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站在舞台上，埃文-貝爾就好像是握有掌控世界的指揮棒一樣，他可以輕而易舉地把所有人體內的熱情全部調動起來，他也可以毫無阻礙地闖入每個人內心最深處的柔軟處，他還可以通過旋律把最真實最動人的情感注入每個人的血液里。寫到這裡我希望讀者記一下我們域名
現場舞台的燈光全部暗了下來，只有一抹柔和的燈光在埃文-貝爾站立的位置暈了開來，安德烈-林德伯格手中的鍵盤音像一隻黑夜精~~-更新首發~~靈，在輕盈舞動，埃文-貝爾的嗓音就好像漫天星斗一般，帶著並不明亮的幽光，卻一點一點將黑夜的濃墨撕扯開來，那宛若天籟的嗓音，在黑色的掩護之下，猶如淡薄的煙霧在每個人的腳下蔓延「猶如船舶夜行，你我擦肩而過，我們只是在浪費時間試圖證明誰是正確的，如果乘風破浪駛向大海，如果只是你我試圖尋找一縷光明。」
這首「船舶夜行」其實在「三」這張專輯裡並不顯眼，畢竟這是一張質量十分高的專輯，十首歌任君選擇，的確會讓人挑huā了眼。但是，只有當本人出現在華盛頓廣場，親耳聽到埃文-貝爾那月光般清冷的嗓音將自己包裹，才會真正體會到這首歌的魅力，那種若有似無的孤寂，就好像黑夜裡盛開的曇huā，消無聲息地綻放，只讓人來得及驚鴻一瞥，隨即就在眼前枯萎。那剎那間釋放出來的美好，讓人目瞪口呆，但隨後，就被遺憾所吞噬。
「猶如船舶夜行，你我互相傷害，說出你真實的想法然後引發一場爭吵，我的語言成為炮彈。方向朝南。你將車子駛下了車道，我卻依舊躺在沙發上，追憶著你在五年級時經歷的噩夢，試圖相信你的沉默是有理由的。我們會好起來的。因為我不會離開。
就好像你十四歲時看到的場景一般，如今已經成為過眼雲煙，你爸爸停留在原地，你媽媽卻已經離開。有多少父母會讓婚姻順利前行呢？我們只是在灰色地帶摸索，試圖找到一顆永遠不會背叛自己的心。」
安德烈-林德伯格指尖之下的琴鍵音在心間跳躍，輕盈而活潑，就好像最優雅的芭蕾舞一般。那纏繞在耳邊、縈繞在心頭的一個個音符，宛若一縷柔和的煙霧，無聲無息之間，就讓我們不由自主地迷失了。閉上眼睛，用心去感悟旋律中的情緒，世界頓時就變得明亮起來：一望無際的海平面上，卻只有自己一艘獨木舟在飄浮，隨波逐流。但是孤獨寂寞卻一點一滴將自己啃噬乾淨。
「我將燈光調暗，獨自在大廳里穿行，我們可以感覺到彼此。近在咫尺卻遙不可及。就猶如船舶夜行，你我擦肩而過，我們只是在浪費時間試圖證明誰是正確的，如果乘風破浪駛向大海，如果只是你我試圖尋找一縷光明。就猶如船舶夜行，你我擦肩而過，你我擦肩而過。」
埃文-貝爾的聲音並沒有刻意地煽情，更沒有修飾的矯情，只是最簡單最樸素的演唱，但是嗓音、旋律、歌詞結合在一起時。卻完美得讓人想流淚。恍惚之間，就感覺自己在一片由人群構成的大海中，其他人都不存在，只有自己，還有埃文-貝爾的聲音陪伴，世界頓時變得無比空曠。空曠得讓人害怕。
「啪啪啪」耳邊忽然傳來整齊劃一的節拍聲，睜開眼睛，就可以看到舞台上埃文-貝爾和法外狂徒都抬起了手，在空中用雙手打著節奏。華盛頓廣場上空，一雙雙手都抬了起來「啪！啪！啪！」的聲音逐漸匯合成一片海洋，那整齊而清脆的節拍在廣場上空迴蕩，那讓人心碎的孤寂，越發顯得清冷起來。
就在節拍聲之中，埃文-貝爾低聲唱到「我會找到自己的路，一路走到你的身邊。我會找到自己的路，一路走到你的身邊。（i』,）」那在心間婉轉流淌的孤寂，一點點消散沉澱，化作一種叫做「堅持」的力量，讓每個人的心再次變得強大起來。
船舶夜行，沒有燈塔指引，只能擦肩而過。一個擦肩，卻是一輩子，只有回頭重新找到方向，堅定地往前追趕，才能找到自己的幸福。也許，這就是埃文-貝爾創作這首歌想表達的真實含義。
埃文-貝爾的歌聲停了，一點一點地融入夜色之中；現場的掌聲停了，一點一點地融入每個人的心裡；法外狂徒的伴奏停了，一點一點地被現場的熱情融化。
「有人問我，為什麼我那麼喜歡現場表演。每次聽到這個問題，我都會說，那是因為你沒有站在舞台上過。」埃文-貝爾對著話筒說到，舞檯燈光又再次亮了起來，可以清晰看到埃文-貝爾臉上那燦爛的笑容「只要你站在這片舞台上，感受到觀眾們的熱情，感受到自己和觀眾之間是多麼的貼近，你就肯定會愛上這片舞台。音樂是一件很神奇的事，以舞台作為橋樑，以音符和歌詞作為媒介，把這個世界上不同的人連接在一起，讓我們用一種很奇妙的方式進行溝通，那是一種來自內心來自靈魂的溝通。所以，我喜歡現場表演，我愛現場表演。你們呢？」
對於埃文-貝爾的問題，現場用最直接的一聲「啊」給予了回答，那連成一片的尖叫聲，雖然只有最簡單的一個音節，卻匯聚成了一股巨大的颶風，足以在人海上空掀起驚濤駭浪。
對於埃文-貝爾來說，今天這場歌迷見面會其實根本沒有那麼多附加意義，什麼歷史記錄什麼公告牌里程碑，都不是最重要的。重要的是，他熱愛舞台，熱愛每一次的表演，他只是希望盡情享受今天與歌迷們一起共度的時光，享受用音樂進行溝通的過程。所以，埃文-貝爾不會站在舞台上傻乎乎地呼籲大家去購買「船舶夜行」這張單曲，不會為了儘快贏得他的第二十首冠軍單曲就可以宣傳，不會把今夜表演的主題「歪解」了，他只是單純地想唱歌給大家聽，僅此而已。
「舉起你們的右手好嗎？」埃文-貝爾自己帶頭舉起了右手，雖然他沒有回頭，但還是直接說道「艾伯納，你還是算了，一隻手打鼓可不是一個好習慣。」全場觀眾頓時鬨笑了起來「下面這首歌，是今天晚上的最後一首歌，讓我們來一起打節奏。聽我唱，『嘿……嘿……』你們知道這是什麼歌嗎？」
沒有伴奏，僅僅只有埃文-貝爾清亮的聲音在夜空之下婉轉，但只是這兩句簡單的哼唱，所有人都知道這是什麼歌了，正式去年年末發行，成為今年上半年目前為止最受歡迎的單曲「嘿，生命女孩（hey,）」。
果然，迭戈-拉莫斯手中的吉他緊接著就開始打響了節奏，埃文-貝爾的歌聲也緊跟著響了起來「我的左耳垂上有你留下的唇印，我知道我將不會忘記你，於是放任自己迷上了你。籠罩著甜美月光的你，那芬芳出現在我的每一個夢境裡，在我們相遇之時，我就已決定你就是我的天命真女。」
毫無疑問，這是今天全場大合唱最整齊的一次，當埃文-貝爾演唱到副歌時，伴奏全部停下來，現場整齊劃一地演唱到「嘿，我生命中的女孩，你一點也不像收音機里的米斯特先生樂隊唱得那樣，要知道你的姿態是如此脫俗。嘿，我生命中的女孩，今晚我不想錯過你的任何一舉一動，嘿……嘿……」埃文-貝爾也把話筒拿遠一些，成為一名普通觀眾一般，用高高舉起的右手打著節拍，和大家一起演唱副歌部分。
現場到底有多少人呢？沒有人去統計，有人說五千人，有人說一萬兩千人，也有人說兩千人，但不管有多少人，當所有人一起高歌一曲的時形成的聲浪絕對是蔚為壯觀的。那輕快雀躍的鄉村搖滾，在紐約的夜空之中，喚醒了所有人身體內對於公路旅行的渴望，渴望那一份自由、那一份瀟灑、那一份肆意。
當副歌結束之後，樂隊伴奏重新響起，埃文-貝爾的聲音再次從話筒傳出來。現場觀眾們十分默契地停止了歌唱，只是用高高舉起的右手揮舞著拍子。那整齊的拍子浪潮，就好像秋天一望無垠的稻田，一陣風吹過，那壯觀的稻浪在眼前鋪陳開來。如此場景，讓埃文-貝爾的腎上腺素急速爆發，歌聲之中越發自由肆意起來。
這註定是一個有特殊意義的夜晚，這也註定是一個難忘的夜晚，這更註定是一個無眠的夜晚。
埃文-貝爾在華盛頓廣場再次奉獻上了堪稱經典的演出，無論是經典的「huā樣年華」、「催化劑」、「嘿，生命女孩」等已經發行的單曲，還是正在打榜的「船舶夜行」埃文-貝爾都用最直接最生動最壯觀的方式，向所有人展示了現場演唱的魅力。
對於在現場出席的觀眾來說，這絕對是一次聽覺和視覺的享受！至於「船舶夜行」能否創造歷史記錄，還那麼重要嗎？似乎不了。因為，沒有人會在乎埃文-貝爾是否能夠創造記錄，現場的美好才是最重要的。更何況，埃文-貝爾現在才二十二歲，發行第三張專輯，他距離歷史記錄也就一步之遙了，有人會認為他無法破這個記錄嗎？
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