楊葉並不知道《三少爺的劍》這部電影，到底會不會賣座。
因為這部電影在原時空沒有出現過。
不對，也可以說……出現過。
因為它的劇本……來自於2016年徐刻監製、爾冬陞導演的那部3D版《三少爺的劍》。
那部電影……逗瓣只有4.8分，可以說是一部大爛片。
楊葉是發了什麼瘋，要把一部逗瓣4.8分的爛片拍出來？
因為楊葉覺得，那電影……其實不是劇本的問題，而是團隊不行。
楊葉想知道，一部公認的爛片，如果換成一個牛逼的團隊，能不能化腐朽為神奇？
……
古龍的電影，如果照著原著拍，那肯定巨他媽尬。
所以歷代改編，都是大刀闊斧，改媽不認。
只要保留意境，然後故事能說得通行了。
原著黨應該自覺走遠一點，別來沾邊。
當年鄭少秋版的楚留香直接把原著改媽不認，結果卻火得一批。
連古龍都吐槽「世人只知鄭少秋，而不知古龍。」
吐槽完之後，古龍就把楚留香改成了鄭少秋的樣子，6得一批。
後來有一版張智堯的楚留香，就是踏馬照著原著拍的，古龍迷狂喜，紛紛好評。
然而收視率撲街，狗都不看，製片方褲衩都虧掉了。
為什麼必須大刀闊斧地改編呢？
因為古龍小說，根本就不注重劇情，而著重強調一種意境。
如果你深究他的小說，你就會發現故事情節全踏馬是漏洞，根本沒法拍。
一個角色為什麼會出現？沒有原由的，古龍需要他出現，那他就出現了。
《多情劍客無情劍》里，李尋歡為什麼忽然從關外回來呢？
因為古龍要開始騙稿費了，就這麼簡單。
古龍還特別喜歡先寫盡一個人的武功高深，然後再一層層的被之後出場的人物弄死。
營造出一種「天外有天，人外有人」的對比感，去描寫最後一個人武藝的精湛。
所以常常會出現很多頗有名氣，花了很多筆墨去描寫的人，實際上不過是個打醬油的。
當然，他這麼寫，也可能只是為了水字數。
具體到《三少爺的劍》這部小說，情節高度不統一，出場人物多且雜亂。
徐刻和爾冬陞在改編這部小說的時候，是下了功夫的。
他們把劇情簡化成了一部雙雄片，重點描寫三少爺和燕十三兩人亦敵亦友，惺惺相惜的情感。
再加上慕容秋荻和娃娃這兩個女人，以及竹葉青這個反派，剩下能砍的全給砍了，連三少爺的兒子謝小荻都消失了。
台詞上，儘量在保持古龍原有的韻味和演員說出口不尷尬之間找一個平衡。
比如燕十三見到竹葉青第一眼時說的「竹葉青，有毒。」
就是很經典的古龍味對白。
在意境的保留上，也做的不錯。
比如燕十三去神劍山莊時，一人，一舟，蒼山霧繞，鳥盡人絕，盡得古龍精髓。
……
那麼這版《三少爺的劍》問題出在哪裡呢？
第一，就是源自於導演爾冬陞的執念。
爾小寶在邵氏時期，主演的最精彩的一部電影，就是《三少爺的劍》。
他是有三少爺情節的，甚至中毒太深。
以至於多年後，他作為導演拍攝《三少爺的劍》時，竟然大膽地選擇了「復古」的拍法。
什麼意思呢？
七十年代的邵氏武俠片，一個重大的特色就是「假」！
為了省錢，電影中的背景不管是山川河流還是夕陽餘暉，都是畫在幾米外的一塊布上的。
近景也是一些假石頭、假樹，演員就是在這種一眼假的布景之中表演，像是一部舞台劇。
爾冬陞竟然選擇了復原這種畫面，用全新的數位技術，刻意去營造這種假的感覺，簡直就是神經病。
當年的觀眾是沒得選，有真山真水看，誰願意看這種一眼假的玩意兒？
也不想想邵氏電影是怎麼暴斃的！
當嘉禾、新藝城的拍攝團隊全世界取景的時候，他們還蹲在攝影棚里對著各種畫布拍啊拍，它不死誰誰？
楊葉猜測，爾小寶也可能是被好萊塢的《星球大戰：原力覺醒》給誤導了，認為觀眾會為情懷買單。
《原力覺醒》在拍攝時，為了勾起觀眾的情懷，故意選擇了做舊，使得電影呈現出了一種七十年代的質感。
這片子在中國上映的時候，中國觀眾都看得一臉懵逼，這踏馬是啥？
但是在北美卻引發轟動，造成了一波「回憶殺」，很多老年人在電影院看的熱淚盈眶，以至於打破了北美票房紀錄。
爾小寶一看，哎，還可以這麼玩？
我也對三少爺有情懷啊，我也可以這麼搞啊！
然而，內地觀眾對他的三少爺根本沒情懷。
電影上映後，觀眾看得一臉懵逼，這踏馬是啥？
你不撲街誰撲街？
第二，演員真的太尬了。
第一尬的就是演竹葉青的那個傻逼，都不知道這貨是怎麼混進來的。
肯定是踏馬的塞錢了，大吼大叫的，看得人腦袋疼。
慕容秋荻、娃娃/小麗這兩個角色，也是一言難盡。
蔣夢婕演的娃娃/小麗其實還不錯的，不過她的臉不太行，演小麗的時候不夠騷，演娃娃的時候又不夠純。
至於江one燕演的慕容秋荻，就踏馬一個字，大寫的尬！
江one燕此人，極愛裝逼，一天不裝逼，渾身不得勁。
為什麼叫她江one燕呢？
因為這貨說話不好好說，非要說著說著蹦兩個英語單詞出來，而詞彙量又特別匱乏，顯得很沒文化。
你踏馬要是一美國長大的ABC，你蹦單詞也就算了。你是一個土生土長的中國人啊，你蹦個錘子啊？
所以網友就乾脆就把她的一燕叫成one燕了。
此人曾經發微博吹噓她設計的建築獲得了美國建築設計大獎。
本來想賣一波才女人設，結果引發全網狂嘲。
她還不服，發微博說：「如果有人認為，隨便都可以做完活動，去美國建築大師獎頒獎現場，拿著獎牌秀一下，那請大家一起來。」
結果引發更多設計專業的人來錘她，她居然敢惹那群又禿又強的人，不知道是不是梁靜茹給她的勇氣。
最後事情鬧得太大，被有心人扒出她那建築是違建，然後就被舉報，再然後就被有關部門下令給拆掉了。
江one燕也只能道歉收場，真是自尋死路！
大概是生活中裝過頭了，演戲也一樣，不管演什麼，就一個字，裝！
看她的表演，真是踏馬的如芒在背如鯁在喉如坐針氈。
至於兩個男主角，何潤東的燕十三演的可以，何潤東是有演技的。
但是臉上的黥面過於嚇人，很多觀眾無法接受。
林狗的三少爺嘛，說實話林狗的顏值還是不錯的，人家可是「九億少女的夢」。
演技嘛，也中規中矩，不算拉胯，但他被爾冬陞給拖累了。
爾冬陞不知道是發什麼神經，他要求林狗不表現內心活動，不做細微反應。
林狗很聽話的，他真的一點兒表情都沒做，全程面癱演完了整部電影。
電影裡的情節都被音樂烘托上天了，他還能堅持沒表情，真是難為他了。
最後一點，就是打鬥實在太拉胯了。
武俠電影，打得不好看，直接輸一半。
前文說過，3D電影由於自身的特點，拍攝的時候機位的選擇相當有限，否則會失去體驗感。
也無法使用徐刻最拿手的凌厲剪輯，因為觀眾容易看吐。
這兩點直接限制了徐刻的一半功力。
再加上沒有好的動作演員，又限制了武術指導的一半功力。
最後就剩不到三成了。
這電影還看個錘子？沒法看！
以林狗來說，他的動作極其僵硬，根本無法展示出一代劍神的風範。
這電影還怎麼拍？沒法拍了！
……
那麼，如今這部《三少爺的劍》怎麼樣呢？
這部電影交給了李聯傑、元奎的電影工作室來製作。
導演選擇了楚源，而元奎擔任動作指導。
楚源是最懂古龍的人，用真山真水拍出來的效果，意境直接拉滿。
李聯傑和甄子單是華語世界最頂級的武打演員之一。
兩人在《黃飛鴻》、《英雄》中的對戰，都堪稱是華語武俠電影裡的經典動作場面。
現在，黃飛鴻和英雄都還沒有被拍出，在元奎和美影廠的加持下，這種經典打鬥場面就提前出世了。
2016版《三少爺的劍》中，少數可稱得上是亮點的地方，就是在打鬥中使用的水墨人物，極具古龍意境。
楊葉把這個亮點給保留下來了。
美影廠的原廠長特偉，在退休之後，就被楊葉請到了香港。
他如今就在「青鳥動畫工作室」擔任動畫片《獅子王》的導演。
中國的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就是特偉導演的。
《三少爺的劍》製作團隊請特偉出山，從內地聘請專業人才，用了半年的時間，製作出了這種水墨人物。
並使用電腦技術，和真人合成到了一起。
幾十年後的觀眾看到這幾個水墨人物，都覺得這是電影少有的亮點，更別說如今的八十年代了。
在電影中，當燕十三決定教「沒用的阿吉」劍法，水墨人物第一次出現。
看到燕十三和一個水墨人物拆招，電影院裡的觀眾都看傻了。
隨即就是一陣熱烈的掌聲。
牛逼，太牛逼了啊！
《三少爺的劍》首映禮上，有不少其他公司的人。
每次白楊影業的大片上映，他們都會來觀摩一番，取取經，看看能不能跟風一下。
比如現在，新藝城的黃百鳴和林嶺東就坐在觀眾席中。
兩人看到這部電影的前半截的時候，感覺也就那樣，覺得挺一般的。
無非是李聯傑和甄子單打得比較瀟灑而已，他們的《監獄風雲》根本不懼。
等到這兩個水墨人物一出現，頓時就傻眼了。
在電影的最後，三少爺和燕十三的決戰時刻，是更大規模的水墨大戰。
三少爺和燕十三各自化成七八道殘影，在一起混戰，劍氣縱橫，墨雲翻湧。
電影院的觀眾不停地拍手叫好，而黃百鳴和林嶺東，卻覺得汗流浹背！
論編劇的功夫，黃百鳴自信不輸給誰，但是白楊影業出品的電影已經在技術上領先他們一個時代。
《三少爺的劍》首映禮之後，香港的電影公司都在考慮一個問題。
白楊影業已經擁有了比肩好萊塢大廠的實力，我們的出路……在哪裡？(本章完)