提到戰爭片。【無錯章節小說閱讀，google搜尋】

  有位導演絕對是沒法避開的。

  那就是艾默。

  提個醒，

  就是那個在《獨立日》里，讓史皇一枚飛彈把遮天蔽日的外星人炸上天，

  在《後天》和《2012》里，用颶風、冰雹、洪水、火山爆發，把藍星毀了個遍的好來塢災難片之王。

  一個善於「毀滅藍星」的災難片大師。

  陸晨要是沒記錯的話。

  他好像也拍了部戰爭片。

  而且很大的可能會和他們的《長津湖》對上。

  實話實說。

  近幾年主流的商業大片中少了戰爭片的身影。

  那種扎紮實實講述一場戰役、真實客觀、有正劇范的商業戰爭片基本上已經沒有了。

  不過！

  基本沒有並不代表絕對沒有。

  老派的戰爭片在現在超級英雄電影橫飛的當下已經不怎麼討喜了。

  包括艾默也在採訪中也表達了戰爭片想要賺錢很難的想法。

  不過。

  陸晨他們拍戰爭片並不是為了賺錢。

  他們已經好久沒捐錢了。

  這次直接把前幾年沒捐的給補上。

  沒錯。

  無論是《長津湖》還是《水門橋》，陸晨都沒打算賺錢。

  票房捐贈的協議他們也簽了。

  當然，肯定沒有公布。

  公布出去的話就有點道德綁架的意思了。

  說到艾默。

  很多人可能不知道艾默的名字。

  但是一定聽過《後天》、《2012》這兩部舉世聞名的災難片。

  除此之外。

  科幻片《獨立日》和戰爭片《愛國者》也是他的作品。

  艾默一貫擅長掌控大場面。

  特別是炸藍星更是他的拿手好戲。

  不過，這次他沒有炸藍星。

  但卻拍出了史上最浪漫轟炸。

  沒錯就是浪漫。

  在這位災難片大師的電影裡。

  哪次不是把藍星攪得天翻地覆，最後時刻完成拯救與逆襲，讓觀眾「爽到頭皮發麻」？

  這次真的不同。

  不同之處在於，

  這一次，每個情節，每個場面，都嚴格依託於歷史。

  電影鏡頭。

  如同在最極致的殘酷里擁抱最極致的浪漫，又在戰爭大片視覺衝擊中注入了一腔豪情。

  當觀眾跟隨著飛行員的視角完成一次次的俯衝轟炸時，仿佛銀幕下的觀眾就坐在飛行員的戰機上，那種身臨其境的戰爭刺激足以令所有人腎上腺素飆升。

  抬頭望去，天空與海水被連成一片，硝煙和飛機的轟鳴交雜在一起，與火爆的轟炸和空戰場面對應的是，

  一個個飛行員的名字被從布置飛行任務的黑板上用粉筆劃掉，此時鏡頭燈光暗澹，勇者永沉大海，再無見到勝利的一天。

  全片既有諸如俯衝投彈的極限細節，也有漫天硝煙的戰鬥機群大戰，熱血而硬核，浩瀚視覺場面之外，是那種同仇敵愾的男兒血性，以卵擊石的生死豪情。

  做大的同時，電影又沒有忘記小。

  讓史詩重現，就是儘量讓細節說話。

  細節才耐得住咀嚼。

  比如增加了女性視覺。

  戰爭片缺少女性視角、對女性角色的塑造刻板，一直被大家詬病。

  而這部影片中很好地解決了這個問題，片中的女性有著立體的形象，也符合實際情況，並襯托出男性角色的鐵漢柔情，對女性觀眾非常友好。

  艾默是當代的「災難片之王」，這部電影更是讓他達到了個人生涯的巔峰。

  不過。

  陸晨他們並不擔心與之對上。

  還是那句話。

  華國式的浪漫他們是不會懂的。

  沒錯。

  就是這點。

  而且，陸晨要是沒記錯的話。

  艾默這部電影好像虧得很慘。

  電影出現前，

  商業性與藝術性是一對水火不容的矛盾體，下里巴人與陽春白雪間始終缺少一個有效的溝通載體。

  電影出現後，導演們開始在光影世界裡，嘗試平衡大眾的審美需求與作者的個人表達，努力找到兩者的平衡點。

  很多因素都得考慮。

  尤其對全球上映的大片而言，稍有不慎，就會「倒霉」。

  以戰爭片的標準而言，影片用誠意滿滿的特效復原了那場戰爭，夠大氣，夠客觀，夠震撼，

  可以說是最讓人難忘的戰爭片之一。

  但作為一部商業片，它卻是不合格的。

  漫長的故事線、宏大的敘事之下，影片缺少了焦點人物，少了一條完整的情感線。

  除了狂轟濫炸之外，觀眾收不到其它有用的消息。

  在陸晨看來。

  戰爭片有三種，

  一是點，比如《鋼鋸嶺》，一個人英雄的故事，串起一個戰爭。

  二是線，比如《拯救瑞恩》，一群英雄的故事，再現了諾曼第登陸，但仍無法看到戰爭的全貌。

  三是面，比如《珍珠》和艾默這部《中途島》。

  不過，

  無論是那種，都是需要一條完整的感情線的。

  實話實說。

  戰爭電影並不是商業價值最高的類型片。

  因為它對觀影人群有一定門檻。

  比如對某部戰爭片呈現的某段歷史所感興趣的人；

  又比如很多戰爭片都不是「合家歡」式影片，

  因為會有很多反映戰場殘酷的血腥暴力場面，

  所以在很多國家戰爭片都是限制級。

  所以，

  目前雄霸全球票房的都是像《阿凡達》、《復聯4》這樣的爆米花商業大片。

  除此之外。

  那就是成本。

  成本限制了很多導演拍攝戰爭片。

  舉個很簡單的例子。

  吳景肯定也想拍這樣的大製作，大場面的電影。

  但是成本卻限制住了他這樣的想法。

  沒辦法。

  拍攝這樣的片子需要投入大量的人力物力財力。

  再加上觀眾所限。

  投資人很難看到回報。

  影史上票房撲街的戰爭片比比皆是。

  15億丑元投資的《風語者》全球票房僅7762萬丑元。

  《中途島》也是血虧。

  1億丑元投資，全球票房27億丑元。

  就這點數據，根本沒法回本。

  一部票房大賣的戰爭電影背後，

  不僅要拼影片的質量、營銷和口碑，甚至也是國力和電影工業水準的綜合體現。

  在陸晨看來。

  要想拍出真正的戰爭大片，依靠快餐式拍攝方式是不可能的，而必須下苦功夫，花大力氣，做真文章。

  至於《長津湖》和《水門橋》為什麼能火。

  很簡單。

  質量就不說了，擺在哪裡呢。

  其次就是選角的成功。

  可以說《長津湖》的成功選角為其大火有著不可抹去的功勞。

  演員們不計片酬，

  製片人的孤注一擲，幾位大導演攜手之作，這是都隱藏人性的爆發力，就是這樣的豪氣的一拼，拼出來了天地。

  最後就是。

  《長津湖》滿足觀眾的英雄情懷。

  這些年的國外撩撥，華國總是在沉默，不出擊無疑給國人以「示弱」的想法，

  而《長津湖》的熱血暴擊更加堅定了華國人民對與祖國的信心。

  他們真的相信「有一個強大的祖國在他們身後」！

  這也是陸晨他們下這麼大功夫的原因。

  觀眾相信他們。

  陸晨他們當然也不會讓觀眾失望。

  陳暉也沒有讓陸晨失望。

  無論是現場的調度，還是對鏡頭的把控。

  陳暉都做的相當的好。

  實話實說。

  換成陸晨自己來，估計也就這樣。

  陸晨雖然也能拍大場面，但是並不擅長。

  和擅長大場面的導演比起來。

  肯定是有差距的，這點陸晨也承認。

  陸晨沒有越俎代庖對劇組提什麼意見。只是鼓勵了陳暉和吳景幾句，表示自己很期待這部電影上映云云之類的話，然後便準備離開《長津湖》劇組了。

  不過就在他準備離開的時候。

  吳景找上了陸晨，開口說道：「陸導，《長津湖》是我拍過最好的一部電影，也是我最喜歡的一部劇。」

  「所以呢？」陸晨有些懵逼。

  把我叫住就是為了感謝我？

  「所以，我想請陸導把《水門橋》交給我拍攝。」

  「行啊。」

  聽到吳景這個要求，

  陸晨毫不猶豫的開口道：「只要你不覺得累，可以給你，不過我事先給你說明，無論是《長津湖》還是《水門橋》，我們公司都是不準備賺錢的，因此，你也別想從中賺什麼錢。」

  「我知道。」

  這個事情吳景也是知道的。

  他想要拍攝《水門橋》主要就是為了練練手。

  沒錯就是為了練練手。

  這麼好的機會。

  不親自上手一下，太可惜了。

  實話實說，

  這樣的大投資，大場面真的相當難得的。

  在他看來。

  可能就只有嘉星傳媒才有這樣的大手筆了。

  讓其他公司或者他自己來弄。

  反正是不敢搞得這麼大的。

  總投資可是高達十幾億。

  要知道陸晨的《侏羅紀公園1》和《侏羅紀公園2》加起來都沒這麼多。可以說是嘉星傳媒投資最大的電影了。

  問題是嘉星傳媒這邊還不準備賺錢。

  這就不得不讓吳景驚訝了。

  反正其他公司是不敢這麼玩的。

  近年來，

  電影投資出現了一個明顯的現象：抱團化。

  隨便一部電影，就有十幾家甚至幾十家公司投資。

  這種方式的好處是分攤了風險，

  如果電影沒有達到預期，大家賠的都不多；

  但缺點也十分明顯，投資方被攤薄了利潤。

  就算影片熱賣，參與的公司也不會分到太多利潤。

  原版的《長津湖》和《水門橋》也面臨類似的情況，

  無論多麼大賣。

  其中的參與方，都只能賺一點點錢。

  至於造成這個現象的原因也很簡單，那就是國產影片的製作成本在持續升高。

  這一方面的確是由於華國的電影人在追求精品、打造精品，但也不排除惡性競爭所帶來的製作成本虛高。

  不過，無論是那種原因。

  反正吳景自己是拿不出這麼多錢的，不光拿不出，也拉不到這麼多的投資。

  哪怕是陸晨。

  也不會輕易的答應給他投資這麼多。

  因此。

  想要執導這樣的劇，基本上是不可能的，現在有這麼個機會擺在面前，他當然不想錯過。

  對於吳景的要求。

  陸晨這邊也沒什麼意見。

  吳景是能拍的。

  這點從《我和我的父輩》中他執導的《乘風》就可以看得出來。

  他是可以駕馭大場面的。

  所以。

  陸晨這邊根本沒什麼意見。

  原本之前定的導演就是他，只不過他既想演，又想拍。

  陸晨不同意。

  才把他導演的權利給收了回來。

  至於現在陸晨為什麼又同意了。

  很簡單。

  自導自演兩部和自導自演一部還是有區別的。

  首先花的時間長短就不一樣。

  其實從某種意義上來說，吳景是推動話國電影工業化進程的第一人。

  只有工業化的精品。

  才是廣為接受的。

  以前的低成本賀歲片，靠諧星個人魅力，是電影工業產業鏈的貴乏，不得已而為之妥協的產物。

  真正優秀的電影，一定是工業化的。

  和傳統電影相比，工業電影在道具、特效方面燒的錢遠遠多於請演員。

  在原世界，吳景代表的，是華國電影工業化的進程。

  如今陸晨搶了他這個名頭。

  《水門橋》就當是用來補償他了。

  「那行，就給你了。」

  陸晨撫掌，和吳景告別。

  他這一離開，《長津湖》劇組不少演員才總算鬆了一口氣。

  剛剛陸晨在，好些演員總是覺得有種莫名的壓力。

  就算一些老戲骨，老前輩也有些感覺不自在。

  雖然陸晨看起來很年輕，但是到了他這種地位。就很難讓其他人感到平靜了。

  很陸晨本人是否平易近人沒什麼關係，那是一種發自內心的感覺。

  「繼續拍。」

  這一刻，吳景豪情萬丈。

  希望能夠快點把《長津湖》給拍完，自己好接手《水門橋》。

  回到公司。

  陸晨特意找到了自己的徒弟。

  陸晨不禁有些意外。剛剛回來的路上。余葵就給他打了電話，想要見一見自己，不過具體什麼事兒沒說。

  不過他覺得多半是《恆古忠臣》的事情。

  這部電影，

  陸晨的參與度不高。

  雄鷹需要振翅，余葵如今身為嘉星傳媒的領頭人之一，應該有自己的想法和作品了。

  所以，這次陸晨基本上沒給余葵什麼幫助。

  包括劇本都不是他寫的。

  更別說這部電影的拍攝以及後期製作了。

  陸晨通通沒有參與。

  包括後期剪輯也是她和周鈴一起完成。

  他只要等待結果就行了。

  至於戴磊。

  他之前幫將熠剪輯《少年哪吒》呢。

  不出陸晨所料。

  見到余葵之後，余葵的第一句話就是：「電影完工了。」

  「去看看吧。」

  「好。」

  余葵也是言簡意賅。

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