  小溪說的對，有位好姑娘。那磨坊姑娘多令人嚮往……」

  扮演這位主人公的夜鶯小姐，眼裡滿是期待的憧憬。

  「……也許真是這樣，我在這樣想，我心中一切期望都如願以償。

  找到這工作我如願以償，得到勞動與愛情我如願以償。」

  鋼琴稍息後轉入a小調，瓦爾特右手彈下舒緩的雙音，左手則以附點和八方音符的組合奏出另一條對位旋律，形象地模擬出了水車交替旋轉的聲音。

  「但願我有一千條臂膀，我將使水車旋轉如狂……

  每當黃昏大家圍坐在場上，同把勞動後的憩息共享，

  主人就會對我們講：大家的工作都該得到誇獎；

  那可愛的少女說：願常像今晚一樣，大家歡聚在一堂。」

  情竇初開的青年與那位女孩相遇了，台上的少女淺酌低吟著第五首《憩息》，她在幻想著自己有千百條臂膀，能通過辛勤的勞動換取女孩的鐘愛。

  「……我將吹動所有的叢林，讓磨盤轉得更歡暢，

  讓那美麗好姑娘把我牢記在心上。讓那磨坊好姑娘把我牢記在心上。」

  隨即歌曲重回大調，主人翁此刻已經深陷愛情，一連經歷著《疑慮》和《焦急》，聽眾們發現鋼琴的節奏重歸快速，並出現了激烈調性變幻。

  「我不會問花朵，也不會問星星，

  因為它們都不能解答我心中的疑慮重重。

  我不是一位園丁，而星星高掛天空。

  我只有去問小溪，是誰讓我心動……」唱著歌的夜鶯小姐繼續扮演著主人公，他不敢對身邊人去說，而只能向忠實的小溪朋友傾吐心聲。

  「我常在樹幹上刻劃詩文，也常在石頭上凋鑿刀痕，

  我愛在花壇上裁種播種，用紫羅蘭來表白愛情，

  在每一張白紙上我都這樣寫著：

  心心相印，心心相印，讓我們永遠心心相印……」他在每一個能觸及的地方，都動情地刻上心上人的名字，幻想著能與她永遠在一起。

  某個清晨，他撞見心上人的身影，見她低頭無言，卻不敢探尋心間憂慮，只能遠遠地佇立窺探，這是《早安》；他在心上人住房的小窗前種滿鮮花，幻想夜深人靜萬籟俱寂時，這些花兒會替自己將心意表達，這是《磨工的花》。

  終於，在場有一小部分聽眾，從此前布穀鳥小姐表達聲色性香的歡愛之曲中抽離了出來。

  他們回想起了「宮廷之戀」，重新審視起了「典雅愛情」，遙想起了少年時代那些怦然心動的時刻，多麼純潔克制，又多麼義無反顧！

  謝天謝地，在第十首《淚雨》中，主人公和心上人約會了。

  瓦爾特以pp的弱起力度奏出三聲部的復調，這在作為伴奏的鋼琴聲部十分不常見，暗示了這是一次心情緊張的獨處，也是一段刻骨銘心的回憶。

  「我和她親密並坐在赤楊樹蔭中，我憂鬱地凝視著溪中清澈的水流。

  天邊皓月初升，星星眨著眼睛，

  我們默默地注視水中皓月，象銀光閃爍在明境。

  我不去看天邊的明月，也不看閃爍的星，只望著她美麗的身影，和那迷人的眼睛……」

  在緊張、不安、小心翼翼地復調演奏過後，瓦爾特終於雙臂大開，自信昂揚地彈出了暢快淋漓的八分音符和四分音符。

  第十一首，《屬於我》，整部套曲最幸福快樂的時刻。

  「小溪你別再喧鬧，水車你快快沉默，

  歡樂的小鳥別再唱歌，別再唱歌，你們別再唱歌。」

  少女在舞台上愉快地轉圈起舞，似乎在「生氣地」斥責著自己昔日的夥伴，實則是得意忘形，讓溪水和鳥兒們安靜下來，自己有重要的事情要同它們分享：

  「田野上到處都迴蕩著一支同樣的歌，田野上到處都迴蕩著一支同樣的歌，

  那可愛的磨坊姑娘她已屬於我，那可愛的磨坊姑娘她已屬於我！」

  31-32小節的高難度片段，旋律在流動時出現了跨越九度的大跳，而夜鶯小姐仍然保持了無比的連貫性，吐字清晰、氣息穩定、眼神堅定，十分恰當好處地表現出了主人公「非我莫屬」的昂揚情緒，這讓很多傾向於芮妮拉的教會和王室評委都連連點頭。

  與戀人的相處是甜蜜的，但往往不出多日，便會經歷思念猜疑和暗然神傷。

  主人公開始望著牆上高掛的七弦琴發呆，望著她留下的定情信物怔怔出神。

  兩人關係的反覆無常，交替起伏的愛與猜忌，心中的不安與折磨讓他難以自拔。

  第14首，《獵人》，樂曲轉入少見的黑色c小調，鋼琴直接強力度進入，以緊湊的氣息奏出連續的八分音符，主人公的情敵獵人出現了。

  「那獵人在小溪旁到處尋覓，傲慢的獵人為何不去森林裡？

  在這裡找不到野獸的蹤跡，只有一頭小鹿屬於我自己。

  你若想看我那馴良的小鹿，就把你的獵槍放在森林裡，

  再把你的獵狗在家中栓起，不要讓那號角來擾攘喧鬧！……」

  少女的音調從強作鎮定的宣敘，變為苦苦向命運哀求，而在第十五首《嫉妒與驕傲》中，鋼琴源源不斷地跑動著十六分音符，附點節奏型的雙音不斷飛濺而出，這種情緒又變成了在慶存僥倖和怒火中燒之間的反覆無常：

  「你急急地奔向哪裡，親愛的小溪，是否要找到那個獵人去講道理？

  回去，回去！

  為愛那磨坊少女，對也輕浮行為我並不在意，回去，回去！

  她昨天傍晚沒有在門前站立，也不曾引頸張望把別人尋覓，

  當那獵人從她門前疾馳而過，也不見她的身影出現在窗里！」

  一直在評委席中間一言不發的呂克特大師，終於和他的幾位學生及追隨者們，拾起了桌旁的「芳卉花束」。

  然後，動作依舊停滯半空，一眨不眨地看著台上的藍裙少女。

  他實在是有太久，沒被一首藝術作品中這樣的情感所深深打動過了。

  舍勒這首作品的起步是如此活潑明快，以至於前十首歌曲僅僅用了一首a小調，而在這裡，悲劇的走向讓情感急轉直下，不多的c小調g小調連續兩首鋪排，造成了極度震撼人心的效果！

  久違的震撼與感動！

  「去，小溪，快去告訴她，去，小溪，快去她那裡。

  不說也好，你看我竟然找不到合適的話語，

  就說：他為你做了一支蘆笛，能為你吹出迷人的舞曲。

  快去！快去！快去！

  ！……」

  夜鶯小姐攥著衣裙在台上吶喊，而遭受了巨大愛情創傷的主人公，開始變得敏感憂鬱、更加患得患失起來。

  在第十六首《可愛的顏色》中，他還在追尋與心上人相戀時對方的喜好，試圖讓她回心轉意，可立馬又變成了第十七首《可恨的顏色》，鋼琴以左右手敲擊著單音，B大調旋律從小字一組的#D接連跨越到小字二組的#F，十度音程的反覆起伏，形象的刻畫出了由愛變恨的心理，也預示了全曲悲劇的發生。

  第十八首《凋零的花》。

  調性重新回到簡潔的G大調，瓦爾特雙手隔著休止符，靜靜地敲著重複又規整的和弦序奏。

  「她帶來無數鮮花，都安放在我的墳墓上，

  她似乎也理解我的悲傷，讓淚水不斷地流下臉龐，

  為什麼她的花兒都凋謝？為什麼她的花都消亡？

  噢淚水不能使愛情復生，就象這凋零的枯枝一樣……」

  聽眾們呆呆地座立，看著夜鶯小姐落寞而歌，長詩的情節演變到這裡，已經變成徹頭徹尾的愛情悲劇，因為美麗的磨坊女愛的不是主人公，而是一位英俊的獵人。

  一連串下降的音符從瓦爾特指尖下流出，極端哀痛的旋律，心如死灰的悲傷。

  隨後調性轉入同名g小調，第十九首《磨工與小溪》，瓦爾特的彈奏更加遲緩滯澀，左手一音，右手一音，昔日活潑流淌的溪水，也似乎凍結成冰了。

  「當那顆痴情的心兒終於平靜，花園中的百合都已凋零，

  天空中明月躲入雲層，為了遮住它滿面淚痕的愁容，

  快樂的小天使也閉上了眼睛，用悼歌使他的靈魂得到安寧。

  當愛情里不再有幸酸悲痛，將有一顆新星在天邊誕生。」

  主人公在第一段向昔日的夥伴小溪訴說，然後樂曲又回到G大調，單薄的伴奏也重新變成了流動的十六音符。

  小溪似乎在勸慰著他，平靜、明晰而柔和地搖曳著。

  「……啊，小溪，親愛的小溪，這話多動聽。」安在低低笑著搖頭，然後輕聲回應起來，

  「但小溪你可知道：這就是我的愛情。」

  一直默默坐在角落的范寧，看著她的藍色背影轉了個身，邊朝鋼琴走去邊低聲唱道：

  「我願安息在你清冷的水波中，

  啊小溪，親愛的小溪，你唱歌不停，

  啊小溪，親愛的小溪，唱歌永不停。」

  於是聽眾發現，少女終於結束了表演狀態，回到了鋼琴旁凝然站立。

  《美麗的磨坊女》……為什麼這位舍勒先生用大調為主的布局手法，能寫出如此悽美的作品？為什麼這麼溫暖如歌的相遇，最後卻是以這樣的悲劇作結！

  該死啊，這個舍勒把「宮廷之戀」寫到這種程度，簡直沒有心！

  ！

  就如「愛是一個疑問」般叫人徹夜難眠！

  ！

  應該是還有一首，但主人公已經死了，敘事長詩已經結束。

  第二十首，《小溪的搖籃曲》。

  瓦爾特雙手奏出古典的四部和聲進行，高低聲部是二分音符的平緩線條，中間是柔情搖曳的附點節奏填充。

  「安睡吧，安睡吧，閉上你的眼睛，倦遊的流浪者不再遠行。

  真情不泯，大海把小溪吞沒懷中，願你的心靈得到平靜。

  你將安居在這藍色的水晶宮中，睡在柔軟的枕上別再甦醒。

  輕輕蕩漾，就象搖籃的搖動，好讓流浪兒平安地進入夢境。」

  E大調的奇特色彩，游離於首尾閉環的G大調之外，這說明，夜鶯小姐終於是在以旁白的小溪視角演唱最後一首了。

  「當那獵人的號角聲聲吹動，我的波濤聲將為你分外暄騰，

  勿忘我，別張望，免得觸影生情，願你讓他在沉睡中做個好夢。

  走開吧，快離開這橋邊小徑，

  姑娘啊，你雖然美麗卻殘酷無情，

  你的身影啊，會擾亂他的平靜。」

  每次分節歌歌詞重複的最後一句，搖曳的四部和聲填充都會暫時消失，鋼琴聲部變作了弱而整齊的大和弦伴奏。

  主人公的生命不僅歸於平靜，他的經歷、他的勞動、他的愛情也將逐漸被心上人遺忘。

  「但願你能留下你那潔白的手帕，

  好讓我拿來遮住他未閉的眼睛；

  夜安，夜安，等萬物甦醒，你就會忘掉歡樂與悲痛，

  明月初升，夜霧迷濛，天空卻顯得格外地遼闊純淨……」

  人聲結束後的最後兩小節音樂，鋼琴附點的節奏型再起，溪水依舊流淌，直至消失在遠方。

  瓦爾特提腕站起行禮，翻譜的露娜小心翼翼地學著他的動作。

  夜鶯小姐將視線探向舞台角落，她重新噙起活潑開朗的笑容，與那道暗處僅有輪廓的身影對視。

  露天歌劇院安靜了十多秒後，克制而深沉的掌聲如潮水般涌了過來。